林丹智慧
昏鴉說從某種意義上講素描和油畫是緊密聯繫不可分割的整體，我們所一直強調的素描是所有造型的基礎實際上是教條化的解讀。
素描作為一種系統化訓練的基礎課程被納入到學院派正規教育範疇裡也是在十六世紀末以後的事情了。
1580年由卡拉奇兄弟在意大利籌劃建立的波倫亞學院開學院派教育之先河，發展到十七世紀由法王路易十三指派大臣黎塞留創建了法蘭西學院，1648年成立了法蘭西雕刻繪畫學院，其後合併更名為皇家美術學院，路易十四時期樞機大臣科爾柏又對其進行了規範化改組，最終使得學院派成為了官僚機構並在藝術影響中取得了一定的積極作用。
《朱庇特和昂蒂奧普》
――學院派代表大衛
學院派強調正規和嚴謹的治學態度，教學中極其重視素描基礎的訓練與培養。主張循序漸進系統化的訓練步驟，秉持寫實的藝術風格，對結構的理解與分析，對科學透視的掌握以及對解剖知識的諳熟等都是學院派的教學理念。《被維納斯解除武裝的戰神》
――大衛
過分強調素描造型能力在藝術創造中的作用使得學院派逐漸忽略了個性發展，將素描生硬地從專業中剝離出來最終導致了活力的喪失，由於迷戀與追求技巧所衍生出的“折中主義”一度和“自由派”的藝術主張最終相互融合與影響了。
《維納斯》――學院派布格羅
巴洛克以前的藝術家們的創作都是基於專業本身的表現，素描本身不過是基於創作需要所做的草稿式地預演，或是對未知形象的技術化解決。
包括佛羅倫薩畫派、尼德蘭畫派、威尼斯畫派、荷蘭小畫派、巴洛克藝術等等都是在油畫創作過程中就充分體現了素描造型，以赭赫等中性透明顏色起稿並直接調和固有色和逐步提亮的古典油畫本身就和素描大同小異，或者說那就幾乎等同於素描本身了。
素描從某種意義上講是一種造型能力，是藝術家表達創造慾望的能力，這種能力的幻化並非是僵硬固化的“素描基礎”所能夠解決的――昏鴉如是說。
拉斐爾素描習作，多從大師那裡學習素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。
素描和油畫如出一轍，並無二致。我們這個民族總是對所謂“基礎學習”容易陷入狂魔狀態，“熟能生巧”從側面講就是藝術世俗化的最直接印證。
基礎除了“技藝”本身更有情感上的動因，愛好才是所有基礎的源泉，理論基礎更是不可或缺的基本素質，對基礎的解讀隨著藝術教育本身的正本清源和逐步正在完善。
昏鴉說熬出來的絕不會是天才，只能是漿糊！
任何事情都要兩方面去看，對素描基礎的重視如果基於自覺和建立在明確的方向上那將會取得事半功倍的效果，昏鴉贊成在基礎學習中要快速確立專業方向，緊扣對專業材料特點的掌握和理論知識的儲備。
喜歡油畫的友友們大可以專業材料學習和基礎學習兩條腿一起走，最最重要的是油畫幾乎等同於藝術本體，一定要學習藝術史哦！覺得我對你有那麼丁點啟示與幫助的話就請點贊和關注吧！
疾飛昏鴉
素描是所有造型的基礎，因為不管是油畫、國畫、版畫、雕塑甚至建築設計、環藝設計、服裝設計、產品設計等等包括我們生活的方方面面都和形體相關。
學習素描有一個誤區，好多人認為素描不就是拿單色材料畫幾何形體，靜物瓶瓶罐罐。水平好的人畫頭像、風景嗎？有些人甚至絕得枯燥乏味。其實不然之所以覺得乏味，主要原因是老師沒有把原理將透徹，沒有學到真正的知識。學習素描首先要學會觀察物體分析形體的能力，包括構圖原理、平行透視、立體空間構成因素等一系列知識。只有真正掌握了這些原理，加上色彩原理的學習，不管畫任何題材還是不同畫種都會遊刃有餘。
我從事二十多年的美術培訓工作，發現很多老師和家長談論最多的就是天賦的問題。我想說的是如果不是天生智力問題，學習繪畫如果不想成為很有建樹的大畫家，教對了人人都很容易學會。因為學習繪畫的主要做用是學習全面觀察分析事物的能力，以及形象思維能力還有就是審美能力。是一種綜合能力素質的培養，它能激發我們的創造力。
你能想象所謂的大師，之所以叫大師。是因為很多大師都是全才，作品包羅萬象，不光是藝術作品還包括飛行器，武器，建築樣樣涉獵。大師不是誰都能叫的！當今社會大師滿天飛，忽悠民眾。
所以說素描不是具體的畫過某些東西，其中的重要因素有幾個人能真的學到是當今很大的問題。無關具體畫種。
我高二學生的習作
老楊 Liven
素描和油畫宏觀意義上來說是一樣的，只是不同介質不同手法表現瞬間靜止的畫面而已。素描用“黑白灰”通過漸變的手法，表現出物體的質感，光感，空間感，素描是在二維的紙面上，用線條的形式，繪製出三維的空間物體，
素描作為西方最古老的繪畫語言流行至今，不衰的藝術生命力創造出大批藝術家，其實素描也是有色彩的，素描的色彩需要去感受，素描是通過色彩的變化來塑造形體。
其實在繪畫中，無論是油畫，國畫，都大致可以分為三個步驟：概念，具體，概念，這裡的第一個“概念”應該是“造型”第二步驟可以用不同的介質刻畫物體，比如：線條，油畫顏料，都可以來實現，第三個“概念”，應該是“情感”的昇華，俯瞰造型賦予畫面情感，可以是熱情，可以是青春，可以是力量，也可以是吶喊，這就是所謂的“有型有肉有真情”。
油畫的色塊代表著素描的線條，油畫的素描如同倆兄弟，素描是哥哥，油畫是弟弟，兩個獨立的個體，又有著必然的關係。
藝術系女生
我說一下我對於這個問題理解，有可能比較淺薄還望海涵！
首先說一下素描我個人覺得，這只是繪畫的入門課程，就是用鉛筆大致的描繪一個物體的特徵，下筆的力道的輕重都是素描時候練就的！當然了這是現代的教程安排，素描的誕生大概在十四世紀左右，那時候有炭筆，粉筆，等
主要就是描繪畫的空間感，光影交錯感，立體感使得畫更加具體形象！
而油畫是誕生十六世紀左右，也就是素描早於油畫，但是我覺得兩者是兩個風格，但是我覺得存在繼承傳承，延續了素描的手法，米開朗琪羅，達芬奇，都會素描，但是油畫也很棒，它倆在一些地方是存在共性的，也就是說它倆存在交集，有相同點也有不同點的兩個獨立個體，用料不同，工具也不同，油畫的層次感是通過多層的刷油得來的。還是那句話既有不同又有相同點！
相魄
這個我要說一說，我美術院校畢業專業油畫，後來畫了多年油畫，我一個同學畢業後只畫油畫不畫素描，現在水平一直提不高，和同學的差距越來越大，所以素描可以說是油畫的基礎，很多油畫大師的作品放成黑白時你會發現素描關係依舊很完美
