鑫睿油畫
怎樣區分一副油畫的好與壞？這是一個很專業的問題，羅馬尼亞（？）油畫大師，博巴有一句名言：“好的油畫不在於細，而在於激動人心”。我個人認為，這就是評判一副油畫水準高低的最好準則。
油畫是西方的畫種，從誕生到現在已經經歷了五六百年的發展歷史，孕育和產生了多種不同的流派諸如：古典主義、浪漫主義、 自然寫實主義，印象派，後印象派，超現實主義等等。 要想真正的對一副油畫做出正確的判定，就必須對油畫發展的歷史有一個全面的考量。
對畫家的作品從風格特點，歷史的淵源，繪畫技巧，表現手法，作品表現的內容和原因，都要有清醒的認識。
在油畫的發展中，各派之間的鬥爭持續不斷。畫家之間相互否定。比如古典主義大師安格爾與浪漫主義代表德拉克洛瓦，他們就是水火不相容，互相指責，互相詆譭，但他們都是一流的大師。法國學院派大師布格羅，在擔任評委期間就曾對馬奈的作品，橫加指責… 自印象派興起之後，布格羅就從畫壇銷聲匿跡，甚至被人們遺忘。我們熟知的法國油畫大師梵高，一生視繪畫如命，留下了大量的作品。但在他的繪畫生涯中，只賣出了一副作品，法國巴比松花派的大師米勒，一生為農民寫照，它那樸實莊重的飽含情感的畫風，用濃郁的色彩，含蓄的繪畫技巧，畫出了一幅幅表現農民樸實生活的鄉土油畫，由於他的作品都是反映農民的油畫，市場沒人認可，所以他一生都過著十分艱苦的日子。
今天我們站在大師們的油畫面前，可以盡情地欣賞油畫的精美，讚歎他們的畫技，盡情的享受油畫給我們帶來的快樂
其實，其實每幅油畫的背後都隱藏著一個故事，掩蓋著波瀾激盪的驚濤，一段心酸的歷史。
在我們的現實生活中，如何評判一副油畫的好壞，其實應該說油畫質量和品位的高低，就要先分清她是屬於哪一個表現範疇？比如寫實繪畫，是具像還是帶有表現一味的寫意，還是抽象畫？在寫實的繪畫中要從，構圖的安排，節奏的組織，物體的刻畫，色彩的表現，色調的控制和把握，情緒的傳達，油畫美感等方面進行鑑別，一副高水平的油畫，當你第一眼看到她，那種美的氣息，就能抓住你的心，讓你激動 ，讓你靜靜的欣賞，慢慢的品味…而低劣的油畫是沒有這種感覺的，只能是不屑於顧。
現在我回答：是價格越高越好嗎？
這不是絕對的，一副油畫能賣高價，可能是油畫的質量確實是好。其實主要是看誰畫的，有名氣的大師也有質量不高的作品 但因為名氣在那兒，照樣能賣高價。這就是社會的影響力和人文價值。因為畫家不出名 ，也有很高質量的油畫，但不一定能賣上高價。是否能賣上高價？可能以畫家作品反映的內容，風格，手法有關係。也有買家的
愛好也就是喜歡不喜歡有關係。說的不對的地方請專家指正。謝謝！
老郭畫室
一幅完整的油畫作品是由“構圖、線條、色彩、光影”這四部分組成，缺一不可；然而，油畫風格有很多種，每一種風格都給人不同的視覺效果，即便人與人之間的審美能力、審美風格有不同，但只要是好的油畫都會給人留下深刻的印象，問題來了：怎樣區分一幅油畫的好壞，是價格越高越好嗎？
區分一幅油畫的好壞，好油畫價格高，但價格高的不一定是好油畫
開篇簡單提到了，一幅完整的油畫作品是由“構圖、線條、色彩、光影”組合而成，也只有“構圖、線條、色彩、光影”的組合，才能創造出油畫畫面的一種美的韻律，有人物主題、完整的故事情節、豐富複雜的情感、協調統一的畫面，這樣的油畫才算是完整的油畫，
其實，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要創作出好的油畫作品，首先要重視構圖，從素描基礎開始，就要重視構圖，而且，構圖是作品成敗的關鍵，它不是可有可無，形象理解，構圖就好比文章的中心思想，
構圖是把那些重要的整體統一起來，在有限的空間上對創作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，從而實現創作者的表現意圖，比如，那些世界名畫，整幅畫作的構圖沒有多餘的部分，顯得簡約，有條理，而色彩就是塑造形象、表現主題、烘托氛圍，當然了，色彩也代表一切情感情緒，
要注意的是，一幅畫作中，每個細節的用色都有所不一樣的，根據主次協調統一，每個細節猶如每個情景，人物情感的起伏變化都在色彩之下的筆觸中體現出來，這解釋有點抽象，這麼說吧，好的油畫作品的線條是流暢的，就好比人的血管一樣很乾淨，畫作中色塊與色塊的對比是呈協調的關係，這樣才會給人和諧的視覺效果；總而言之，一幅好的油畫作品，素描基礎很重要，靈活運用色彩的屬性也很重要。
詩夜城主
油畫這種藝術類的好壞沒有標準答案，一個人一種看法。作品中流露的是畫家的靈魂精神世界的展現。有人會很受感染，也會有人嗤之以鼻。
油畫的好壞，全憑欣賞者喜愛。那些什麼殿堂級別的評分，只能打給商品。真正精神世界的感染又有誰可以統一標準？
就那我來講，世界名家梵高的畫作。我看了什麼也沒感覺，(內心想這畫的是個啥啊)
所以，說要依著自己的心走。喜歡就是好，不喜歡就是那。並不是油畫貴，就是好。
華北饅哥
"油畫"年代越久，尚好的完整色彩，記錄了故事的年代社會背景，能體現作者與當時社會的心靈神慧，有感真實活現。這就是"油畫"價值"。憑心而論；"內行看門道，外行看熱鬧"，只有從事油畫劃作，收臧，籤別的專業人士才能給予油畫的價值做以評判。外行只能聽之認之，自高論也是傳話之人。
"價值"越高，瞻仰的人越多，畫價越推越高，直到人們無法接受就是價值的頂端。如能成交，並且還有為沒買到手而奧悔大有人在，這就是此畫的真正價值。是歷史文獻的"價值"也是後人對敬仰己故作者的品位認證。
價格越高越好嗎？越高越好也大為佔理。並不是盲目而為的事，是真金白銀才能換取，誰人能有所聞就有所動呢？都經過無數專家籤評，有關真偽勿用質疑，價格是根據個人的經濟條件，個人愛好，歷史觀念來決定，沒有經濟條件再好也無能為利。俗話說；“無錢難買好東西"就就是法則所定，不可違也。
“油畫"的金錢價值能充分體現歷史觀點，品位真實，目地愛好等各種因素所決定。尊重歷史就是現實的愛，從精神而言，不能繼承，也要傳承，才是對歷史的發展的認知的重要性。不切實尊重歷史，憑心本身就是空虛，實際的社會活動就缺乏了精神的"味精"
張師傅5107
首先要區分作品、體裁。區別作品技法應用和表現理念，從作品的，品相、構圖、色調、結構、透視等繪畫語言的特點與藝術個性上鑑別。 表現類別:油畫有寫實具象的、有意識超現實的，有古典的、有印象主義的等等眾多風格流派、各自有其意念和表現形式、方法。如，傳統畫法:畫風內斂平和、釆用明暗漸變過渡、泛光的空氣透視環境、形象講求整體的線條美(這裡的線條不同於國畫的勾勒、見安格爾的作品)直接油畫、畫面有張力，有縱意既興的感覺，色彩變化豐富(補色、光影條件色)立體層次感強、畫面有筆觸感堆疊性。🍁[靜物畫] 1，構圖置陳性(主次、聚散等)，2，物象的質感對比(陶與晶體，絲錦的感光與紋理)3，光、色的條件變化等繪畫要素的體現內容。🍁[風景畫] 油畫的第一印象是透視、構圖上的合理。色調和光的環境表現層次，景物的空間感和自然性。😍 總之，要區分油畫作品的好壞，欣賞者要有一定的欣賞和鑑別知識，要與畫作表現類型，表現意念同步。古典的以傳統的法則去審鑑，現代的以現代的理念去認讀，用鑑賞的法理，知識去區分。
任何藝術都不可以以價格來定好壞。價格是人抄作操縱的商品售賣形為，大有借名虛誇的因素。
用戶4211906027728
對於藝術欣賞，很多人可能都是一竅不通，特別是油畫這種非中國的藝術形式。但是如何看懂一幅油畫確實藝術欣賞中非常重要的一個部分，因為油畫本身就佔據了藝術中很大的一部分。我們能夠理解欣賞的過程是很難用語言形容出來的，但是我們也肯定，一幅油畫的好壞一定是有一定的方法可循的。油畫大致可分為高、中、低檔，但要如何鑑別就需要一定的欣賞水平了。由於油畫的技法和表達方式多樣，對於一個外行者來講的確不太好分辨油畫的質量。油畫不僅是對本身的材料質量分等級，更重要是要看重一個藝術家的體現手法。同樣的油畫材料，由兩個不同資歷的畫師同時繪畫一個模特，其結果會截然不同，價格就更不用說了。所以我們在購買油畫時應多注意其畫的內容、色彩、意境。其實油畫的層次很多，以下大概分高、中、低三種檔次來分析一下： 1、低檔油畫主要是好幾個畫工以流水線方式製作完成，其表現手法單一，色彩簡單。沒有過多的內容可欣賞。 2、中檔油畫是由有相當繪畫經驗的畫師獨立繪製的作品（就是一幅畫從起稿到完成全是他一個人精心繪製完成的），其內容豐富，色彩逼真，有一定的風格，所描繪的對象非常生動。 3、高檔油畫是由技藝相當豐富的畫家、教授，全身心地投入繪製出來的作品。高檔油畫表現的不僅是形、色、技法，而是神。比如一幅高檔風景油畫，我們能從一幅畫裡看出當時畫家作畫時的環境是否晴、陰、傍晚、早晨、空氣的溼度，當時的氣氛，畫家的心情等等。所以，一幅高檔油畫是栩栩如生的。
珺臨天下行
這還有難嗎？畫得性感讓人看了冒煙起火的畫就是好………………
世道不平-
評價畫的好壞，並不是價格而定，而是看畫質、畫的作品藝術
