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首先馬三立先從這五人名單中排除，因為餘下四人都以相聲在園子裡壓軸身份演出過，以前的園子裡大軸都是鼓曲名家，比如劉寶全等，買票就衝他去的，倒二是壓軸，壽爺，小蘑菇是業內的翹首，侯大師頭解放幾年也開始壓軸，這是侯寶林在當打之年奠定身份之處，解放後曲藝界兩位工資一級，一個是侯寶林，一個是高元均，五十年代月薪360大洋，要知道單口大王劉寶瑞的工資是6級160大洋啊？戴少甫是票友下海的海清，短時間也票賣壓軸，不過拘於海清身份比較受排擠，結局不好，暫也排去。至於侯寶林和蘑菇，當然是蘑菇的名氣和影響大多了！壽爺的身份地位，為業內至尊，又是蘑菇的恩師，另當別論！
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也不盡然，當年在天津有著名的相聲五檔，分別是“張壽臣、戴少甫、馬三立、常寶堃、侯寶林。”
常寶堃和侯寶林也許在四十年代會更受歡迎一點，但這可不代表天津相聲界就是他們倆的天下了。再怎麼說，馬三爺當時也是在天津可以叫的上名號的人物。雖然他的祖籍並非天津本地，但好歹也是出生於相聲世家，外祖父是第二代相聲演員恩緒，父親是著名的“相聲八德”之一馬德祿。不管是論身世還是輩分，他都要高侯寶林和常寶堃一頭。
在三四十年代，相聲還是小劇場、天橋上的民間藝術，當時沒有強大的信息技術，相聲演員想要闖出名聲很難，基本都要靠著自己的實力和觀眾們的口口相傳。所以誰更紅也只是相對而言的，所謂的相聲“一哥”也並不能代表真正實力。
建國以後，常寶堃在朝鮮慰問演出中發生意外，遺憾去世。當時的天津，也就只有侯寶林和馬三立兩個人能爭一爭所謂的“相聲一哥”。侯寶林和馬三立是兩種截然不同的相聲風格。
侯寶林進入了體制內，經常以國家的名義演出，其內容也是比較高雅、文明的，他擅長曲腔唱調，相聲的四門功課中以學和唱最為著稱。因為有了政治上的支持，所以侯寶林很順利的把相聲帶入了千家萬戶，他前期的名氣要高於馬三爺不少，被稱為一代相聲宗師。
馬三爺則是立身於民間，他的相聲則是以俗為主，這裡俗並非指“屎尿屁”，而是一種親民、通俗的風格。馬三立的貫口最為讓人津津樂道，他開創了著名的“馬氏相聲”，代表作有《逗你玩》、《吃元宵》、《賣掛票》。馬三立是一個大膽、正直的人，他的相聲不但取材於市井民間，讓人民有很深的代入感，親切力加倍，而且還敢於直言諷刺政治勢力，在人民心中有至高無上的地位。
侯寶林被稱為相聲宗師，而馬三立被稱為相聲界的泰斗。所以在觀眾眼裡，馬三立的相聲功底更為高深，侯寶林對相聲的貢獻則是無人能及。
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結論：從字面上來看，三四十年代天津相聲一哥之爭，如果存在的話，的確是侯寶林與常寶堃之間的比拼，而且傳說常寶堃用計贏了侯寶林；而馬三立是在1945年以後才在天津站住腳，所謂一哥之爭與他關係不大。
相聲門在1930年代到1940年代大發展，能人輩出，尤其是在天津，先後有張壽臣、常寶堃、侯寶林、戴少甫、馬三立等人。不過這些人的出現是有先後，尤其是馬三立大師揚名立萬屬於比較靠後的時間段。
馬三立大師1914年出生，1933年左右，拖家帶口在南市才開始撂地說相聲謀生，整個1930年代都在南來北往地跑碼頭，在天津本地並沒有太大的名氣。
怹老人家在自述《藝海飄萍錄》裡說：
抗戰勝利了，光復之初的天津市，出現了短暫的繁榮景象，人心暢快，遊樂事業得到發展，對於我們藝人，提供了鬻藝的好機會。我在技藝上也相應地有了一點提高。這時，戲園、劇場來邀請，廣播電臺也來約我。可是，我撂地的搭伴劉奎珍不肯離開鳥市，不得已只好從北京（當時稱北平）約來侯一塵搭伴，演出於南市燕樂、勸業場、小梨園，同時又接受一家商業電臺的約請，說相聲兼播廣告，每天趕場，忙個不停。天津的聽眾對我更熟悉了，眼看著馬三立的名字越說越大，入了“流”。可見馬三爺自認是在1945年之後，才在天津“入了流”，那麼此前天津相聲一哥的爭奪必然沒有怹老人家的份兒。
當時，相聲界還有三位老大！他們是張壽臣、常連安、尹壽山，這三位是當時相聲界的穴頭。這三人各有自己的班底和背景，有各自的碼頭，雖有小嗑小碰，但也基本平安相處，畢竟都是江湖藝人，都不容易。然後，侯寶林來了天津……
雖然說北京是相聲的發源地，但天津市發祥地。無論相聲、戲曲、曲藝，你不能拿下天津這個碼頭，就不算成名成家！其實直到現在，戲曲與曲藝演員必須得到天津觀眾的認可才算“響婉兒”。
當年侯寶林來天津以後，逐漸的成名成腕，乃至成角攢底，觸動了當時天津三不管一些相聲藝人的利益，沒辦法，人家藝術水平高！當然，很正常的，這就引發了矛盾。
南市三不管的相聲大會當時如火如荼！尤其是常家班，人丁興旺，又有小蘑菇這個當時絕對的大腕！
受侯寶林的成名成腕影響最大的就是常家，所以要把侯趕走是必須的。行有行規，這個問題必須在舞臺上解決！但是常家與侯的表演完全是兩個風格，最後，常寶堃抓住了侯寶林的短板，倆人在臺上用一段《對坐數來寶》暫時分出了高下，從此侯寶林離開天津去了北京（行內有規律，從此以後，侯寶林再也沒有到天津演出）。
所以，常家和侯寶林之間是有利益衝突的，而馬三立大師在1940年代後期，以文哏相聲崛起，也是沾了自己是相聲世家的優勢。
其實就是到了解放後，天津相聲演員陣容也非常龐大，如雲如潮，著名的還有王長友、羅榮壽、趙佩茹、焦少海、劉奎珍、郭全寶、郭榮起、劉文亨、蘇文茂、馬志存、高英培、範振玉、白全福、李伯祥、杜國芝、王佩元、馬志明、魏文亮、候長喜、楊少華、趙偉洲、劉偉、馮鞏等等。
其中，蘇文茂、馬志存合作擅演《批三國》、《論捧逗》等“文咀”段子，頗具儒雅之風。郭榮起的《打牌論》，運用天津方言描敘過去賭博成風的市井畫面，人物神態惟妙惟肖。高英培、範振玉的小段《釣魚》家喻戶曉，滑稽之極，令人捧腹。另外，劉文亨、魏文亮的精彩學唱，李伯祥、王佩元的流利“貫口”活、馬志明的“馬派”家風，都給觀眾留下了深刻的印象。
天津相聲一哥這個寶座，很難說誰是理所當然的。
另外，說馬三立大師是靠活得長熬成大師的人，顯然不知道張壽臣對馬三立的評價。
張老由於見多識廣，內外行皆以“秀才”稱之，但每逢人們這樣稱呼他，他總是笑著擺手說：“咱可不敢當，我不過是記問之學。”其實，肯於下功夫“記問”，正是他學識淵博的前提條件。
有時，張老也幽默調侃：“說我是秀才，可現在馬三立是狀元。”
原來，在天津、瀋陽、唐山、濟南等地“相聲大會”獻藝時，經過反覆評比、鑑定，大家一致推崇馬三立為“相聲狀元”，這是因為馬三立同樣博學多思，刻意求新，他演的每一個節目都不同於“大路兒”的獨特創造。特別是他勤學苦練，隨時隨地對上演節目作錘鍊加工的勁頭，更為人所讚許。
四十年代初期，有好幾位優秀相聲演員以說唱“十八愁繞口令”著稱，自詡為佳品。馬三立不動聲色對這一節目重新豐富加工，練出優異於他人之處，一舉成功。
有的演員感慨萬端地對他說：“我原先就服你的《開粥廠》、《西江月》、《文章會》，沒想到你的‘繞嘴子’也勝過我們，你可真是相聲狀元哪！”
馬氏相聲雖然傳人少，但是“無人不宗馬”這句話可不是一句簡單的恭維。
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說實話馬三爺屬於郭德綱講的那種四個說相聲的對罵，你把那三熬死了你就是大師。真的是死缸死口，當年張壽老就嫌棄馬三爺笨，跟小蘑菇、侯大師是不能比的，侯大師也就是後來自宮只說淨口的了，所以聽錄音不太可樂，估計在中南海里面說的那些老段子要精彩得多。
但就是這樣一位當時資質不算頂尖的馬三爺，擱到七八十年代，居然也算功夫絕頂了，可見相聲改造以後倒退到什麼程度了，還是郭德綱說的那句：老先生留下來的傳統相聲總共有一千多段，經過我們演員這些年不斷地努力吧，還剩一百多段，再努力基本就都失傳了。
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解放前，侯寶林、郭啟儒在天津憑《空城計》、《八大改行》一炮而紅，得么雞、土豆外號。當時在天津同行一方面嫉恨北京演員來搶飯碗，另一方面也佩服人家的能耐。老輩演員也不便當面挑戰，有以大欺小之嫌。常寶堃為了天津相聲市場，權衡再三，決定為諸位同仁出頭，與侯寶林比賽《對坐數來寶》。侯寶林以學唱見長，大段貫口顯然不是對手。當年那場比賽雙方肯定下了大賭注，以至於侯寶林敗走北京，有生之年鮮有到天津表演。
解放後，幾名天津年輕相聲演員到北京演出，由於觀眾欣賞口味差異，和某些人為因素影響，全部鎩羽而歸。這可惹怒了天津一幫老演員，馬三立、趙佩茹、郭榮啟等人聯手到北京找場子，留下了一段無與倫比《扒馬褂》。
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這幾位爺都是角兒，都是一代宗師，身後都留下了相聲一個分支，一個流派。
常寶堃的相聲應該說大多數聽眾都不會有什麼印象了，他在抗美援朝的時候到前線演出犧牲了。他的名頭很大，藝名小蘑菇，他壯大了常派相聲。可惜他身後沒有像樣的傳人，後來的幾位蘑菇，常寶華和常貴田等，和他相比都差多了，到常遠應該說常派相聲已經後繼無人了。假如小蘑菇不犧牲，說到相聲一哥，估計可以和侯寶林有一拼，可惜走的早了。
馬三立大師稱為馬三爺應該是錯了吧，雖然叫三立，但是他在家裡面行七，叫七爺才對。馬三立在相聲界裡面輩分高，和侯寶林的合影，從來都是侯大師站著，馬三立坐著，因為馬三立比侯寶林大一倍。
說實話，馬三立的藝術成就和侯寶林相比確實有差距。如果論建國後的相聲一哥，倒是劉寶瑞和侯寶林有一拼。這裡面有個主要的原因是因為建國後馬三立在天津，不如在天子腳下的北京的侯寶林吃香。另外想想文革期間，是馬三立最應該出作品的時代，他卻被下放。他還在務農的時候，侯寶林已經是中央政府的委員了。
三四十年代，應該是相聲藝術的黃金時代，他們創作的作品在幾十年後還在養活一大批人，比如郭德綱為代表的德雲社，雖然有所改變，但是基本的包袱還是當年的。郭德綱站上頂峰的時候，差不多已經六、七個甲子都過去了，可見傳統藝術長青。唉，生晚了。
河畔一壺酒
以前喜歡寶林的相聲，但不知何因後來最愛聽馬老的相聲。候老說的相聲語言大師之稱但卻不親民臺上臺下視若兩人。三立先生立足於百姓平易近人，雖然不善長柳活但他唱鄧立君的歌以及京劇老旦的流水都非常好聽。
用戶3214988445365
強調三次！！馬氏相聲突出的草根性，逗笑和諷刺風格才是最貼近相聲本質的！其他的什麼柳活什麼帥什麼貫口都細枝末節！什麼貫口什麼學唱戲，不能搞笑不夠逗樂的都是扯淡，馬氏相聲是真正的相聲。
二指彈出萬重音
舊社會相聲圈有自己的行規，張壽臣是宗師，總瓢把子，所有的藝人都要服從圈子裡的規矩，這是當時的環境決定的
深藍qqq
沒有就沒有吧，畢竟差著輩呢，現在諸老都已先逝，留歡樂於人間，傳藝術於後世，吾輩自當敬仰
