說起中國的傢俱設計，最先集中體現工匠和設計師們的創造力的是宋代。宋代傢俱，也是高型傢俱的快速發展期。大量新的傢俱器型，在此時湧現出來，其龐大的體系，幾乎囊括了後來所有的傢俱種類，即使此時尚未出現的傢俱，也能在某些傢俱上面，找到後世演化的基因。然後是明代。明代是中國傢俱設計的黃金年代，其影響力至今仍遍佈全球，其精湛的工藝與設計，優雅簡約的美感，也深深地影響了西方設計師。其中一個最著名的例子便是20世紀最偉大的丹麥傢俱設計師——漢斯 · 維納在40年代所創作的一系列椅子，包括“The ChinaChair”（中國椅），“The Chair”和“Wishbone Chair”。近年來，隨著經濟實力的增長，我們也漸漸看到了更多的優秀當代傢俱設計。這些新時代的傢俱設計師，把中國古典傢俱的精神、哲學與21世紀的現代生活方式相結合，試圖去重釋當代中國傢俱美學，定義中國人的新生活方式。
前不久，由國際設計評論界權威夏洛蒂和彼得·菲爾（Charlotte & PeterFiell）夫婦撰寫，倫敦中國設計中心創始人瞿錚共同編輯的《當代中國傢俱設計：創意新浪潮》英文版發行，這本書收錄瞭如陳大瑞、陳仁毅、周宸宸、侯正光、洪衛、馬巖松、如恩設計研究室、邵凡、上下、宋濤、明合文吉、肖天宇和張周捷等代表當代中國傢俱創意新浪潮的設計師和他們的400多件典範作品，探討了當代設計師是如何傳承中國文化之根以及賦予傳統形式、材料及工藝以新的活力，製造出100%原創於中華文化的、趣味昂然且振奮人心的當代傢俱。
通過對宋明兩代精神以及其他中國風格和主題的參考與借鑑，這些設計表現了21世紀以中國為中心的民族浪漫主義。汲取華夏五千年曆史文化中的靈感，使得今天傑出的中國設計師在作品中投射出一種至關重要的民族認同感與文化特色。
宋明傢俱是我們的過去式，我們不能總是把它搬出來談中國傢俱。我們需要思考的，是如何在當代，將中國的當代傢俱設計呈現大多數當代中國人生活的3.0升級版的現實入口。正如作者菲爾夫婦所說，我們抓住了一個當代中國設計“最好的時刻”，我們也非常榮幸能夠見證這一來之不易的里程碑，希望通過本次特稿的呈現，讓讀者們瞭解到中國的當代傢俱設計，以及他們背後的創造者們。
侯正光/多少MoreLess
> 《三人行》，坐墩和幾
侯正光，英國白金汗郡大學傢俱設計與工藝碩士，中國傢俱業十大突出貢獻人物。侯正光在2009年創立了傢俱品牌“多少MoreLess”，並在2012年被公認為中國最具影響力的傢俱設計師之一。他還是上海“eachcorporation”公司的創始人和中國傢俱設計委員會副主任。成為上海市工業設計協會副理事長時，他已擔任“上海之光”概念設計展的策展人六年。作為米蘭設計週中國傢俱的策展人之一，侯正光幫助中國設計師們在國際上推廣了中國設計理念。“Moreless”涉及傢俱、照明和配件。他們的產品力求在功能和美觀形式之間取得平衡，以使文化和個性得以實現。
> 多少MoreLess家居場景
侯正光將品牌取名“多少MoreLess”，源自老子《道德經》，“窪則盈，敝則新，少則得，多則惑”。“More or Less，It’s a question。”他解釋道：“‘多少’是一個問題，是一個選擇，也是一種態度。它的獨特之處在於傳遞一種模糊的非對非錯的判斷態度。它提問我們是要豐還是簡，提醒我們是要本還是末。”
>《孔雀》，椅子
作為原創傢俱品牌的踐行者，“多少MoreLess”一直在探索當代中國人生活空間的營造方式。傢俱千百年的發展過程，其實是創造力的歷史，是由工藝、材料、工匠、文人、生活、藝術“集合”而成。當代中式的審美意趣、當下生活的豐富多樣、現代科技的精準高效都是“多少MoreLess”傢俱的“集合”條件，“窪則盈，敝則新，少則得，多則惑”是“多少MoreLess”的品牌精神。“尋找當代中式家園”便是品牌的使命。
> 多少MoreLess家居場景
周宸宸 / Frank Chou Design Studio
> SUIT單人沙發場景
> 場景圖
Frank Chou Design Studio周宸宸設計工作室，已成為中國最具有代表性的獨立產品設計工作室，擅長捕捉材料與事物的本質，創造優雅且具有時間感的作品。在創始人周宸宸的帶領下，團隊通過獨特而客觀的視角，平衡東西方之間的差異，努力尋找屬於中國現代且與世界同步的設計表達方式。憑藉專注在產品設計產業的垂直探索，周宸宸是國內外眾多品牌的合作設計師及戰略顧問，並屢獲由國際產業機構、專業媒體評選的“年度設計師”獎項，諸如國際權威設計大獎ELLE DECO EDIDA年度設計新秀、中國國際傢俱展年度最佳設計師、CIDA中國室內大獎—產品設計獎等。在2016年米蘭設計週期間，周宸宸成為首個由意大利前任總理馬泰奧·倫齊MatteoRenzi親自授予米蘭國際傢俱展“衛星展SPECIAL MENTION獎項（Salone del Mobile Salone Satellite SpecialMention）”設計獎的中國設計師。
> SUIT沙發
> COMBO沙發
每一件產品或多或少都會有設計師個人風格的烙印在裡面，在我們看到的所有周宸宸的設計中，“優雅”、“乾淨”是再合適不過的形容詞。但在他看來，他其實並不刻意去強調所謂的個人風格，只是為了創造出“有時間感，不會被輕易淘汰，可以存在於空間十年甚至二十年”的產品，那麼那些所謂的風格烙印就自然而然、潛移默化地融入進他的設計中。
洪衛/未
> 左，《文》椅。中，《鏡》椅。右，《間》椅
身為國際平面設計聯盟AGI會員的洪衛，將他多年在平面設計領域對漢字圖像乃至中國文化的鑽研，融入到了跨界的傢俱設計中。2014年，洪衛創立個人傢俱品牌“未”，以人文的視野探索在中國語境下的設計。在洪衛的傢俱設計中，抽象的圖形語言和他歷年來獲獎無數的平面設計作品一脈相承，呈現出一種凜然大氣的“新明式”氣質。作品曾獲國內國際設計大獎200餘項，參與眾多重大項目包括廣東省形象、上海世博會廣東館標誌等。設計的海報作品被眾多知名院校及美術館、博物館收藏。
> 《熙》椅。
與以往西方視角的“東方主義”、17世紀西歐“中國風”家居裝飾流於表面的模仿不同，洪衛可以作為理解並融入真正的”東方韻”進行創作的當代華人設計師之代表。他曾說過：“我們不必陷入狹隘的民族主義，如果世界只按西方近代主義所引領的方向，那麼你所認為的“華人設計”也會變成如出一轍的面貌，那將是巨大的敗筆。”他將“東方”這種形而上的語境，轉化為實物的呈現，也許能讓更多人，甚至西方的觀眾，增進對中國當代品味的理解。
>《承》凳。
> 《圍》椅
基於對中國經典傢俱的深刻理解，洪衛創作出諸如《品》椅、《間》椅、《貴》椅、《層》椅等作品，取自中國經典的意境，運用精巧的傳統榫卯結構工藝純手工打造，卻呈現出令人耳目一新的造型。
呂永中/半木BanMoo
> 蘇州椅
呂永中長期致力於建築室內空間及傢俱設計，並榮獲2015年福布斯中國最具影響力設計師，2016年榮獲“國家精神造就者”等榮譽。多樣化的經驗來自於對傳統中國文化根深蒂固的景仰以及在實行與闡述當代設計時提出的特殊論點。
> 徽州長桌
半木，2006年由呂永中創立於上海，致力於當代東方生活方式的高端原創傢俱與生活品牌。“半”，是對器與道渾然一體的極致追求，也是一種物質與精神的平衡願望；“木”，是以木為代表蘊含時間與生命的各種材料與形式的探索。出身教師世家的呂永中從小受父親影響長年研習國畫書法， 20餘年的設計積澱投入到傢俱創作中，將對空間的理解融入生活的藝術，迴歸本土文化重新審視當下。將精緻的材料、人體工學的舒適以及卓越的手工藝與東方智慧創新結合，給喧囂繁雜的都市生活一份內心的從容與寧靜，開創了一條繼明式傢俱之後的當代中國傢俱之路。
> 半木Banmo家居場景圖
他的傢俱設計作品應邀參加荷蘭設計周、米蘭設計周，2012、2013連續受邀北京保利拍賣“現當代藝術設計專場”。2013年入選美國《Interior Design》中文版“設計名人堂”，並於國內外的媒體報導當中被喻為中國獨創設計力的代表，以及十位“中國下一個時代開拓者”之一。
武巍/素元
> 素元家居場景圖
武巍是德國IF設計大獎的獲得者，也是德國紅點設計獎的獲得者。工業設計師出身的他，原來是方正集團的設計總監，2011年，武巍在北京創立素元品牌，致力於通過傢俱表達中國傳統文化精神內涵的審美探索。還淳返素，元元本本——素元堅持從人們最本質的需求出發，將天然、質樸和雋永的理念融入材料、工藝和設計，在產品上重現中國古老的生命哲學與智慧。摒棄現代生活的破碎和忙碌，借留白的力量將生命體驗帶入超越時間感的寧靜與自在中。
> 有容多功能櫃
武巍的設計作品帶有濃重的傳統印記，並結合了經典技術與當代美學。為了向手工藝大師致敬，他呈獻在當代觀眾面前的作品是重新整合了經典元素的設計，展現的是恬靜、安逸的質樸風格。他用傢俱來講述一個故事，風趣靈活和中國傳統元素是他設計作品的出發點。
> 凌空寫字桌
與許多木工一樣，武巍敬畏木材的特質，稱其為“有情感的、有生命的材料”，所以特別值得用手工製作。事實上，素元是現今為數不多的，依然在自己的傢俱產品中保留大量純手工加工環節的獨立品牌。“手工製作能最直接地體現設計師的精神，”他說。
陳燕飛/璞素
> 璞素家居場景圖
2011年創立於上海的璞素，涵義自《莊子·天道篇》：“樸素，而天下莫能與之爭美。”以“返璞歸真”之“璞”巧妙替代“樸”，璞素回溯文人生活經典，結合現代居住空間，詮釋風雅生活美學，致力於打造當代文人家居藝術。
> 瓜稜繡墩
璞素的創始人和藝術總監陳燕飛，從小浸染在中國傳統書法藝術中，在廣州美術學院唸書時受日本現代書法影響開始其書法的現代變革，摸索中逐漸建立起一套古典與現代相融合的審美觀，並積極嘗試將這種審美觀融合到他的設計作品當中去。在收藏研究中國明式傢俱長達十年之後，陳燕飛毅然決定創建品牌“璞素”，嘗試打造一種全新的具有當代文人氣息的家居美學。
> 雲搖椅場景圖
璞素傢俱所選用的木材均為珍貴難得的紅木，包括緬甸花梨木、紫光檀，另還有少量江南櫸木、楠木、香樟木等等。其中緬甸花梨木，主要產地在緬甸、越南、老撾等東南亞國家，因較長的生長週期和稀缺的資源，在緬甸屬於嚴格控制的木材。它材質硬重，密度高，木紋清晰精美，是製作高檔傢俱的良材。打磨之後，其天然的紋理如水波盪漾，間有圓暈，而緬甸花梨特有的檀香味則淡雅悠遠，瀰漫開來。另一值得提及的木材紫光檀，又稱東非黑黃檀，是紅木國家標準中密度、硬度和油性均極佳的材料之一，出材率極低故耗材率極高。紫光檀切面打磨後，色澤深沉靜穆，質感華潤細膩，光潔如玉，以手撫之則如絲緞般順滑，為一般紅木所不能及，觀之變化莫測的木紋則不禁慨嘆乃造物者妙手為之。
> 璞素臥室家居場景圖
肖天宇
>《融合》
肖天宇畢業於中國中央美術學院，現為一名獨立設計師。代表著北京設計圈的年輕新興力量，致力於找到本土文化和自我特色更好的融合方式，也在學習傳統手工藝的過程中找尋多種可能性。他的作品大多揚棄紛繁複雜的裝飾，找尋給予使用者全然樸素的大器感。他將結合當地文化和個人風格完美的結合在一起，通過學習傳統藝術和手工藝發現更多的可能性。肖天宇的作品獨樹一幟，帶給觀眾優雅與簡潔的雙重視覺衝擊。作品廣泛亮相於各大展覽賽事，如上海米蘭設計周、北京設計周、德國法蘭克福talents展、韓國首爾生活設計展、米蘭“坐下來”主題傢俱展、北京保利拍賣會等。
>《曲率》
>《樹生》
《融合》這一組作品通過將中西方的兩種常見座椅結合，研究它們之間工藝形態和使用方式上的共同點與不同點，在實際製作作品中體現出兩種風格的“融合”。明式傢俱講究正襟危坐，人的坐姿端莊，周正，有種威嚴的氣魄，而沙發則講究的是慵懶舒適，可以舒適的坐在沙發上，將其二者結合來探討他們之間的和諧統一。在人們坐下之時，給人們帶來兩種不同的“坐”的感受。肖天宇完美結合了兩種不同的設計，在保留中國風格的同時又有西式傢俱輕鬆舒適的感覺。
宋濤/自造社
>《現代化石》（Fossiles modernes）系列作品
宋濤被業內尊稱為“北京設計界老大”。外表高冷內心火熱的他，除了做設計的本職工作外，還成立了中國家居設計師品牌聯盟，創立濤畫廊、儉舍和自造社。點點滴滴的努力，使他逐漸成了設計產業的幕後推手。2002年，宋濤和邵帆、阿城成立了設計品牌“自造社”。第一間“自造社”在北京市鋪租昂貴的中糧廣場開業。當時定位尚算小眾的“自造社”，在進口品牌雲集的高檔商場內是否能生存都是個問題。出乎意料的是，“自造社”憑藉著原創的傢俱設計作品，受到人們的歡迎並開始贏利。
>《現代化石》（Fossiles modernes）系列作品
宋濤的作品旨在將中國古代哲學和西方現代觀點進行對比，創造了歐洲極簡文化和東方手工藝之間的持續性對話。《現代化石》系列作品以中國極富活力和變化性的現代環境為語境，質疑時間的概念，甚至對歷史的意義提出挑戰。如同遺物一般的桌子、長凳和物體，表面由古老珍貴木材製成，懸浮在亞克力或漆塊之中，彷彿被暫停凍結在時間裡。木材的質地因此被“去自然化”並演變為現代都市社會的“自然”隱喻，即懸浮於亞克力中的人造的“自然”。這些過去的殘留遺蹟被不著痕跡、毫不留情地從當下分離。如果化石是進化史的物理記錄，在這裡，它們則是一個幾乎難以記錄的演變過程的組成部分。宋濤戲謔般地創造了一個詞彙來描繪過去的中國與當下的中國之間溢於言表的差異。他的作品明確地提出了一個問題：如何才能通過重新激活過去的藝術準則使當今混合了身份認同變化和新美學準則同化過程的藝術創作恢復活力？他與材質和造型之間精妙考究的對話，常常被譽為“極簡優雅”之精髓，傳統風水原則與現代西方審美之間達到巧妙平衡。
張周捷/ Endless Form®
> Endless Form®系列產品，以量產化、市場化的運作模式，正式開啟對數字時代生活圖景的全面滲透
張周捷，獨立設計師，數字藝術家。畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院，為英國建築師協會訪問研究員，自2010年創立張周捷數字實驗室以來，一直是數字創作領域的先鋒實踐者。他的作品帶有鮮明的獨立性、實驗性和未來性，探索數字形態的演化及製造。張周捷認為，數字語境中的事物可以像自然界萬物般生長變化，他所做的的即是尋找其中的原理和跡象。他的作品主要關注邏輯的極簡性、結果的多樣性和不可預見性，這一切都源自他對自然的理解。其作品在世界範圍內廣泛展出，並被眾多博物館、畫廊及私人收藏，同時也受到了《Wallpaper*》、《紐約時報》、《Vogue》等主流媒體的關注和報道。張周捷數字實驗室創立於2014年，2018年正式問世的Endless Form®是一個開創性的傢俱品牌，以多樣性和個性化著稱。Endless Form®立足於張周捷及其團隊長達8年的數字藝術與設計的經驗，在眾多概念化產品屢獲殊榮之際，正式推出量產化數字傢俱產品。Endless Form®聚焦於視野前衛、高端的用戶，同時提供小批量的手工定製服務，塑造並推動數字時代的新生活圖景。
> Endless Form®系列產品，以量產化、市場化的運作模式，正式開啟對數字時代生活圖景的全面滲透
Endless Form® 的每件產品都是人與計算機彼此協作、共同創作完成的結果——“人的情感、本能、需求與計算機的智慧相輔相成，前者的需要寄託於後者無限的演算上，‘人機結合’這一未來的創作及生產趨勢也正被EndlessForm® 預演、探索著”。如張周捷所說，人與計算機的聯姻必定會引向一個全新的未來，會改變我們的衣食住行等各個方面。Endless Form® 以生活型產品這一出口，讓每位熱衷新事物、滿懷好奇心的人與計算機共同設計，率先進入未來。Endless Form® 也繼承了張周捷數字實驗室內部培養的一支製作團隊，讓傳統制造的實踐者深入瞭解數字化產品的由來及工藝，為製作更精良、使用舒適的產品而不斷提升技藝，奠定了品牌產品優異的工藝基礎。張周捷堅信好的創造需要從過程中提取靈感，在製作中完成概念，同時還需要保持創作的可能性和可持續性，“自然而然”是解讀其作品的基石，整個設計系統無不表露出他對數字邏輯及數字運算法則的尊重。秉著“過程比結果重要，故事比樣式重要，可能性比實效性重要”的理念，使他的設計呈現出多元可能。談及其充滿張力的作品，他更多是作為一個“旁觀者”，儘可能減少“設計”對形態的干預，以突出其最原始的屬性，從而體現出一種真誠、自然之美。
> Endless Form®系列產品，以量產化、市場化的運作模式，正式開啟對數字時代生活圖景的全面滲透
陳旻
> 杭周凳細節
> 杭周凳
陳旻生於1980年，出生在藝術世家的他，自幼接受了中國傳統書法和繪畫教育。先後在荷蘭埃因霍芬設計學院和意大利多慕斯學院獲得學士和碩士學位，現在歐洲和中國兩地來回工作，同時也受邀在清華、同濟、央美、國美四所大學擔任客座講師。
> 工字桌
在倫敦設計博物館2018年的羅意威基金會手工藝大獎中（LOEWE Foundation Craft Prize），有一把特別的竹凳。層層靈動的竹皮在最後匯到一起，形成優美的曲線，而最底下有一根新鮮原始的青竹節橫跨其中。這把“杭州凳”，也是2018年入選的唯一一個來自中國的作品，創作者陳旻以家鄉杭州為靈感，用這把獨具匠心與美感的凳子斬獲了組委會的喜愛。在LOEWE手工藝大獎的手冊封面，或在倫敦地鐵、大街小巷的廣告牌上，都能看到這把椅子的身影。它在世界最頂尖的手工藝獎項上，代表了來自東方獨特的設計語言。
> 旻氏椅
陳大瑞/Maxmarko木美
>RAY燈
陳大瑞畢業於中央工藝美術學院，現工作居住於北京。在2009年，他創立了個人設計工作室，並在2010年創立了Maxmarko木美品牌。作為一名設計師，陳大瑞擁有“明星設計師” 、“十佳設計師”等諸多頭銜，其設計作品近年來接連斬獲多項國內外設計大賽的桂冠，並獲得多項品牌榮譽。
> 木馬搖椅
> 縱橫（小茶桌）
Maxmarko最初是設計師陳大瑞建立的傢俱研發中心，旨在通過該平臺探索與創造真正獨特、富於靈感的當代中國設計。經過多年與國內外一線傢俱品牌的設計合作，陳大瑞決定將這種探索成果推廣到新的階段：2010年的春天，Maxmarko木美作為傢俱品牌正式在北京成立。秉承融合之美的設計理念，陳大瑞認為，尋求事物發展的規律，提煉融合成超然流行之上的經典，這即是Maxmarko木美的設計之原。對陳大瑞來說，傢俱就像是一件雕塑，可以360°欣賞，面面皆為風景，所有的細節都是“美到極致的元素”。
> 無界小圈椅
陳大瑞認為，作為中國設計師，常年浸潤在本土文化中，對中國元素的運用是自然而然的；但是隨著現代人生活方式的變化，文化的多元化，在傢俱設計中生搬硬套某些固有的中國視覺元素肯定不會被人接受，而如果提煉一些中國元素，把它們隱藏在細節中，融於國際流行元素裡，不失為一種有趣的嘗試。他一直強調，設計是沒有國界的，美是全人類的共識，他希望Maxmarko 只是一個平臺，不侷限於某種風格，只要合作的設計師的作品“完美”即可；另一方面，中國地大物博，文化包容性強，中國設計本應多元化。
沈寶宏/U+
> 大承象書架
U+傢俱是一個獨立品牌，於2008年在山東濟南創辦。沈寶宏是U+傢俱的董事長兼設計總監。沈寶宏從小在木匠坊里長大，祖上六代都是木匠。正是由於環境的薰陶，讓沈寶宏對木材多了一份敬畏之心，也對手工藝產生了濃厚的興趣。
> U+家居場景圖
U+聯合創始人、設計總監沈寶宏認為，中國人的生活方式裡，物一定會包含志趣。生活的場所，就是精神的樣子。“我更希望去努力消融內在與外在的界限，平和獨處與相處的關係，用順情之境表達中和之美。”正是憑藉這一理念，U+作為原創傢俱設計品牌被越來越多的人熟知。
左> 聽園沙發椅
右> 四季桌
2014年，U+傢俱獲得上海20屆中國國際傢俱展2014年度“原創設計品牌/設計師獎”以及“金點獎”。2015年，U+傢俱獲得上海21屆中國國際傢俱展2015年度“組委會大獎”以及“金點獎”。
> 聽園長櫃
傅軍民/平仄傢俱
> 竹嵌幾何屏風+羅漢床（榻） 組合
傅軍民，生於浙江東陽木雕世家，自幼鍾情中國傳統文化及明清古典紅木傢俱藝術，深諳紅木榫卯結構和木雕工藝，後在浙江大學和清華大學進修繪畫藝術。2001年創辦宣明典居。
> 圈椅
在業內，大多數人談到宣明典居的傅軍民，第一反應仍是他的紫檀藝術家具或是明韻系列傢俱。然而，就是這樣一個看似再“傳統”不過的人，卻推出了新中式家居品牌——平仄。可以說，任何物體和生命都具有物理的、化學的韻律以及和諧的美感屬性。平仄的節奏韻律同樣體現在傢俱的線條與結構之中。“平仄”家居首推“方圓”系列。
> 多彩竹嵌捧盒
> 景泰藍提盒
將“平仄”的起點設置為——方圓，固然是因為傢俱結構不離方圓之本宗，但更多的是設計師基於文化層面的思考：方圓為萬物之附。簡單的線條與完美的弧度交織，讓平仄的家居簡單而不失優雅。
> 平仄展覽現場
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