林丹智慧
昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。
素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。
1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
《朱庇特和昂蒂奥普》
――学院派代表大卫
学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。《被维纳斯解除武装的战神》
――大卫
过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。
《维纳斯》――学院派布格罗
巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。
包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。
素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。
拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。
素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。
基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。
昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！
任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。
喜欢油画的友友们大可以专业材料学习和基础学习两条腿一起走，最最重要的是油画几乎等同于艺术本体，一定要学习艺术史哦！觉得我对你有那么丁点启示与帮助的话就请点赞和关注吧！
疾飞昏鸦
素描是所有造型的基础，因为不管是油画、国画、版画、雕塑甚至建筑设计、环艺设计、服装设计、产品设计等等包括我们生活的方方面面都和形体相关。
学习素描有一个误区，好多人认为素描不就是拿单色材料画几何形体，静物瓶瓶罐罐。水平好的人画头像、风景吗？有些人甚至绝得枯燥乏味。其实不然之所以觉得乏味，主要原因是老师没有把原理将透彻，没有学到真正的知识。学习素描首先要学会观察物体分析形体的能力，包括构图原理、平行透视、立体空间构成因素等一系列知识。只有真正掌握了这些原理，加上色彩原理的学习，不管画任何题材还是不同画种都会游刃有余。
我从事二十多年的美术培训工作，发现很多老师和家长谈论最多的就是天赋的问题。我想说的是如果不是天生智力问题，学习绘画如果不想成为很有建树的大画家，教对了人人都很容易学会。因为学习绘画的主要做用是学习全面观察分析事物的能力，以及形象思维能力还有就是审美能力。是一种综合能力素质的培养，它能激发我们的创造力。
你能想象所谓的大师，之所以叫大师。是因为很多大师都是全才，作品包罗万象，不光是艺术作品还包括飞行器，武器，建筑样样涉猎。大师不是谁都能叫的！当今社会大师满天飞，忽悠民众。
所以说素描不是具体的画过某些东西，其中的重要因素有几个人能真的学到是当今很大的问题。无关具体画种。
我高二学生的习作
老杨 Liven
素描和油画宏观意义上来说是一样的，只是不同介质不同手法表现瞬间静止的画面而已。素描用“黑白灰”通过渐变的手法，表现出物体的质感，光感，空间感，素描是在二维的纸面上，用线条的形式，绘制出三维的空间物体，
素描作为西方最古老的绘画语言流行至今，不衰的艺术生命力创造出大批艺术家，其实素描也是有色彩的，素描的色彩需要去感受，素描是通过色彩的变化来塑造形体。
其实在绘画中，无论是油画，国画，都大致可以分为三个步骤：概念，具体，概念，这里的第一个“概念”应该是“造型”第二步骤可以用不同的介质刻画物体，比如：线条，油画颜料，都可以来实现，第三个“概念”，应该是“情感”的升华，俯瞰造型赋予画面情感，可以是热情，可以是青春，可以是力量，也可以是呐喊，这就是所谓的“有型有肉有真情”。
油画的色块代表着素描的线条，油画的素描如同俩兄弟，素描是哥哥，油画是弟弟，两个独立的个体，又有着必然的关系。
艺术系女生
我说一下我对于这个问题理解，有可能比较浅薄还望海涵！
首先说一下素描我个人觉得，这只是绘画的入门课程，就是用铅笔大致的描绘一个物体的特征，下笔的力道的轻重都是素描时候练就的！当然了这是现代的教程安排，素描的诞生大概在十四世纪左右，那时候有炭笔，粉笔，等
主要就是描绘画的空间感，光影交错感，立体感使得画更加具体形象！
而油画是诞生十六世纪左右，也就是素描早于油画，但是我觉得两者是两个风格，但是我觉得存在继承传承，延续了素描的手法，米开朗琪罗，达芬奇，都会素描，但是油画也很棒，它俩在一些地方是存在共性的，也就是说它俩存在交集，有相同点也有不同点的两个独立个体，用料不同，工具也不同，油画的层次感是通过多层的刷油得来的。还是那句话既有不同又有相同点！
相魄
这个我要说一说，我美术院校毕业专业油画，后来画了多年油画，我一个同学毕业后只画油画不画素描，现在水平一直提不高，和同学的差距越来越大，所以素描可以说是油画的基础，很多油画大师的作品放成黑白时你会发现素描关系依旧很完美
