章法和佈局，在硬筆書法作品裡面，是重中之重。章法和佈局決定了作品的成敗，而筆畫和單字結構就成就了作品的精彩！
我們看看書法大家筆下的作品，章法和佈局是怎如何詮釋的！
●下圖為吳玉生老師的行楷作品，書寫的是周敦頤的《愛蓮說》，整幅作品共七行，六行正文，一行落款。整幅作品清晰自然，雖然沒有過多的遊絲和引帶，但也能體會到字和字之間的那種承上啟下的關係。我給大家舉個例子，第一行開頭的“水”字，最後一筆寫成了反捺，那麼正好回鋒的時候和下面的“陸”字的起筆相銜接，而“陸”字的最後一筆又和“草”字相聯繫，這就是字和字的連貫性，這就是章法裡面的一部分。字可斷，氣不能斷，如果氣斷了，那就無法形成整體了！
●下圖這幅鋼筆行書作品就是沈鴻根（江鳥）老師的習作。這首詩是陳師道的《十七日觀潮》，從整幅作品中，我們看到書法的味道很濃郁，就是很有特色，筆法放的很開，隨意又不隨便的感覺，行雲流水，一氣呵成。江鳥老師的硬筆書法是很有個人魅力的，放蕩不羈的感覺，但是又不過，不失法則，這個層次就非常高了。
這張作品嚴格來說，應該屬於行草書作品，裡面夾雜著很多草體，但可能正是因為這樣，才使整幅作品靈動了起來。正文三行，落款兩行，雖然上面是不齊的斜坡感，但是整幅是正的，印章的大小也是很合適的。我認為，江鳥老師的章法佈局上最大的優點就是字的大小錯落有致。
●這幅作品也是我國的硬筆書法名家顧仲安老師的筆跡，抄錄的是白居易的《錢塘湖春行》，用的是復古色的紙，看起來很有古味。從整體字的線條來看，顧老師用的應該是美工筆書寫的，因為筆畫粗細反差很大。
顧老師的作品，有一種拙味，也就是很耐看，有些作品看了幾眼就沒東西了，可是顧老師的書法讓人回味無窮的感覺。
我們看他的留白，也就是黑色字與黃色底的對比，要達到一個均衡狀態，絕對不能出現很大的一片黃色底，或者是很大的一片字，這樣都屬於失衡狀態。但是，顧老師做的很好，佈局上做的很均衡。再看看這兩枚印章，右上角的是閒章，左下角用的是名章，大小上也是很合理的，沒有喧賓奪主。而且每個字都有一種八面出鋒的感覺，每個字和字之間都沒有線條的連接，但是每個字好像都被一根繩子串起來一樣，這就是章法，很棒的作品！
●我們再看看名家田英章老師的楷書作品吧，像這種帶格子的紙，一般都是以楷書或者是行楷體為主的，很少看到行草書帶格子的，因為如果行草書帶格子的話，那就會限制線條的開合了。
那麼這種楷書作品，也要有章法佈局的。首先整幅作品（除了落款）裡面的字的大小，不要相差太大，基本的大小差不多的。很小的字不能寫的太小，筆畫很多的字，也不能寫的太大，基本要把每個字都安排到方格子的中心區域就可以了。另外，就是最左側豎格的落款，如果寫一行，就顯得太空了，所以田老師選擇兩行小字，還不擁擠剛剛好。再者就是，往往正文是楷書的時候，落款一般都是選擇行書居多，如果選擇草書，那麼會影響認讀，如果繼續寫楷書，又和正文拉不開了。再有就是，印章的大小絕對不能超過正文字的大小，這是規矩，不然會喧賓奪主的！
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