接：如何理解与表现中国画（上）
三、如何表现中国画的图式
1、布势：
2、面中的基本元素：
3、笔墨的基本手法：
4、如何表现物象与画面：
5、虛实之间处理方法：
6、画面中的主宾关系：
1、布势
势有四种：
①平稳式
②恬淡式
③造险式
④抽象式
现在讲布势：
① 平稳式
这种平稳式有很多很多的画面，都是这个样子的，尤其是宋画，构图非常的平稳，北宋画家们在为山河立传，是丰碑似的造型居多。
佛法不立文字，一切法皆为方便。故而，这幅《禅宗三十三祖图》也是方便上的妄相。是我去年为了迎接刘怀勇老师在国家画院举办师生展而创作的。整个画面借鉴了宋画立碑式的造型，以其來題現岀平稳中耸立起来高上仰止的意境。以诸多种古法中的皴法塑造岀山体的雄浑、厚重、博大。从右下角的人物行走的势到左下角那四个人物，再到小船，通过船上的兩个人物的表情作为势的承接。順着船公所朝的方向与左边三个人物形成转的势，再通过三个人物身后的树枝所朝方向到画面中间山洞中的一群人，再到靠上方一个人物张手的前后张臂的动作，完成最上方一大群人物转合的关系。画面中间虚白的气及人物中支体或表情的动作，完美地虚接出“$”律动关系。画面左边有亭廊下一组人物，又与所有人物形成呼应。所有人物所布的位置、动作、表情、包括衣服的颜色，无不是聚散、开合、呼应的关系。大小山之间也有这些元素。三十二个人物头顶的背光是相同的，而蹲在船上抱着包裹的人物背光与那些人物背光不同。暗指中国的禅宗六祖慧能大师。他刚从东山法门黄梅五祖处接法后岀逃的场景，怀中所抱的正是接法的信物及衣钵，与众不同的的背光与戴的头巾，表达出他居士的身份。用朴拙厚重及铿锵有力的笔墨形质，完成了画面中所有物象的塑造。平稳式的图式，寓意岀如如不动禅宗宗门法的传承脉络。
② 恬淡式
南宋的画家构图形式就有变化了，就打破了平稳式。因为南宋的山河破碎，激起了文人忧国忧民的情怀，文人多有寄隐于林泉。马远夏圭就是这样的表現手法，他们的画面总是缺一角。使画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。给人的感觉反而更加的恬淡而疏远。
下面这幅画是南宋的马远取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的气氛。
在空阔平静的江面上，有一中年人（从形象上看）正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面，使人可以联想江的空旷，人在画面中央，更突现出一个“独”字。马远素有“马一角”之称，他常常留出许多空白处给观赏者以自由想象的余地，以少许胜繁复，手段高明。
③ 造险式
比如说担当、八大山人这两位画僧的作品，他们的表現手法就是造险破险而复归平整。我自己作品的构图，从他那里吸取的很多，包括对绘画的理解。因为造险，可以取势，而且这个势又具有外拓的张力，明代的画僧担当，开创了一种独特的构图法，就是造险的构图法，这种构图一反四平八稳的构图法，而是在构图上制造不平衡，造成摇摇欲坠，歪歪倒倒的局面。这种奇险的局面，而最精彩之处，在于破险，重新找回平衡。只有艺术的高手才敢于造险，也才有能力破险，巧妙地找到平衡，达到艺术的高超境界。
④ 抽象式
2、画面中的元素：
①、点、线、面
②、黑、白、灰。
这是一切画面的元素，无论是中国画还是西洋画，无论是山水、花鸟、人物等等，都不可缺少这几种元素。画面当中所有的物象表达、画面的成就、图式的构成等等。
就中国画而言，一切一切都离不开这六字：点，线，面，黑，白，灰。这六元素那就是笔墨的形态。有了这六元素才能引发画面的表現手段和方法。绘画的过程，就是从笔墨当中来的，通过对画面的塑造，还是回归到笔墨当中去。要知道，笔墨是手段，作品是结果。反之，作品也是垂炼笔墨的載体，这样收放自如，那就到了一定境界。
这种境界是从由什么来完成的呢？那就是从心里来完成的。所有的方法都来源于心。所谓的一切一切象都是唯心所现。这是华严经里边的一句话。其实啊，说有心是从“用”上来讲的。“用心”是为了完成生活这个层面上来讲的。但是，我们这颗心有吗？不能说有也不能说没有。因为这颗心你是找不到的。就像二祖对达摩祖师说心不安，达摩祖师说：你把心拿来我就可以给你安。结果呢，这个二祖到处的找心，那我的心在哪呢？总不能把心脏取出来罢，因为心脏也不是心呐。有一个科学实验，把一个动物心脏取出来，结果动物的大脑神识还在，它的眼睛还在那儿转呢，虽然说心脏没有了，但是它的眼睛还在转，表情还呈现着痛苦。那就是在说明一个什么问题呢，心脏不是心。那既然心脏不是心，心到底在哪呢？在楞严经当中，佛弟子阿难到处找心存放在哪里，结果也没有找到。佛陀开示说：应无所住而生其心。
3、笔墨的基本手法：
浓、淡、干、湿、枯。
浓、淡、干、湿、枯可以理解为画面之间的呼吸和律动，也是对比关系。要在我们的心中一定要有这种概念。一个画面当中如果没有表现元素与表现方法，别人看你的画面的时候，就知道我们的心境达到什么样的高度。因为每一笔，每一画、每一墨、这里面都要体现。
4、如何表现物象与画面：
呼应、对比、疏密、聚散、开合、
（起、承、转、合）。
（表現大局部与小局部都一样，最終小局部是为画面大局服务的。）
5、虛实之间处理方法：
①、淡者为虚，浓者为实。
②、疏者为虚，密者为实。
③、动者为虚，静者为实。
④、轻者为虚，重者为实。
⑤、次者为虚，主者为实。
⑥、白者为虚，黑者为实。
⑦、远者为虚，近者为实。
⑧、少者为虚，多者为实。
⑨、近者为虚，远者为实。
这个虚实呢，因为时间关系，大家体会一下就好了。
6、画面中的主宾关系：
主乃月位，宾乃星位，犹如君臣将相，主为君，宾为臣，各就其位，画面的物象表现要有众生捧月之态。主位大多在画眼的位置。
这幅是清晚期的作品。画面中的人物以地藏菩萨为主。观音势至两位菩萨为护法。闵公、道明在下方也是护法。整个画面主题非常明确。
四、中国画的題材与意境：
1、记述形
2、寓意形
3、讴歌形
4、精神形
1、记述形
就是画面中在记录一个故事、一个事件，一段历史，一个场景等。这种的画面，能让人感同身受，身临其境的感觉。
这幅标題为《生死印》的作品，创意就是记述形表现手法。本图记述了：
1978年的一个寒夜里，十八位农民以“托孤”的方式，冒着极大的风险，立下生死状，在土地承包责任书上按下了红手印，
创造了“小岗精神”，
并以此拉开了中国改革开放的序幕。
这，无异于一场生死攸关的革命。
让他们没有想到的是
他们按下的这十八个红手印不仅救活了自己，也救活了整个中国农民、农村和农业，而理所当然地载入了史册。
事隔近30多年，2009年6月，“国家重大历史题材美术创作工程”入围作品《生死印—一九七八年安徽凤阳》出现了，
该作品有六位创作作者，他们以浓云密布的淮北农村大地枯索的景象为背景，仍以按手印为形象契机，表现了他们生死不计的决心，画面令人久久难忘。
2、寓意形
指的是画面的物象是对某种事物的寓意。这样的表达形式也特别的多。梅、兰、竹、菊寓意君子之德。对于画面中的题材，画家赋予它什么，它就是什么。也有很多作品充满讽刺的寓意。
这幅作品是我前年画的。画面里表达的就有讽剌寓意。款题《柳青无绿未见春》。轿子上的大老爷身着粉色袍子且带有醉酒之相，寓意官场的声色丑态。喊冤百姓却着绿色代表其心地善良光明。春天到了柳树却不发芽指的是百姓即使有冤也无处申。两位轿夫同情百姓故意站在那不走，大老爷即不下轿，却还不奈烦地呵斥跪在地之人。整个画面透露着劳苦大众已然活在春天无助的生活状态中。
3、讴歌形
就是歌颂。歌颂一种精神，歌颂一种理想，歌颂一种榜样。象这样作品，都是社会担当型表现。都具有“成教化助人伦”的功用。绘画没有为政治服务不服务，不存在这个现象，就看我们自己的发心。“穷则独善其身，达则兼济天下”难道兼济天下就是只为了讨好政治吗？不是的，兼济天下里面包括国家，也包括我们的党，更包括我们的社会与人民。
4、精神形
什么是精神性的呢？指的都是宗教层面的。比如说基督教、道教、或者说其它宗教，尤其是佛教。表现这种精神形的题材画家也非常多。
吴道子的《天王送子图》是其佛教绘画名作之一。这幅画共分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迎牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。前段图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫士拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。后段图中净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后。整幅作品中激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜等辅助部分的描绘，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现了出来。
所以这个我们选择題材的时候。要给自己一个定位，我到底选择什么样的题材和表现手法，这个是智慧，弄通了就是近水楼台。
五、学习中国画的方法
1、临摹
以古为根（深入临摹）以今为用（阅读，只是感受），无古无今为“心”。
2、写生
积累素材，激发主观应机能动性，視觉不重复，与天地一体
3、创作
以古人笔墨物象为元素，从新打破构成现代意识新图式
以写生为元素组成现代意识图式
4、笔墨
①、細心观察古人先贤笔墨形状、方法
②、必须以书法用笔，无论工笔、花鸟
接下来分享学习中国画的这种方法：
我们如何来应用，如何来完成我们一个画家的梦，如何来完成一幅好的作品，那无外乎，这四种形式和方法。
1、临摹
说实话，真正在临摹上下工夫的真不多。临摹，就象吃古人嚼过的馒头。当我们不会吃饭的时候。别人嚼得馒头至少可以养活我们的身体和生命。所以，临摹是我们学习绘画的根。再好的馒头。再好的排骨，再好的鲍鱼燕窝，我们若是没有长成的小娃娃，自己不会吃的時候，一样可以饿死的，故此，临摹是非常重要的。现在也有很多的收藏家。特别特别喜欢收藏临摹古人的作品，价格出也很高。如果想用作品赚取生活费用。说实话，我们一天画十张，五十块钱一张，都不如十天临摹一幅好作品卖的钱多。收藏临摹作品的人不看你的名气，就看你临摹得功夫。我们画僧班啊，有一个法师。他刚学画画，刚开始我就让他临摹宋画，用了十天时间临摹了一张画，后来有一个收藏家，给了6000块钱，非想收藏不可。收藏家还对那个法师说，你有多少我收多少，大尺寸的大价格，如果比这个尺寸大我可以给你1万块，小一点我就少给你点，可不可以？我就对给那个收藏那家说：您收藏的意识形态特别好，即使这个画家没有成名，他的临摹作品非常好，照样有人喜欢，哪怕是挂到自己的家里也感受古人心境，也能给我们生活上带来宁静的感受。如果这个画家成了名，他的临摹作品价格可能是平常作品三倍。
2、写生
写生了就是为了积累素材。因为我们要了解物象的结构，形状，要知道物象的种类。在写生的过程当中，接触的很多物象都是不同的。比如，南方的树和北方的树不一样，南方的房子和北方的房子不一样等。那么，我们的写生就是为了积累这些素材，感受这些形状结构及表达的方法，这就是写生的重要性。
写生还可以激发出主观能动性，锻练我们对物象造型上的把握，垂练笔墨。而且在针对物象及大自然的时候，我们的心灵是豁达的。那种身临其境的感受会不同。犹如听讲座，現场的感染力就非常強。中国画的皴法都是古人从写生中提炼出来的。沈周的《东庄图》就是古人写生最好的诠释。
东庄，为沈周的朋友吴宽的私人园林。用今天的标准看，东庄称得上是中国最美的私家园林了。这一时期，社会安宁富足，江南尤甚。东庄从某种意义上是当时文人所向往的生活写照。沈周一生以布衣身份在山水田园间生活创作着。在东庄，沈周找到了一种创作的激情与乐趣。他将所见到的每一处景致以笔墨呈现于纸上，与其说是呈现了一片真实的东庄乐园，不如说是将沈周心目中的文人乐土展现于笔墨之下。我们从东庄图可以感受到写生对笔墨造型与创作的重要性。
3、创作
创作有很多很多的方法。我记得第十屇全国美展的时候，画家魏怀亮就是用古人的笔墨，古人的图式，重新打破，构成了现代的艺术形式。他临了四条古画，然后在画面的下方表现岀现代的马路。里面还画了指示牌、路灯、汽车、护栏等。他运用的手法就打破了画面中的時间和空间关系。好象是获了银奖。
我有一个好朋友叫刘吉，20多岁就成了中国美协会员。他有几次获奖作品就是画鱼。人家画一条鱼，他画几百条。用重复的表现手法，增加画面的气氛与力量。有一次，他创作一张整幅画全是鱼，虽然画面丰富，但是太呆板。我就给他出了个主意，告诉他把纸在左起再接一窄条色宣，然后在左边上三分之一处再画一条鱼。这样就有故事了，对不对？画面中就有了君臣将相，开合，聚散的元素了，画面一下子生动起来。这幅作品也在全国展获了个优秀奖。所以啊，画画一定要有思想。
这幅作品是我前几天因疫情激发灵感所创作的。名字就叫《撕裂》，尺寸是丈二的。构图釆用的是高远和左实右虚手法。上段山体约占画面的二分之一，口罩和下面的山体占二分之一。口罩在整个画面的三分之一。所有画材物象的组合和构成，一是为了立意，一是为了画面的需要。挖掘机在口罩中间挖破了一个口子隐露岀小局部的山体，一是为了“点題”。也是让上段山体跟下边山体之间的势有了承接，完全“转”的语言。这个就是虚接。左边的挖掘机通过杠杆的势，形成了整个画面的起承转合关系。
左边山体表现出了高山仰止的气魄。整个山体表现的比较整，象征着力量，犹如铜墙铁壁。为了画面的需要，在口罩的上部画了一个山洞。目的是为了让上半部黑的山体和口罩有个虚接。如果直接画表现一个口罩，没有这个山洞空间的虚接手法，画面就太呆板了。口罩下面的这群和尚，代表一种安定，也寓意着人力抵不过共业，只好随缘了缘，也躲在口罩下面，躲避疫情。左边的山体和右边挖掘机也形成了开合的关系。
挖掘机本身体量有点小，感觉到画面不稳定，所以又用落款方式增加了一些力量。落款用魏碑形式书写，增加其厚重。书写联成一片，可以与右边山体的墨色产生互应。此作用多元的手法来塑造这个画面，立意就是为了表达岀大自然的呐喊，也寓示着人们对灾难的无惧与呐喊。
4、笔墨
检验中国画的标准，首先就是看笔墨。年画从来不谈笔墨，版画也不论笔墨，水粉画也不纠结笔墨。惟有中国画的特点就是笔墨为根。没有笔墨，就没有中国画的传统、继承和发扬，也没有中国画的意韵，更没有中国画的精神与方向。那么我们就在锤炼笔墨上一定一定要下苦工夫。为什么说我们要学书法？原先我是不重视的，我觉得画画就行了，后来发现不对，学习书法不是为了落款，学习书法是让我们去感受笔墨，感受线质的。所谓画是写出来的。书法要有画意，因为他的这里边的空间感，开张、顾盼，疏密，其实与画都一样的。一个字当中也有起承转合。
垂练笔墨不是单单从书法上入手，还要从临摹古人的这些作品当中感受，感受古人先贤笔墨的形质。比如说：披麻皴是什么形状？折带皴什么形状？斧劈皴什么形状？荷叶皴什么形状？我们不一定完全都需要学会，至少要知道。我们什么时候能去美国不知道，但要知道美国的方向与位置。什么时候去，有没有精力和时间不重要，重要的是一定要知道方向。学习中国画，无论是工笔和写意，无论是山水、花鸟、人物。都要讲究笔墨。黄宾虹曾言：中国画的笔墨，千古不易。
今天所讲的乃抛砖引玉，都是方便说。分享的是绘画中大致的规律性的东西。一切法、一切相惟心所造，所谓法无定法。无法是体，尚法是用，由技入道，“体”“用”不二方自在。每位画家心性不同，激发出来的“心象”也不同。演一今天天之所以分享，皆是缘分，也是自己这么多年来对中国画的感受。不是在教授各位什么，感恩大家。
演一合十
演一法师 字普门，号歸云。沩仰宗第十代。当代著名画僧，中国美协会员，俗名魏源。现为安徽桐城投子寺住持。披度于九华山大觉禅寺，于广东省乳源县云门寺圆具。
2013年，发愿创建了九华山历代高僧墨宝陈列馆
2014年，倾力恢复九华山云波书院。
2015年，又在中国文派发源地安徽桐城，修复禅宗祖庭一一桐城投子寺。
2017年，组建具有当代佛教中独具特色教学一体化的“当代画僧″僧团，一年一届，并己成功举办了两届。
发愿以“笔墨为佛事，以文化作担当″，少林寺以禅为宗，随缘尚武。投子寺以禅为宗，以艺为方便。大力弘扬人间佛教思想。
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