小龍哥不是小情歌
楷书四大家的书法，各有优劣，就学习人数而言，我感觉欧体丶颜体学习者稍多，就难易程度而言，欧体、柳体入门较难，颜体、赵体入门相对容易，但想写好也不容易。
欧体严谨工整，平正峭劲，中宫紧密，结体险峻，尤其是《九成宫》，因是皇帝老儿亲自安排，更走法度森严，是欧体的登峰造极之作。但其弊端在于，学习不当，容易陷入呆板、呆滞之中。
颜体丰腴端庄，宽博大气，骨力遒劲，气慨凛然，《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》是其代表作。颜体既能写小字，又能放大作榜书，深受世人喜爱。但其弊端在于，学颜不当，容易陷入臃肿之中。
柳体融欧颜之所长，舒展健劲，内敛外拓，遒媚劲挺，干净利落，与颜书的雄浑宽裕媲美，后世有“颜筋柳骨”之称。其弊端在于，学之不当，容易露骨。
赵体楷书直接取法魏晋，削繁就简，变古为今，用笔不故弄玄虚，笔路十分清晰，初学者易懂易学。但也正因为其简化了笔法，让后世学习者容易滑入“俗气”一路，清代“馆阁体”的出现，很大程度上就是学赵不当所致。
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千年兰亭
欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫，这四个人是中国书法史上的楷书四大家，他们的书法成就非常的高，尤其是在他们的楷书书法上。
就他们对于后世的书法贡献来看，在书法史上，颜真卿的成就显然是要高于赵孟頫、欧阳询和柳公权的。
这是因为颜真卿的书法风格非常的特殊，他和其他三位书法家的书法风格有着明显的区别，其他书法家基本上是王羲之风格的继承者，他们以笔画纤细，风格秀美，儒雅敦厚的书法见长，而颜真卿的书法，则之他们相反，他的书法风格就非常的浓厚阳刚，有一种壮阔的气势在其中。
在颜真卿还没有形成他的书法风格之前，他是学习帖学书法的，有资料记载，他对王羲之以及褚遂良的书法有过很深厚的研究，早期颜真卿的书法以《多宝塔碑》为代表。《多宝塔》还是有非常浓厚的学褚遂良的痕迹的。
在颜真之前，也从未有书法家进行过这样的书法风格创新，所以他的书法风格一旦成型之后，就在中国书法史上产生了非常深远的影响。
这里面就存在着一个问题，为什么颜真卿能够，超越他那个时代的大多数人，成为被中国书法史所铭记的创新者呢?
也就是说颜真卿的书法创新，是怎么发生的。
唐代文化是典型的多民族多元文化，他们的文化构成过程中，有很多外来文化以及其他文化的融合，所以唐代文化呈现出一种多元化，多样发展的局面。
比如唐代非常有名的瓷器是唐三彩，中国瓷器的发展历史，从汉代起就有记载，但是中国的瓷器一直是单色瓷，以单一的色彩进行发展的，瓷器的颜色不是多种颜色的混合，而是以素色、单色为主要的瓷器造型。
但是，随着外来文化的融合交流，尤其是西域，阿拉伯等地区的波斯文化对于中国的瓷器产生了非常重要的影响，它不仅表现在唐代唐三彩中关于瓷器的器物造型上，唐三彩塑造的艺术类型和表现事物与之前瓷器相比，都有了很多不一样的地方，出现了很多西域、阿拉伯等地区的民族元素。
当然，这与当时唐代和其他国家进行的丝绸之路的贸易有很大的关系，中国作为瓷器的产出国，为了迎合国外的市场，当然，要生产一些表现他们文化和适用于他们文化所使用的器物，但是在不知不觉中，他也在改变和塑造的中原文化的类型，影响的中原瓷器的发展。
所以，唐代多元文化造就了唐三彩的繁盛。
这在一定程度上体现了唐代文化的多元融合和发展，颜真卿就是在这样的大唐文化的浸染下成长起来的，所以他的书法风格就不仅仅是吸收了帖学书法的精华，他的书法还有相当一部分碑学书法的风格和特色。
清代的冯武曾经在他的《书法正传》中，对于颜真卿的碑学书法风格有非常深刻的认识:
“魏晋而下，增减笔画以就字势，惟公（颜）真卿合篆籀之理，得分隶严，放而不流，拘而不拙，书之至也。”
冯武的这段话其实是在论述魏晋以来，中国书法发展的一个基本的趋势，他认为，从魏晋以来，中国书法就在走一个下坡路，但是突然出现了颜真卿，让中国书法迎来了一个难得的高峰。
“增减笔画以就字势”，并不是说对于汉字的笔画做真正实际意义上的减少，或者是增加，而是说，他们对于魏晋以来形成的书法风格有这样或那样的改变。
不可否认的是，魏晋以来，中国书法确实是在一直发展演变的，虽然在艺术上，它可能会被一些人认为是有失于艺术水准，但是他的确是在不断的发展和完善之中。
宋代四大书法家米芾在《论草书帖》中说:草书若不入晋人格，辄徒成下品。
而这句话的意思也是标榜晋人书法的高妙。但是在这里，不管米芾的观点如何，他在这里仅仅是限制在草书书法上，认为草书书法应该以晋人的书法为标杆，而且要学习晋人的人格，也就是晋人风骨，否则就会成为品格不高的书法作品。
清代的王铎则在宋人米芾的基础上提出了更加激进的观点，他认为:
书不宗晋，终入野道！
这些观点与清代冯武在评价颜真卿的时候，有很多相似之处。
所以“就字势”从程度上来说，是对往后书法发展的一个批评，并不是一个褒义词，而是一个贬义的判断。
接着冯武就道出了他对颜真卿书法的认识，他认为，颜真卿的书法:
合篆籀之理，得分隶严，放而不流，拘而不拙，书之至也。
所谓的“篆籒”，其实就是在说碑学书法，而“分隶”是指帖学书法。冯武认为，颜真卿的书法，不仅具有帖学书法的严谨，而且他还有碑学书法的理趣。
据记载，天宝元年，颜真卿创作了《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。
这些书法都是他早年间在探索自己书法风格的时候留下来的作品，具有非常浓厚的碑学书法特色。
所以，后世对于颜真卿的书法认识，也着重从这一点上来讲。
宋米芾认为“《争座位帖》有篆籒气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动，得于意外。”
多元、包容、开放的时代文化背景，以及颜真卿自身对于书法的不懈努力和探索，让他的书法风格有了迥异于其它人的面目和特色，他也成为了超越王羲之的书法人物，在中国书法史上成为著名的书法大家。
所以，以楷书的创新性以及它的艺术性来说，颜真卿的楷书是非常值得学习的。
至于谈到这四位书法家书法学习顺序，我认为可以从以下几个角度进行考虑：
首先赵体字最好不要一开始就学。
虽然赵孟頫被誉为“集五百年书法之大成”，但我们知道，赵体无真楷，赵体的楷书通常带有比较浓厚的行书意味，介于行书和行楷之间。对于初学者来说比较难学，因为往往掌握不到赵体的精髓而逐渐流于俗气、媚气。
这不是说赵体不值得学，而是一个适不适合初学的问题。平心而论，对初学者来说，想要掌握好赵体字，在没有任何书法基础的前提下，是比较困难的。
所以，初学者学习楷书，最好从颜体、柳体、欧体开始。一般来说，从欧体、颜体入门的比较多，这是因为欧体法度严谨，而颜体字有特别有名。
清代大书法家傅山就曾几个说过，学书当学颜，这表明在一定程度上，颜真卿的书法是适合初学者学习的。
总之，在欧颜柳赵四大家中，颜真卿的书法创新型是最强的，因此他在书法史的地位也相当高。他书法的创新性来自于当时社会文化的浸染和他本人的努力。
学习颜体字是不错的选择。其他三体，可以考虑学习欧体或者柳体，赵体字要放在最后学习。
松风阁书法日讲
退休后就在老年大学任教，教国画和书法。书法我教基础欧楷。开始书法班学员有30人，可到寒假一开学，人一下子就增加了70人，这样教室就不够用了。没办法大学就把社区的会议室征用了。
几个区的十几个老年大学书法都是教欧楷，原来学颜的都改成了欧。所以，学欧楷的要占有90%。多数同学跟班走，有的已经学习了四年。这样就造成老年大学书画班报不上名的紧张状态。
紫兰有两把刷子
欧颜柳赵能名列楷书四大家，他们各具特色。欧险赵妍、颜筋柳骨是四大家迥然的区别。至于优劣，应该是见仁见智的事，同时和时代书风相关。
欧体是唐代大书法家欧阳询汲取汉隶、魏碑笔法创作的一种楷书字体，其特点是中宫收紧，方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。相对来说欧体法度森严，错位毫厘就会失去结构重心，过于追求重心又易失之于平正有余、险绝不足，这个特点也是明清时期被称为馆阁体的主要原因。主要碑帖为《九成宫》《化度寺》《虞恭公碑》等。
颜体其实在唐代并未被认可，而是到了宋代，为了统治阶级需要，借其勇武忠烈以引导民众、加强王权统治，才得到统治阶层的大力推崇。颜体楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。尤其是较多应用于匾额榜书。主要碑帖有《多宝塔》《元次山》《颜勤礼》等。
柳公权书法潇洒，清瘦，将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉。虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿的笔法，然后自成一家。其楷书体势劲媚，骨力道健。柳公权在世就以书法名动当世，据传权贵、富足人家老人过生日，能求到柳书为至孝，否则就是不孝顺老人，可见其当时的影响。主要碑帖有《玄秘塔》《神策军》等。
赵孟頫楷书字形趋扁方，笔画圆秀，间架则方正。撇画，捺画，以及横比较舒展，字势横展。借用行书，有的字介于行楷之间，显得流美动人。赵孟頫以宋贵族入仕元王朝，是他最为诟病的地方。赵精于书画、诸体皆善，小楷也冠绝一时。他的楷书如基础薄弱，则易于流俗。
书者本人学书由柳入欧，就个人浅薄经验感觉欧体难度较大，但目前欧颜作为入门楷书学习者较多，柳赵次之。建议以兴趣为引导自己来选择字帖和书家，更有利于快速学进去、走出来。
三悟轩
欧、颜、柳、赵四大楷书独具特点，各有风格，都有成就，都是书者学习的范本；但哪个最好且学的人最多，本人认为学欧颜柳较多，这也是大家共识的，无争议的，其主要原因是唐代书家师从古法，书渐及至，达到了中国书法史上楷书的最高峰，而得已完善。
对书者来说，无论师古谁的碑帖没有所以然，自已喜欢的就好；从前我是学欧的，基本掌握了笔画、结构、气韵后，继续深入，进一步探求，开始学行书、草书和临其它书帖，(包括二田的也可作参考)，虽说学书不精，但自感觉良好，这就是学书人的修身养性自娱自乐吧。
下面是我的二幅软笔、四幅硬笔书写敬请各位书友指教。
瀚墨無極
这四大书家都各有特色，个人主要学柳体，欧体也学过，因为喜欢。
你要是仅仅爱好，学哪个体都可以，但要是想写得比较好，建议柳体欧体入手，因为颜体赵体的骨力不如前两者，简单的讲就是比较软，不利于基本功的培养，没有骨力的字，就如同以前学武功没有蹲好马步，还想提高到什么境界都是不现实的。
至于评价这四大家的字，网上有百科，多少文人名士都说过，说多没有多大意义，欧体的楷书可以说是唐楷第一，方笔为主，颜体比较肥厚稳正，圆笔为主，柳体结合欧体的方颜体的圆，形成一种非常独特的字体，个人是非常喜欢，可以说唯一可以比肩欧体的唐楷，赵体不用说了，主要学王体，比较媚，学赵体还不如学王体。
紫玄修行
欧颜柳赵楷书四大家，我都接触过，这四体风格不同，要说哪个好学，那就是都不好学，哈哈。就我目前知道的而言，学习者数量是按欧赵颜柳这样的顺序。我最早接触书法便是二田的，写坏几支笔后就觉得这样写太废笔了，没几个月一支新笔就磨成斜的了，后来接触欧阳迅《九成宫》，写了一年吧，觉得这样写的字就跟印刷体一样，没啥艺术，哈哈，年少轻狂，现在不敢这么说。于是就去学了自觉艺术性更强的颜真卿之《勤礼碑》，坚持了一年，没得皮毛，觉得与自己性格不符，那是颇喜欢王羲之的《兰亭序》，然写不好，有人指出赵体是对二王笔法的继承，且所留墨迹颇多，可从其楷书入手，遂又习赵孟頫楷书，也是没坚持下去，后来接触柳体，一下就喜欢上了，他的笔画刚硬，结体挺拔，突然发现这才是我的所爱，集法度与艺术一体。你说哪个最好学，四体各有特点，主要还是自己的喜好，和能否坚持。
秃笔书生
学的人多的未必就是最好的，10以内的加减法有几亿小朋友在学习，但是并不代表它是最高深的数学，反而是最最初级的。
目前学欧楷的人比较多，主要是欧楷比较初级，容易写的工整，仅此而已。
唐朝书法评论家、宋朝书法四大家、明朝大书法家对欧楷评论都很差。
赵体楷书华贵、书卷气，但是结构太过精到，不够活泼。但是是非常好的学习翻本。
唐朝颜鲁公之后，历代有成就的大书法家基本都是学颜真卿，从颜真卿那里获得自成一家的基本功。唐朝的柳公权、宋朝的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄已经明朝的解晋、董其昌、
王铎，都是学的颜真卿。
柳公权的字也非常好，值得苦学，当代启功大师也学的柳公权。
字画娱乐圈
欧阳询、颜真卿的楷书在你例举的四家之中最好。肯定学的人也最多。不过欧楷颜楷是比较难学的，单学其字形比较容易，深入进去就难了。欧字难在静而活，颜字难在用笔上。
欧阳询写的九成宫爱书之士皆知好，好在楷字的六十四种笔划安排之妙后来者难望其项背，而且各种笔划长一分儿见长短一分儿见短，而且字非常的静美。
颜鲁公的楷书以博大伟岸视人，颜体楷书最妙之处是放大不走其形，楷书也只有颜体作到了这一点多么不容易啊。这是鲁公会用趯笔的笔法所决定的。
柳公权的楷书也很好但不如颜鲁公，柳以骨力胜其书，所以筋力少了也就不完美了。
学书之人最好以颜楷为基础写起，十年之后笔力练成可扛鼎啊。
一管之见方家一哂即正，谢谢！
无为大圣o
这要看你对欧颜柳赵，最适合其中那一体，就拿本人来做例子吧，和老师第一次见面，老师让我写一个最熟悉的楷书(用毛笔写)。老师一看我写的字，就让我学赵体。你适合那一体，老师最清楚。
学赵体的好处是，以后学习行书更容易上手。赵体有点接近行楷，而且赵孟頫一生中学王羲之的书法最多，风格也接近。顺便说一句，行书应该学王羲之。
您要想在楷书方面自成一家，假如您学欧体，把欧楷确定练精了，再学褚遂良，原因是，褚遂良是学欧阳询之后，博采众长自成一派的。学褚遂良可以起到，您形成自己风格的过度作用。
举一反三，总的来说欧颜柳赵，没有高低之分。
