章法和布局，在硬笔书法作品里面，是重中之重。章法和布局决定了作品的成败，而笔画和单字结构就成就了作品的精彩！
我们看看书法大家笔下的作品，章法和布局是怎如何诠释的！
●下图为吴玉生老师的行楷作品，书写的是周敦颐的《爱莲说》，整幅作品共七行，六行正文，一行落款。整幅作品清晰自然，虽然没有过多的游丝和引带，但也能体会到字和字之间的那种承上启下的关系。我给大家举个例子，第一行开头的“水”字，最后一笔写成了反捺，那么正好回锋的时候和下面的“陆”字的起笔相衔接，而“陆”字的最后一笔又和“草”字相联系，这就是字和字的连贯性，这就是章法里面的一部分。字可断，气不能断，如果气断了，那就无法形成整体了！
●下图这幅钢笔行书作品就是沈鸿根（江鸟）老师的习作。这首诗是陈师道的《十七日观潮》，从整幅作品中，我们看到书法的味道很浓郁，就是很有特色，笔法放的很开，随意又不随便的感觉，行云流水，一气呵成。江鸟老师的硬笔书法是很有个人魅力的，放荡不羁的感觉，但是又不过，不失法则，这个层次就非常高了。
这张作品严格来说，应该属于行草书作品，里面夹杂着很多草体，但可能正是因为这样，才使整幅作品灵动了起来。正文三行，落款两行，虽然上面是不齐的斜坡感，但是整幅是正的，印章的大小也是很合适的。我认为，江鸟老师的章法布局上最大的优点就是字的大小错落有致。
●这幅作品也是我国的硬笔书法名家顾仲安老师的笔迹，抄录的是白居易的《钱塘湖春行》，用的是复古色的纸，看起来很有古味。从整体字的线条来看，顾老师用的应该是美工笔书写的，因为笔画粗细反差很大。
顾老师的作品，有一种拙味，也就是很耐看，有些作品看了几眼就没东西了，可是顾老师的书法让人回味无穷的感觉。
我们看他的留白，也就是黑色字与黄色底的对比，要达到一个均衡状态，绝对不能出现很大的一片黄色底，或者是很大的一片字，这样都属于失衡状态。但是，顾老师做的很好，布局上做的很均衡。再看看这两枚印章，右上角的是闲章，左下角用的是名章，大小上也是很合理的，没有喧宾夺主。而且每个字都有一种八面出锋的感觉，每个字和字之间都没有线条的连接，但是每个字好像都被一根绳子串起来一样，这就是章法，很棒的作品！
●我们再看看名家田英章老师的楷书作品吧，像这种带格子的纸，一般都是以楷书或者是行楷体为主的，很少看到行草书带格子的，因为如果行草书带格子的话，那就会限制线条的开合了。
那么这种楷书作品，也要有章法布局的。首先整幅作品（除了落款）里面的字的大小，不要相差太大，基本的大小差不多的。很小的字不能写的太小，笔画很多的字，也不能写的太大，基本要把每个字都安排到方格子的中心区域就可以了。另外，就是最左侧竖格的落款，如果写一行，就显得太空了，所以田老师选择两行小字，还不拥挤刚刚好。再者就是，往往正文是楷书的时候，落款一般都是选择行书居多，如果选择草书，那么会影响认读，如果继续写楷书，又和正文拉不开了。再有就是，印章的大小绝对不能超过正文字的大小，这是规矩，不然会喧宾夺主的！
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