唐朝華美藝術教育唐武
一.技術標準
也就是看您是否正確的掌握了照相機的基本操作。分析方式如下：首先，畫面中的影調是否豐富、層次是否分明、質感是否強烈，清晰度高不高，有沒有出現焦點不清。其次，畫面中較亮與較暗部分的影紋可不可以分辨出來，以黑白人像攝影為例，主要看得是衣服的褶皺是否清晰可見。以彩色風光攝影為例，主要是看畫面中色彩過度的細節部分，因為就算再強烈的反差也會有一個承上啟下的過程。
如果將攝影曝光同時也作為攝影造型規律的一種藝術表現手段來考慮的話，僅僅用技術標準來評價是片面的，還必須有一個藝術標準。
二.藝術標準
首先，要看作者對畫面元素的掌控能力，也就是對於構圖及光線的把握。其次，主題明確是否明確，能否讓受眾能夠讀懂攝影者想要傳遞的信息，這裡包括創作思想，創作意圖及創作情感等。最後，要看要看作品內涵，能否渲染環境及氣氛讓受眾融入到作品當中去，能否有較強的感染力從而成功的引導受眾去思考。
首先我覺得衣服攝像作品好壞的一個最重要的標準就是，能不能打動大多數人們的內心？因為大家的審美都是不一樣的，如果拍攝出一張真正完美的攝影照片的話，他肯定會，符合大多數人們的一刻審美要求，或者是能夠達到大多數人們的一個思想跟他們的思想達成一個共鳴。這樣子，大家的感受都是差不多的，會一致的認為這樣的作品可能就是好的。還有就是我們看到的一些情感或者是表達出來的內容，是作者想要表達的。反正做到讓所有人喜歡是不可能的，因為每一個人都有缺點，也有不讓人喜歡的地方，所以說達到大多數人都能看懂的一個，前提，我覺得就是特別不容易的一張攝影作品。
我覺得拍攝出這樣一張照片，是特別不容易的，因為你需要要，達到大多數人們的一個，審美，而且，最重要的就是，要穿大出自己，想表達的，有很多照片，作者的想表達的意圖，和，讀者們看到所獲取的內容是不一樣的。所以說想做到，你想表達的內容，恰好是讀者，能看懂的內容容。這樣一個效果也是特別不容易的。所以說我看到一些，比較優秀的攝影作品展的時候，我就特別佩服那些，攝像師們，他們可以抓住大多數人們的一個，審美也瞭解大多數人都是怎麼想的？
所以才會出來優秀的照片，供我們欣賞，跟我們進行一些反思，或者是更多思考的一些空間。衣服優秀的攝影作品，有的時候甚至會影響到我們的生活，我們的一些方法，為人處事的一些方法，可能都會有所影響。影響力特別強的。
航拍錦州
我看了上面的回答，感覺都很俗套。當然好的照片有藝術美，形式美，色彩美，內涵美。這些人的審美觀念都是從眼前的審美出發的。
我要跟大家強調的是攝影的歷史，價值之美。
有些照片可能看似稀鬆平常，但是它記錄了這一個時代的一個特徵。幾十年之後，甚至100年之後，幾百年之後，回頭帶來看看這張照片，這張照片所具有的歷史價值，就遠遠大於當時的藝術美，形式美，色彩美，內涵美…
不得不說眼下中國的審美多數是從形式美和色彩美來評判。我認為這是對攝影本質的一個錯誤理解！
攝影的本質是記錄，和文字的功能是一樣的。能夠表達一定的態度，傳播一定的思想。這才是攝影美的所在，也就是攝影一張好的照片兒的標準。
我之前曾經執著於拍一些所謂的型，色彩美，構圖美，風景美…但是現在看來那些全都是糖水片，毫無價值可言。因為它既不能反映時代特徵，又不能表達態度。就是一種純粹性的炫技，一種自我的心理滿足！
沉醉於形式美的攝影是一種意淫！
世圖
首先我覺得衣服攝像作品好壞的一個最重要的標準就是，能不能打動大多數人們的內心？因為大家的審美都是不一樣的，如果拍攝出一張真正完美的攝影照片的話，他肯定會，符合大多數人們的一刻審美要求，或者是能夠達到大多數人們的一個思想跟他們的思想達成一個共鳴。這樣子，大家的感受都是差不多的，會一致的認為這樣的作品可能就是好的。還有就是我們看到的一些情感或者是表達出來的內容，是作者想要表達的。反正做到讓所有人喜歡是不可能的，因為每一個人都有缺點，也有不讓人喜歡的地方，所以說達到大多數人都能看懂的一個，前提，我覺得就是特別不容易的一張攝影作品。我覺得拍攝出這樣一張照片，是特別不容易的，因為你需要要，達到大多數人們的一個，審美，而且，最重要的就是，要穿大出自己，想表達的，有很多照片，作者的想表達的意圖，和，讀者們看到所獲取的內容是不一樣的。所以說想做到，你想表達的內容，恰好是讀者，能看懂的內容容。這樣一個效果也是特別不容易的。所以說我看到一些，比較優秀的攝影作品展的時候，我就特別佩服那些，攝像師們，他們可以抓住大多數人們的一個，審美也瞭解大多數人都是怎麼想的？所以才會出來優秀的照片，供我們欣賞，跟我們進行一些反思，或者是更多思考的一些空間。衣服優秀的攝影作品，有的時候甚至會影響到我們的生活，我們的一些方法，為人處事的一些方法，可能都會有所影響。影響力特別強的。
我到現在印象都比較深刻的衣服飾作品就是
《飢餓的蘇丹》
我第一次看到這張照片，真的是特別心酸，眼淚就不受控制的就流下來了。為什麼在我們生活在這個和平年代還會有，如此生活窘迫的一個人？還是一個孩子？就會有無數的問題湧上自己的腦海？還有的就是擔心他的安危。就每次看看這種照片就會覺得，心裡特別酸，如果是我去拍攝的話話，我可能都摁不下快門。這幅作品，我真的是一直印象都特別深刻的一幅作品。我覺得這幅作品許多人看了之後，都會有一種心酸的感覺，而且，看的時間越長之後，就會越有一種內疚的感覺。
不知道你們看到這幅作品是什麼樣子的感受？對你們來說，印象最深刻的是哪一幅優秀的攝影作品呢？
我的回答到此結束了。喜歡的話就給小編點個關注。
谷月月的學習之路
一張攝影作品的好壞，評價標準大致可分為兩種。
一.技術標準
也就是看您是否正確的掌握了照相機的基本操作。分析方式如下：首先，畫面中的影調是否豐富、層次是否分明、質感是否強烈，清晰度高不高，有沒有出現焦點不清。其次，畫面中較亮與較暗部分的影紋可不可以分辨出來，以黑白人像攝影為例，主要看得是衣服的褶皺是否清晰可見。以彩色風光攝影為例，主要是看畫面中色彩過度的細節部分，因為就算再強烈的反差也會有一個承上啟下的過程。
如果將攝影曝光同時也作為攝影造型規律的一種藝術表現手段來考慮的話，僅僅用技術標準來評價是片面的，還必須有一個藝術標準。
二.藝術標準
首先，要看作者對畫面元素的掌控能力，也就是對於構圖及光線的把握。其次，主題明確是否明確，能否讓受眾能夠讀懂攝影者想要傳遞的信息，這裡包括創作思想，創作意圖及創作情感等。最後，要看要看作品內涵，能否渲染環境及氣氛讓受眾融入到作品當中去，能否有較強的感染力從而成功的引導受眾去思考。
莊壯壯
一張好的攝影作品，不是看它的畫質有多好，而是主要看下面幾點：
1它的主題是什麼？沒有主題，就像沒有味道的白開水一樣平淡無奇，空洞無味；
2主體在哪兒？或者視覺興趣點在哪兒？沒有主體或視覺興趣點，就像沒有舞者的舞臺，裝飾的再豪華美觀也失去了主角的登場，怎麼吸引觀眾呢？
3使用了什麼手法讓觀眾的視線被主體所吸引，產生共鳴，激發興趣，印象深刻；
4構思-內容-意境的昇華：構思即中心思想的確定，講述故事，體現精神或價值；內容即畫面的取景，烘托主體，渲染氣氛；意境即作品的靈魂，是一種摸不到卻感覺得到的無限遠方！
我是頭條號“攝影匠洪辰”，攝影問答達人，我分享我快樂，歡迎點贊關注，一起探索攝影的魅(技)力(術)！
影像洪辰班照片點評
第一眼看到這個問題時，在我腦海裡顯現四個字的是：畫面簡潔。四個字看似簡單，其實涵蓋了很多信息，不論人像、紀實、廣告還是風光。就人像而言，首先，畫面的構圖得當，需要長期拍攝鍛鍊得來巧妙的構圖，好畫面稍縱即逝；曝光準確，並不是你一張張測試，一點點的調節光圈和快門，而是在特定的環境中，抓住事件的主角，需要表現的部分均已涵蓋，明暗關係得當；主體突出、主題明瞭，需要攝影人直面被攝對象時，主體的神態，肢體語言，與周圍環境恰當得體。
（這是一張拍攝於2017年7月7日全民族抗戰80週年紀念日當天，參加紀念儀式的三軍將士走出盧溝橋畔的宛平城。）
一張好的攝影作品，需要攝影人在拍攝前有預見性的去拍攝，甚至去等待。好的作品可以說是一種象徵或者符號，讓觀眾眼前一亮，在腦海中久久回味，而且好的作品不可複製。
FENG光影像
一張好的攝影作品標準是什麼？
我所認為的“好的攝影作品標準”：
在2018年中國攝影家協會第二十六屆國展上，攝影作品被分為三類：紀實、藝術、商業。不同門類攝影作品的評判標準是不一樣的。紀實類作品是在真實性的前提下，再講藝術性；藝術類作品就是強調藝術性，真實或不真實無所謂；商業類作品是既要真實又要有藝術性（還要滿足委託方的審美觀）。如果你是拍紀實的，你要一個藝術類的攝影師來評價你的作品，得到的評價可能會低於作品本身的成就；就算你要同一類別的攝影師來評價，由於每個攝影師的藝術觀點不一樣、擅長領域不一樣，有人認為攝影是做“加法”，有人認為攝影是做“減法”的，有人擅“風光”，有人長“時尚”，有人喜“客觀、真實”，有人好“主觀、藝術”，你從他們那裡得到的評價也可能不一樣。因為在中國一直都奉行“百家爭鳴、百花齊放、法無定法”，所以評價一張攝影作品是否優秀，在中國一直都難有標準答案。
1 首先看思想。
“如果一張照片上所有的東西你都認得，從技巧的角度看它拍得也不差（但也談不上優秀），但除此之外你讀不懂這張照片在說什麼，那麼拍攝它的人離“攝影藝術家”就不遠了。”這當然是句玩笑話，但也是許多人看藝術作品的感受！
真正的藝術作品，都是有一定的思想深度，它可能表現在構圖上，但更多的表現在理念的深度和思想的厚度上。有深度、有厚度，就不是每個人都能讀懂的。攝影達到一定的境界，你的圖像就是你的思想、你的價值觀。別人讀不懂，或許是他的思想沒與你共鳴，或許是他的價值觀與你不同！這都沒關係，關鍵是你的圖像有沒有一種立場、一種態度、一種觀點、一種情懷，有沒有發自內心的感受！攝影的最高境界就是有獨特立場、獨特態度、獨特觀點、獨特情懷，有你發自內心的獨特感受！
下圖是2018年尼康國際攝影大賽創意獎獲獎作品，影像很簡潔，只是把“一隻手槍狀的手指變成了一個槍口。”
作者（法國攝影師Laurence Soulez）這樣解讀這幅作品：“我這張照片，目的就在提醒人們注意一個事實：戰爭還在。你可以喜歡或不喜歡這幅照片，這都不重要。最重要的是，我希望它能挑起人們的反思：不要讓因為戰爭而離開的人走的不明不白！”
下圖是2016年“荷賽”的年度照片《渴望新生》。
這幅作品拍攝於於2015年8月28日，一名敘利亞難民男子正將自己的孩子送過邊境的鐵絲網。
來自澳大利亞自由攝影師 Warren Richardson為拍攝這張照片，他和難民一起在邊境上露營了5天，當他拍攝這張照片時，已是第六天凌晨3點，所有人都精疲力盡，但此時卻迎來穿過邊境的良機，為了隱蔽他不敢使用閃光燈，只能藉助月光拍攝，作品雖然虛焦、雖然模糊，但作品卻十分契合“荷賽”精神：永遠對人類自身的困境發出聲音。
2 其次看稀缺程度
在中國，不知道攝影界“法則論”的人不多，什麼三分天下、黃金定律、引導視線、框架構圖......等等舉不勝舉，很多攝影人也是在這些“法則”教育下成長起來的，所以在中國充斥著許多按照這些法則創作出來的“作品”。
在中國還有一個“中國式攝影”現象：一兩百人或三四千人在某個團隊的組織下，對著某個場景（一般為偽民俗表演）機槍掃射般地進行流水線式拍攝。這樣的拍攝一天連一天、一月連一月、甚至一年連一年，“你有我有大家有，該出手時就出手”，而且現在還有大批的中國攝影人，樂此不疲、朝聖不斷。
我們常說：如果一幅攝影作品給人似曾相識的感覺，那麼這幅作品八成是失敗。用以上兩種方法創作出來的標籤化、概念化、同質化的照片會“千人一面”嗎？別說”千人一面“，”萬人一面“都可能！“萬人一面”的作品是作品嗎？不是，它們只是數碼垃圾。
英國著名攝影家邁克爾.弗里曼說過，一幅好照片要給人以陌生感。陌生到你沒看過，陌生到你沒想過。好作品，絕不模仿！絕不雷同！
下圖是第十二屆金像獎得主朱漢舉的作品《精靈》
這組作品獲得的評委會推薦語：《精靈》利用象徵月夜的藍色以及特殊的熒光效果，將現實維度的時尚人像，轉換成為了超現實維度的夜之精靈，從而將影像從現實的世界，引入到了一個“神話”世界，讓圖像藉助符號昇華為特定的象徵。這一語言轉換的過程，就是一個視覺符號的編碼過程，商業攝影的價值即通過這一過程得以實現。無論在影像技術的應用上，還是在視覺語言的轉換關係上，都有可圈可點之處。
3 其三看技巧。
可看的技巧有前期的，也有後期的。前期是基礎，是發現美；後期是錦上添花，是創造美。打個形象的比喻：前期拍得好、有技巧，後期就是在絲綢上繡花，前期拍得差、少技巧，你後期可能就得在麻袋上繡花了。
在前期，擁有一雙慧眼和嫻熟拍攝技巧，你就離成功更近。美是無處不在的，只是缺少發現，所以首先你要有一雙慧眼，發現生活中的真善美，這就是我們常說的“眼到”。攝影是門技術活，看到了還要能抓到，也就是我們常說的“手到”，這就需要嫻熟的拍攝技巧，這其中包括瞬間的抓取、光影的捕捉、畫面的取捨、現實的反思等。
在後期，要擁有精湛的圖像處理技巧和成熟的圖像編輯技巧。很多人都有重前期輕後期的毛病，常言“我的片子都是直出的，無後期”，以標示自己的前期技巧。其實膠片時代的暗房技術就是後期技術，只是因為現在的數碼後期技術，比以前的膠片暗房技術強太多，從而派生出新的的攝影流派，許多人僅憑超強後期技術足以彌補甚至超越前期拍攝技巧，讓擁有嫻熟前期拍攝技巧的老法師們，有點難以接受而已。還有一些人有重拍攝不重視編輯的毛病，不會講故事，不會拍專題，不會專題攝影的構思與表達，不會專題攝影的版面設計。
個人認為：只有前期、後期都重視技巧，才能完美演繹美！只有前期、後期技巧完美結合的作品才是好作品（當然前期技巧達到爐火純青的地步，不需後期也行）。
狐狸糊塗的狐狸視覺
個人覺得，攝影作品沒有好壞之分，為什麼呢？因為既然是攝影作品啦就不存在好壞之分，就是藝術，藝術本身沒有嚴格的標準。如果是照片，那就有好壞之分，就有一個標準。
那是不是隻要是照片，個人想認為是攝影作品就行呢？肯定不行。
首先的達到照片的基本條件，曝光、構圖、色彩運用。這些都沒有標準統一的範籌。
那稱的上攝影作品的最重要的是什麼呢？
一副攝影作品在作者只需簡單註明拍攝時代背景，觀看者就能瞭解作者拍攝這張圖片表達的意思，或傳播的思想。這就是一副好的攝影作品。
個人觀點，不喜勿噴！但可在不人身攻擊的情況共同探討！謝謝！
奕銘影像
入門攝影沒多長時間，但是，親身感受，覺得不論曝光，還是清晰度，又或者構圖、質感，色彩構成，內容豐富還是單一，都沒有一層不變的標準，中心目的就是為了照片本身服務，一張模糊的照片不一定就比清晰的照片差，關鍵在於作者本人的思路所要表達的東西，以及欣賞者所關注的東西，只要欣賞者喜歡，作者表達的明白，就可以算是好作品。
上傳幾張剛剛拍的照片，是我們當地好久都沒見到的霧凇景色，因早起匆忙上班，未帶相機，用手機臨拍的
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1、構圖準確：構圖是攝影作品的骨架，很大程度上決定著作品的成功與否，優秀的攝影作品無一例外在構圖方面都很規範，值得我們學習。
2、曝光準確：正確曝光是所有攝影者都要面對的問題，無論是專業攝影師還是業餘愛好者，都無法迴避。即便一個攝影師擁有很貴的器材，在最恰當的時間和光線條件下到達最恰當的曝光，但如果曝光不正確，拍攝出來的仍然會是一堆不合格的照片(曝光不正確的照片可以處理成黑白的，說不定會有意想不到的結果)。
3、主題鮮明：主題是攝影作品的核心，是攝影師想要通過畫面來展現給觀眾的重點。照片是否有主題，是判斷攝影作品價值高低很重要的一部分。在主題這方面，美術是加法，攝影是減法的藝術，在畫面中與主題無關的東西太多，就會對主題產生干擾，喧賓奪主。
