江湖夜雨92
樱桃进士蒋捷人生中的三场雨！
蒋捷在南宋的词坛上，算得上是一个独行客，一个孤独的漂泊的旅人。他的词的风格，介于豪放派与婉约派之间，既有豪放派的深沉愤慨，又有婉约派的深情缠绵，在这个中间，蒋捷的词呈现出一种清丽雅致的特点。
任何一个人总是要生活在一个时代。也就是说，谁也离不开时代的裹挟。蒋捷身处在南宋灭亡之际，作为一个汉族的传统文人，家国的情怀似乎比较其他的人更为深刻一点。所以我们看南宋的词，呈现出两个极端。一种是愤慨的悲哀的呼唤，希望王师北定中原日，能够直捣黄龙，收复失地。像岳飞、李纲、辛弃疾、刘过、陆游等，但是南宋偏安于杭州，丝毫没有进取之心，所以又大部分爱国词人们，又产生了一种怀才不遇的消沉。
第二种完全不同的风格，就是高度艺术化的、审美化的山水隐逸词。词人们眼见着希望破灭，干脆躲进小楼成一统，管他春夏与冬秋，过着艺术化的隐逸生活。比如姜夔、吴文英等。而蒋捷的词，这两个方面都有，其实也是体现了他的绝望的心态。
蒋捷是江南人，他们家是无锡的大族。蒋捷也曾经中过进士，但是刚刚考上，南宋就灭亡了，变成了元朝了。蒋捷带着自己对故国的怀念，在兵火连接的时代，流浪于江南一代，一个人孤苦伶仃，隐居终老。在元朝建立之后，统治者也曾经找到蒋捷，希望他能出来做官，但是被有着强烈的故国和民族情结的蒋捷言辞拒绝了，最终作了像伯夷叔齐那样的隐士。
雨，在古典诗词中，总是带着忧郁的、悲哀的情绪出现的。其实并非是雨悲哀，而是人的心情。杜甫在高兴的时候，就写“夜雨剪春韭”，也写过“随风潜入夜，润物细无声”等。
但大部分词人，在写雨的时候，总是带着一种淡淡的悲伤，就像我们在青春期的雨季，总有莫名其妙的惆怅一样。比如李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”比如 李重元的“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”比如李后主的“帘外雨潺潺，春意阑珊”等，无一不是悲伤的情绪。
但是无论是李清照李后主，还是李重元，他们笔下的雨，都没有蒋捷的雨那样的深沉，那样的牵动人心。因为他们的雨是一时一刻的雨，是一个片段，是一个愁肠萦绕的片段，而蒋捷的雨，却是他的一生的永远的记忆。他把自己的一生 ，都凝集在一场雨中。从而让这一场雨，穿越了时空，有了更深刻的哲学意义。
《虞美人》：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
这么美的词，我觉得如果翻译成现代文的话，那就失去了词的味道了。我们干脆就不翻译了吧。
这首词，蒋捷写的是听雨，但是他别出心裁地选择了三个阶段的人生场景，从人生的不同阶段听雨的不同感悟，来完整地折射自己的人生。
这是蒋捷的听雨的感受，又何尝不是我们每一个人，听雨的感受呢？
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。当我们还是少年的时候，总是对人生和未来充满幻想。年轻时代的梦都是粉红色的。我们曾经是白马少年，我们曾经都是五陵年少，裘马轻狂，这时候听雨，充满了青春的萌动和暧昧的的味道。红烛，罗帐，或许还有红粉佳人，纤纤玉手。
此时的雨，也有了青春的荷尔蒙的味道。这是一个为赋新词强说愁的时代。这时候听雨，写雨，大概就是为了所谓的文艺吧。这时候我们对雨的感知，也许只有浪漫。
壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。人到中年万事休。从少年到中年，时光一下子就把我们引入落魄的油腻的中年。在蒋捷的时代，他的中年基本上是流浪漂泊中度过的。当他像杜甫一样，“飘飘何所似，天地一沙鸥”的时候，当他一叶孤舟漂泊在江湖之上的时候，听到的雨声，心情已经完全不同少年时代了。蒋捷说自己在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
好玩的国学想请读者朋友们注意，在南宋词中，有很多是写大雁的。蒋捷的这首词虽然不是专门写大雁，但也算是写大雁的名篇了。词人们为什么喜欢写大雁，第一大雁是坚贞的动物，它有坚定的故园之思，第二大雁长期处于漂泊之中，第三大雁是群居动物，一旦离开了群体，他的叫声相当悲惨凄厉。所以，蒋捷说自己在西风中，在细雨中，其实自己就是一只离群的大雁。这是中年时候听雨的感受，没有红烛，没有了罗帐，没有了佳人，只有孤独落寞的心境。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。人到暮年的时候，在哪里听雨呢？蒋捷说自己在寺院里，也许不是寺院，只是一个简陋的僧庐而已。自己早已经远离红尘，早已经没了机心，一切都归于平静了
。这个时候，蒋捷说，自己听到暮年的雨声，看着自己的鬓上的点点白发。觉得时光仿佛带走了一切。这个时候，已经没有了欣喜，没有了悲哀，似乎达到了庄子所说的喜怒哀乐不入于心的境界。所以蒋捷说，所谓的悲欢离合已经不放在心里了，达到了无情无心的境界，因此，门外的雨，与我何关呢？它可以在阶前点点滴滴直到天明啦！
年少时的裘马轻狂，中年时的落魄凄凉，暮年时的不动于心，通过三个阶段的听雨，道尽了一生。这何尝不是我们的一生，我们的未来？
好玩的国学
“悲欢离合总无情”是宋代词人蒋捷《虞美人·听雨》中的词，这一句是全词情绪的总结，蒋捷在这首词里是以时空顺序为结构，写出了自己历经忧患的一生，我们可以通过欣赏全词来感受。
《虞美人·听雨》
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
词的开端写听雨从少年写起，少年时候是在歌楼上听雨的，又以“红烛”，“罗帐”来修饰“歌楼”，虽已表明是灯红酒绿的消遣之地，有了“红烛”和“罗帐”，朦胧、极度闲适和轻歌曼舞的心情、环境都呈现了出来。
壮年时候听雨是在客舟中，通过了解蒋捷的生平，我知道这客舟不是出游的客舟，是中年时候因战乱而在外漂泊的客舟。“江阔云低，断雁叫西风”,一望无际的江面，层层低云，这样的景色足以使人觉得压抑愁郁了，紧接着的孤雁在西风中呼叫，“断雁”是掉队的大雁，成为独只的大雁在西风中因失去了同伴而孤鸣。
那么一句“断雁叫西风”，这样的动态递进就加深了前一句“江阔云低”的压抑情绪，通过孤雁在苍茫无边的环境中的凄苦无助，自然的象征了蒋捷自己在国破之后遭受流离之苦之时的状态和情绪。
写完了少年和壮年，最后的阶段就是暮年之时了。暮年时，已是白发苍苍，是在那僧庐下听雨的。僧庐自然是远离尘世繁华的，经历了少年的流连繁华，壮年的历经战乱漂泊，暮年之时已是万般皆空，远离尘世了。
蒋捷在29岁时中了进士，然而五年之后南宋灭亡，此后蒋捷隐居山林，终生不仕。再对照词中的第三个听雨阶段，这便是晚年隐居时候的心情了，看着国破山河碎，心痛哀泣，历经战乱漂泊，选择了远离尘世，暮年时候在僧庐下回忆少年和壮年之时，哀莫大于心死的感觉袭便心身。
于是在最后蒋捷叹道：“悲欢离合总无情”，就让那雨声在台阶前滴到天明吧。其实雨怎样下、雨滴的滴落是人本身控制不了的，蒋捷以无法改变的客观事物作了词的结尾，就是在将无奈的情绪做到最大化。
任雨滴到天明，就如前尘往事中所经历的那些悲欢离合般，是无奈的，无法改变的，将悲凉的情绪在结尾处表达到最顶端，全词结束，但他沉痛凉寂的心情却不会结束，沉痛的不仅仅是情绪，更是蒋捷一生离苦的命运，这一点读到者皆能感知了，
听雪话诗词
蒋捷此人宋末进士，生不逢时，朝廷气数已尽，强虏入侵。作为前朝遗老也算保住气节，拒不作元朝官员，寄居僧庐苟延残喘。晚年面对青灯古刹，郁郁寡欢。
一首《虞美人》以听雨穿针，写出了少年得意，青年失落，老年孤苦的一生。“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。”看境况年少时纨绔子弟，常常逛夜店，夜夜笙歌把酒言欢，美女酥身温柔乡里醉生梦死。“壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。”青壮年时漂泊凄凉，像失群的大雁，在宽阔的江面上坐在一叶扁舟里，听着风雨声，独自惆怅。“而今听雨僧庐中。鬓已星星也。”现已暮年，头已谢顶，住在一个破庙里孤苦无依，兀自哀叹。
“悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”回忆一生颠沛流离，不免老泪纵横。也许后悔喽。有时气节算个鸟，折一下腰一念之间会享荣华富贵。
然而，古人比现代人骨头硬多了，宁死不屈者多如牛毛，何况才为了五斗米呢？那像现在人，为了点小利益像哈巴狗一样。唉，时无关雄，使舔狗成名。
流萤之火
《虞美人·听雨》：
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
这是一首充满沧桑感的词，让人柔肠百结之中又有着酸楚。绝不逊色于李后主的“问君能有几多愁，一江春水向东流。”只是李煜的悲哀与忧愁有一部分自己的原因，但是蒋捷的哀愁绝对是因为时代，因为当权者的无能，而绝不是蒋捷所能凭借自己力量改变的，如此看来，蒋捷的“愁”更多了一丝无奈。
不需要多说，只要读完全诗，就会被词人淡淡的忧伤笼罩了，简单的语句，不简单的意境。总会让人想起辛弃疾的的那首《丑奴儿》“少年不识愁滋味”。不同的是，辛弃疾将人的成长写到了“爱上层楼”，而蒋捷将人的成长写入了雨中。这三场听雨描述的就是他的一生，也是一个动荡的时局。
蒋捷出生于名门望族，是一个低调有才华的高帅富，官N代。少年时期的蒋捷，像许多富家公子一样过着典型的奢靡生活，歌楼之上，罗帐之中，满是风流与潇洒。但是这只是少年不知愁滋味的表现。正直有责任感的蒋捷，不可能永远过着纸醉金迷的日子，很快他就觉醒了。
但是命运无常，人到中年虽然中了进士，但是仍然逃不过时运不济，这不是因为怀才不遇，而是因为国破家亡了，因为宋朝灭亡了。生逢乱世，他没有让自己投敌叛国，反而秉承忠烈节气。人到中年，只能客居舟中，任由自己风雨飘摇。历史的巨轮碾压了一切，又怎么会放过一个满腔抱负的蒋捷呢？
后来的蒋捷隐居山林，过着清贫的生活，只能寄居僧庐，此时已经两鬓斑白，满目疮痍，看尽了人世间的悲欢离合，雨声也成了敲打他心灵的锤头。国破家难在，所谓故乡就是那个再也回不去的地方。
国破家亡的痛苦，变成了一颗敏感心灵的一生。楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成一个人生的缩影。蒋捷的这首词引起了无数人的共鸣，不是因为对国破家亡的同情，而是因为这样的雨声似曾相识。人生不就是如此吗？年轻的时候仗着青春年少肆意挥洒，人到中年多了忧愁，有了危机。最后晚年的时候，看尽了人世间悲欢离合，感受到了世态炎凉，一切都释然了。
草夕寸品文史
虞美人，听雨。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
如今听雨僧庐下，悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
专气致柔能如婴儿乎。听雨年龄段的感悟大音希声境界由浅入深。
复物芸芸，各归其根，归根曰静，静曰复命。
少年的听雨虽然也宁静，但用上色彩的红昏二样颜色，少年享受五色令人目盲，五音令人耳聋，驰骋畋猎令人心发狂的美好时光，还是复物芸芸的大音希声浮浅层次。
壮年视野里江阔云低是社会动荡，作者还在社会艰辛根源中，断雁叫西风。表示作者走过死地，客舟里听到断雁叫西风如在梦中。所以又叫做各归其根。
而今听雨僧庐下，归根曰静。悲欢离合总无情，兵者，不祥之器，非君子之器，乐杀人者，不可得志于天下，战胜以悲哀处之。作者历近尽苍桑，无情让作者的胸怀进入天得一以清境界，所以无情，所以道是无情胜有情。
任阶前，点滴到天明 。反者，道之动也，天下万物生于有，有生于无。有是雨的声音，无是无根之雨水，作者在人生中渴望安静不却一生磨难颠簸。只有在听雨里，不出户而知天下。
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我是人间惆怅客英子
蒋捷曾经豪情万丈，如今却满面风霜，历尽沧桑，国破家亡，人归何处？他的一生是在战乱中度过的，自然比别人更能体会其中的苦难。而今识尽愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋！一切尽在不言中。
江边月
这首《虞美人 听雨》是我最爱的词之一。其实，不仅词人自身，很多人都经历着词中所写的人生阶段：年少的轻狂不羁；中年的沧桑妥协；老年的悲催无奈。任何时代，都有相似的境遇。
鱼说还羞
虞美人，写了人生三个时期经历的雨，我认为都是“秋雨"。总无情，表达了作者对社会或人生极度的失望和不满。
风轻扬117
蒋捷，字胜欲，号竹山，江苏宜兴人。通过他的字和号，你会发现，其绝非寻常之人。字胜欲，意为有毅力，有修为，能战胜欲望。老子说，自胜者强，能战胜自己的人，才是强大的人。号，竹山。深山里的竹子，寓意不苟且，尚气节。
蒋捷，南宋末期的进士，宋亡之后，元朝时，很多人举荐他，他始终不肯出来做官。
蒋捷不仅以品格，气节出名，他的词也写的很好，炼字精深，音韵和谐，有人称他为长短句之长城。一首《虞美人》写尽自己的一生。原词为：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
词人回顾了自己的一生，用蒙太奇的手法，向我们展示了他少年，壮年，暮年的三个画面，抒发了对年华无情，岁月易逝，功业未立得深沉感慨。
上片，红烛昏罗帐，刻画了一个昏头昏脑的，风流倜傥的，纵情享乐的青春少年。一个昏字，不仅写灯昏，也画出了少年迷迷糊糊的情状。
少年的轻浮，换来的是中年漂泊不定的生活。客舟，漂泊在外地的小舟。独坐舟中，宽阔的江面上，乌云低挂，失群大雁的哀鸣，声声入耳。多么悲凉的一副画面呀！南宋王朝覆灭，自己不也是一只孤雁吗?
下片，写暮年听雨的情景。场景转换到僧庐，两鬓已斑白，无处存身，只有寄居庙宇，气氛更佳冷清，凄凉。词人漂泊一生，潦倒一生，国破家亡，词人心中积郁万千愁苦，为什么却说悲欢离合总无情呢？
悲欢离合总无情，应该如何解读？
不是无情，恰是情至最深处。词人反省一生，年少高中进士，何其风光，中年战火中，仓惶南渡，晚年寄寓庙内，彻夜难眠，窗外阶前的雨，一滴一滴敲打在心坎上，情已至最深处，伤已至最深处，痛已至最深处，心头已麻木，正所谓情到深处已无情。
主张放下执念。也可以这解读，人到老年凡事要解脱，要放下，任你阶前滴到明，我自心静如水。愧悔有何用？现在的一起，都是以前造的业，不如看淡一切。
蒋捷这首词，手法之奇，风格之新，情致之深，前无古人。跳出词外，我们可以有这样的看法，少年的轻浮，快乐，会换来中年的辛苦奔波，晚年的愧悔自责。还是借用两句诗来做结尾：
少年辛苦终身事，人间正道是沧桑。
