恰逢第32屆中國電影金雞獎，說起中國電影的發展，那真的是三天三夜都說不完，但是有人瞭解過

“戲曲電影”麼？提起中國電影的起源於發展，無論如何都繞不開戲曲，從中國拍攝的第一部電影到第一部有聲片，再到第一部彩色影片，都有戲曲的身影。

戲曲是中國古老的大眾娛樂文化，起源於秦漢時期，形成於隋唐，成熟於宋元，已經有兩千多年的歷史，在當時的社會中，戲曲就是主流娛樂方式，經過長期的演變，戲曲已經形成了一套可以將詞曲、音樂、美術、表演融為一體的獨特藝術表現手法。

戲曲電影

1905年，由我國京劇藝術大師譚鑫培主演的《定軍山》被認為是戲曲電影的誕生之作。

也開啟了中國電影的歷史，戲曲電影和中國電影一起誕生，寫下來百年中國電影史上最輝煌的一筆，從那一刻起，戲曲就和電影結了緣。

1933年京劇戲曲片

《四郎探母》是我國第一部有聲戲曲長片；

1948年梅蘭芳先生主演了我國第一部彩色京劇長片《生死恨》；

1948年拍攝的越劇戲曲片《祥林嫂》同樣引人注目。

上世紀50年代中後期到60年代前半期，戲曲電影創作空前的活躍，出現了很多有代表性的大作：《楊門女將》、《野豬林》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《秦香蓮》等等。

1964年到1976年，現代戲的風潮達到了頂峰：《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《海港》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》和《杜鵑山》就是在現代戲曲影片中不得不提到“八個樣板戲”。

從1979年京劇戲曲片《鐵弓緣》開始，戲曲電影的創作又進入了一個嶄新的時代，開始加入故事的創作，主要是新編和重新改編歷史故事，在取得成績的同時也會出現一系列的問題，就創作上的觀念變革和新的創作手法而言，並沒有對戲曲電影帶來某些美學上的新改變，甚至從某種意義上說，還有一些倒退。

縱觀中國電影發展的每一個關鍵時刻，都是離不開“戲曲”的，百年的歷史證明，戲曲和戲曲電影對中國電影來說是不可缺少的存在！

何去何從

現在的中國電影市場，存在一邊倒的好萊塢超級英雄大片超80%的壓倒性排片現狀，很多小眾影片難以生存，就像是前不久上映的由胡玫指導、鄒靜之編劇的《進京城》，以京劇史上著名的“徽班進京”的故事為主線，是大銀幕上很少見的“戲曲電影”類型。

如果不是富大龍、馬伊琍、王子文等人主演，增加了電影的話題度和曝光度，《進京城》這部電影很有可能成為“影院一日遊”的影片，畢竟當時這部電影是5月10日上映，同期的還有《大偵探皮卡丘》、《羅馬》、《一個母親的復仇》等話題度更高的電影。

《進京城》無論是題材還是劇情本身，都是一部具有厚重歷史感的影片，即便如此，參照國內電影市場現狀，它的處境還是有些尷尬，當時的《復聯4》雖然已近收尾但餘溫尚存，留給《進京城》的排片空間並不多。

不往遠了說，只說近十年裡的戲曲電影（不包括陳凱歌指導《霸王別姬》、《梅蘭芳》等包含戲曲元素的電影），基本都沒有具體的票房記錄，也就說明這些電影都是“一日遊”，其中稍微有點成績的戲曲電影就是2014年上映的粵劇電影《王化買父》，票房612.2萬。

那種我們耳熟能詳的《白蛇傳》、《穆桂英掛帥》等經典戲曲電影，票房都不過百萬，可以說影片從數量上也在減少，另一方面票房成績不佳，都在嚴重打擊著創作者的信心。

重拾信心

我國戲曲電影創下過觀眾觀影人次1.4億的成績，那是1956年的黃梅戲電影《天仙配》；

同樣豫劇電影《花木蘭》也達到1.14億人次和當時最受歡迎的故事片如《白毛女》、《渡江偵察記》等觀影人次不相上下。

進入21世紀，隨著中國整個影視產業的發展，傳播渠道也更加豐富，觀眾的年輕化是一件好事，同樣也是一件壞事，有人喜歡“戲曲”，就有人討厭，但是總會有年輕人想要傳承經典，2014年5月，3D版《霸王別姬》在美國首映，反響不錯，遺憾的是該片在國內的傳播範圍並不廣泛；2015年崑曲電影《紅樓夢》歷時四年完成，國內院線甚至都沒有排片。