谈到自已的求学过程，我总是充完满了对这些老一辈艺术家的感激和敬佩之情，充满了对北京过去艺术生态的留恋之情。我认为，有些艺术家或许就是个自然人，连工作都没有，在社会上他可能是个弱者，需要一些人去欣赏他们，关心他们，帮助他们；社会上不少人虽然喜欢艺术，但是没有能力帮助他们，心有余而力不足；有些人虽然有能力，却对艺术没有兴趣，不会去关心、帮助他们。但还是有热爱、关心艺术，愿意帮助、支持艺术家的那么一些人，当然除了艺术家群体中外，还有一些企业家。
北京有这个风气，这种氛围，生活在这里的艺术家在这方面是幸福的。在我的从业生涯当中，有心酸，有艰辛，但更多的是坚持的初心。在这之前，学画主要受之于家传，受之于传统的师承，老一辈书画家对自己影响很大。
家传只是一小部分，最主要的是恩师雷显平先生改变了我的人生轨迹，他为人严谨、认真、不苟言笑。对我学画很严厉，只要稍觉不认真，或者表现出坚持不下去，就要批评、斥责。正是这一段严格的训练，为我的绘画打下了坚实基础。杨玉象先生为人豪爽、大气、义气，喜欢交朋友，喜欢帮助人，在绘画圈里具有很强的凝要力。也正是从这里开始，我对自己有了更加严格的要求，勤勉谦虚，执着热爱，精益求精，同时也笃定了自己的信念。
我认为玩中国画要玩出自己的风格不是一件容易的事。我主张在热爱生活、拥抱自然的氛围中，跟着感觉走。时令之变，花木的春醒、夏茂、秋雕、科残，往往撩起我无限的思绪与画意，怀着一种强烈的表现欲。心旷神怡的感受，来自于人与自然的完美结合。绘画通过两种途径表达现实的真实，其一是对某种事物的理解后，进行艺术的再创造，审美上注重主观意识的呈现。寻求认识上的真实，去接近本质的东西;其二是对原生态此时此刻一种审视的感觉存留于画面上，在画面行走过程中，直觉起了非常重要的作用，追求感觉的真实，而这种即兴感觉的艺术信息，具有文献的价值。
我觉得中国画的创作要靠"养"。一养传统，二养笔墨，三养心，四养身。性急没有用。只要你一往情深地投入生活，只要你心中创造的火花没有熄灭，只要你觉得画画是自己一种内在的需要，还有"欲望"，你将永保其艺术青春。在成绩和荣誉面前，我深知艺海无涯，只有一如既往地扎实探索创新，才能不断领略艺苑风情，才能永葆艺术青春。
艺术家的天赋和灵感来源于人的真挚、人的真诚。一个艺术家的真诚很重要！对待艺术创作如果是真诚的，你就会逐渐进入到艺术的世界，进入到一种超越于世俗的境界之中，这种真诚也会带你不断去创造新的艺术世界和新的境界。我们现在处在一个不断丰富不断变化的生活中，很容易被琐碎的事物左右，尽管我们的阅历、修养、认识都在提高，但是如果少了真诚，也很难对艺术产生敏感，更难获得创作灵感。
从生活到艺术，从表象真实到艺术真实，这一过程让我体会很深。艺术是一种境界，是一种态度和高度，更是一种内涵。只有对艺术创造充满热忱和喜爱的创作家才能创造出最能打动人心的艺术作品。 我专注于对艺术的研究，是为了更好地传承中国的书画文化，更是为了弘扬中国新生代书画艺术。
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