苏轼吾师
范仲淹的《渔家傲·秋思》：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这首词让人感觉是凄清、悲凉、壮阔、深沉，还有些伤感，而就在这悲凉、伤感中，有悲壮的英雄气在回荡着。称之为豪放派词作并不为过。
但是，严格来说，《渔家傲·秋思》也算不上第一首豪放词。
范仲淹前面还有柳三变。举世皆知柳永词“寒蝉凄切”，可还记得他的《八声甘州》？
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”对潇潇暮雨，却长望霜风凄紧，这种萧索沉雄是否称得上豪放？
可柳永是婉约派创始人。
一首词的风格，代表不了任何东西。就好比一个南方人，忽然想吃窝窝头了，绝不能代表他的口味就此变了，不吃米饭了。
柳永和范仲淹总算还是在宋朝，和苏轼也差不了多少时间。那再往前呢？有谁记得晚唐五代的牛峤的《定西番·紫塞月明千里》：
紫塞月明千里，金甲冷，戍楼寒。梦长安。
乡思望中天阔，漏残星亦残。画角数声呜咽，雪漫漫。
晚唐，也正是词牌从刘禹锡、白居易诗心写景慢慢堕入颓废迷离的宴乐专用词的时代。温庭筠、韦庄的“花间派”吃的就是这碗饭，也正是他们给了“艳词”千年来婉约绮丽的本色。
牛峤的词风和他们是一样的，可也能写出《定西番》这种清冷、萧索的边塞词啊。为什么没人称他为豪放派？
一个道理，偶尔吃个窝窝头而已。
类似的还有毛文锡的《甘州遍·秋风紧》：
秋风紧，平碛雁行低，阵云齐。萧萧飒飒，边声四起，愁闻戍角与征鼙。
青冢北，黑山西。沙飞聚散无定，往往路人迷。铁衣冷，战马血沾蹄，破蕃奚。凤皇诏下，步步蹑丹梯。
这要是苏轼之后的词人所作，必然归于叶梦得、张元干一类词人，在豪放派中有一席位置。
为什么他们都不能成为豪放派的开创人？因为他们吃了窝窝头，觉得不错，回头还是吃米饭去了。
苏轼不一样，苏轼认识到窝窝头和米饭一样好吃，都能充饥，甚至未来可能是窝窝头的。
这是一种自发的、主动的认识，才能称其为文学理论上的进步。他在写完《江城子·密州出猎》后（太经典，不列出来了），写信给朋友《与鲜于子骏书》：
近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵！数日前，猎于郊外，所获颇多；作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
从这段话可以看出，苏轼已经清楚地认识到自己的作品风格摆脱了柳永一统天下的局限，终于“自是一家”。而且虽然苏轼作品真正豪放派的词大约只有四十余首，却是有意识地使用了这种风格。
反观前面举例的那些词人，因为感情激动之时偶一为之，并没有继续在这个路子上探索，风格没有改变，于文学理论上自然更加欠奉，自然无法定义为豪放“派”，虽然偶有作品沉雄豪放兼备。
而苏轼之后，后来者不断，直到辛弃疾打通豪放、婉约之间的壁垒，终于让宋词登上顶峰，与唐诗抗衡。总的来说他们都是承续了苏轼的风格加以变化。
词牌的主题拓宽，风格变化，是词牌史上最重要的变化。
苏轼这个豪放派的创始人，当之无愧。
回头说一下范仲淹，其实也是个相当牛的人。他的作为是在仕途、政途，但是在文学上也毫不逊色，他的散文，诗词也是一顶一的。但是他留下来的词作只有五首，虽然《苏幕遮·怀旧》的“碧云天，黄花地”堪称绝唱，《渔家傲·秋思》和其他作品也明显有脱离柳永词风的意味，但是作品实在太少，无法形成系统，不足以称新风格、新流派。
还有一点，柳永漂流一生，最终还是在范仲淹的帮助下做了个小官，死在任上。可见范仲淹和柳永关系还不错，他对柳永的才华和词牌风格还是认同和欣赏的。
不过对于范文正公来说，和王荆公的态度大概是一样的：真英杰者，经天纬地平天下为己任。诗词，末技尔。
你若称呼王安石为诗人，范仲淹为词人，估计人家都不愿意理你。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
创作出第一首豪放词和开创豪放词风不能混为一谈，不然李白的《忆秦娥》岂不是更早？
为什么说苏轼开创豪放词风呢？
苏轼对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
一、诗词一体的词学观
1、 首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，说柳永《八声甘州》中的名句： “此语于诗句不减唐人高处”
2、 还提出了词“自是一家” 的创作主张。是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。（与李清照“别是一家”区别：苏轼是说词有个性，李是词体特征，与诗相区别。）
二、扩大词的表现功能，开拓词境
他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。宋杨湜《古今词话》即说苏轼“凡赋诗缀，必写其所怀”，金人元好问更认为东坡词是“情性之外，不知有文字”（《新轩乐府引》）。
三、“以诗为词”的手法
1、苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。与张先的词题仅起交代创作的时间、地点的作用相比，苏轼赋予了词的题序以新的功能。有些苏词的题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，如《水调歌头》的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”不仅交代了创作的时间、缘由，也规定了词末“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙。另有一些题序与词本文在内容上有互补作用，如《满江红》（忧喜相寻）、《定风波》（莫听穿林打叶声）二词，词序用来纪事，词本文则着重抒发由其事所引发的情感。有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。
2、从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。《水调歌头》
四、阳刚之美的展现。（豪放词派的开创者）
（一）、以豪放之气展现阳刚之美。
《江城子·密州出猎》
“指出向上一路，新天下耳目” ”（王灼《碧鸡漫志》）。
（二）、以旷达之韵展现阳刚之美。
《定风波》
（三）、以明朗之情展现阳刚之美。
《蝶恋花》
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
（四）、以清雄之语展现阳刚之美。
以诗赋词汇，兼采史传、口语以及诗文句法，融铸成个性化的清新雄健的语言入词。
读书会
苏东坡在文学上的造诣，可以说达到登峰造极的地步，到目前无知，还没有哪一位文人敢说，他超越了东坡先生。苏祠更是开创了豪放一派，为后人喜闻乐见。虽然有范仲淹《渔家傲·秋思》为第一首豪放词，但苏轼作为文学改革领袖，将其成为豪放派的开山鼻祖，实至名归。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）之作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”
豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。
苏轼一生政治清廉，体恤民生，虽然仕途坎坷，始终不忘以人为本。苏轼的做人做事，做文章，一直是被中国文人奉为楷模！值得一生去膜拜！
小梁说历史2019
严格来说，宋代第一首豪放词应是范仲淹的《渔家傲.秋思》，为何说苏轼开创了豪放词？
所谓开创者，是开拓一个全新的领域或者建设一个新的事物的第一人，是对其后的发展有着巨大影响力的人。就像我们说毛泽东是马克思主义中国化的开创者，李大钊等早期革命者是推进马克思主义中国化的先驱者。
所谓＂豪放派＂与＂婉约派＂是后人为研究宋词，对宋词创作风格和特点进行的大略分类。苏轼因开创宋代豪放词风，是豪放派的开创者，范仲淹只是宋代豪放词的先驱者。
苏轼之所以成为宋代豪放词风的开创者：
1.苏轼是宋代词风转变的推动者。 苏轼大力提倡并身体力行豪放、壮美的诗词，强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，想和后世称为“婉约派”的柳永等人分庭抗礼。所以在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。
2.苏轼的豪放词创作有着非凡的成就。 苏轼留词300多首，论创作成就，是北宋诗坛上第一大家。虽然苏轼豪放词数量不多，但是从《江城子•密州出猎》之后，创作出了《念奴娇.赤壁怀古》《水调歌头.明月几时有》等千古绝唱，都有着长盛不衰的艺术魅力。
3.苏轼对宋代豪放词的影响力巨大。 苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，其作品驰名遐迩，对词体的解放精神也被后人所继承，发挥了深远的影响作用。其后贺铸、陆游、张孝祥、张元干等持续发力，直到辛弃疾成为宋词豪放派的集大成者。
范仲淹之所以是宋代豪放词的先驱者：
范仲淹的《渔家傲•秋思》一词，写于北宋初期，是相对于晚唐五代及北宋初期的“花间派”词而言，一扫其柔靡无骨的词风。而且范仲淹的词存世数量极少，共五首，仅有这一首《渔家傲.秋思》为豪放之词。
其时在北宋初年词豪放遒劲的词还有不少，像刘潜《六州歌头.秦亡草昧》《水调歌头》等等。
但他们对豪放词风的推动作用、创作成就和影响力，都是不能和苏轼相比的。
所以范仲淹也只是豪放词的先驱，且是之一。
朋友A朋友
范仲淹的《渔家傲.秋思》确实是一首具有豪放风格的词作。我们先来欣赏一下：
塞下秋来风景异，
衡阳雁去无留意，
四面边声连角起，
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，
燕然未勒归无计，
羌管悠悠霜满地，
人不寐，将军白发征夫泪。
范仲淹的时代比之苏东坡要早一些，宋仁宗皇祐四年范仲淹去世的时候，苏东坡只有16岁。那时的他，只是四川眉山的一个小秀才，还不是后来名满天下的苏大学士。既然范仲淹也写过这样优秀的豪放词，且时间上比苏东坡早，为何苏东坡在文学史上被称为豪放词的开创者呢？要明白这个问题，还是要从文学史的角度上讲起。
要说词，先要从诗说起。因为词是在诗的基础上发展而来的。词又叫“诗余”。诗与词，现在一般会认为是表达个人情感的，这固然没错，但中国的诗，从《诗经》开始，就与现实政治紧密的联系在一起。《诗大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这里讲的是诗的起源。对于诗的社会功能，《诗大序》又说：“情发于声，声成文谓之音，治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”
以上所说的就是中国文化史上的一个重要观点“诗言志”。也正是因为这种观点的影响，诗的体材往往与大的社会体主题相关联。诗到唐代，发展到高峰，标志就是律诗规则的形成，它把现实人生的重大题材与语言形式相结合，达到了古体诗的巅峰。
由于诗的格式比较固定，不利于细腻的情感表达。在唐代中期之后，就出现了词这种形式。做为补充。文人们在写诗之余，也写点词，所以词又称为“诗余。”又因为诗是言志的，因此，词在一开始的时候，也有一个体材上的分工，这就是“词为艳科”。用一句现代白话来说，词在开始的时候，它的主题是以表达男女之情，或说爱情为主。这一点，看看中国早期的词作以及词人的风格，就很容易明白。无论是晚唐的温庭筠、韦庄，五代李暻、冯延巳以及宋初的张先、欧阳修等等，无一不是这一风格。这就是所谓的婉约派。
词从唐代兴起，一直发展到北宋初期，体制上已经发展的比较完备了。但是，在题材的分工上，文人们都自觉坚守着“诗言志”“词为艳科”的分工。这种情况直到苏东坡的出现，才被打破。
为什么会在苏东坡的手上打破诗与词之间人们长期坚守的界线，我觉得应该与性格有关。苏东坡是文学天才，且性格洒脱，思想不会为任何的清规戒律所束缚。这一点，从苏东坡科考之时杜撰典故，就可以看出来。
苏东坡科考的题目是《刑赏忠厚之至论》，他在文中写道：“当尧之时，皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。”当时的主考官是欧阳修和梅尧臣，二人都没有见过此典故。梅尧臣便问苏东坡，此事出之何典？东坡答：“想当然耳！”也就是说，这个故事，是苏东坡自己编的。敢在严肃的科考之中杜撰典故，中国千年科举史上，大约只有苏东坡一人。其洒脱的个性可见一斑。这样的个性，让他在诗词创作中墨守成规，就很困难了。于是，几百年来，文人们坚守的“词为艳科”的惯例，就在苏东坡的手上被打破了。从此之后，词人们的题材不仅仅是“杨柳岸，晓风残月”的离愁别绪和“无可奈何花落去，小院香径独徘徊”的富贵闲愁的缠绵惆怅。更有了“大江东去”的豪迈，以及“也无风雨也无晴”的洒脱。
苏东坡之后，豪放才真正成为一种风格。从此之后，“词为艳科”的规则被打破。词不必再以儿女情长为内容，它也可以写大题材，也可以言志了。当然，在豪放派形成之后，婉约派的创作风格依然存在，但词坛上形成了两派并存在的格局。在苏东坡之后，到南宋形成一大批以豪放创作风格的词人，最著名的当然就是辛弃疾，其它的还有刘过、陈亮、张元干、张孝祥等等。
东坡之前的词人，是以婉约派为主流的。与东坡同时代，苏门四学士之一的秦少游就是婉约派。与苏东坡同为宋词三大家的李清照，就是婉约派。李照清与苏东坡同为杰出词人，但李清照对苏东坡的词是持批评态度的。她说东坡的词，是“句读不齐之诗耳”。其立论的根据，就是文学史上词为艳科的传统。用李清照的话说，就是词“别是一家”。也就是词有有诗不同的格式，不同的题材。词人不能越界，写诗人的题材。所以，李清照遇到宏大题材的时候，她是写诗，而不写词的，比如：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
豪放派的形成，并不是由一个人在一首词上体现出豪放的风格为标志，他是由一群人形成大体相同的创作风格为标志的。当词发展到豪放和婉约两派的时候，说的是每个词人大体的风格。而不是绝对化。李清照是婉约派，这是没有问题的，但她的词中有时也会体现出豪放的风格，比如这首《渔家傲》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人语。九万里风鹏正举，风且住，蓬舟吹取三山去。
苏东坡是豪放派，可是他的《江城子十年生死两茫茫》是不是也有体现出婉约的风格呢？
问题大约讲明白了。再补充几句。范仲淹的《渔家傲秋思》，固然表现豪放的风格。也比苏东坡早，可是，比范仲淹更早的豪放词还有，比如李白比范仲淹早了近三百年。我们欣赏一首他的《忆秦娥》：
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
王国维说，李白的“西风残照，汉家陵阙”八个字“遂关千古登临之口”。这词归于豪放应该是没问题的。
七月流火140400643
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
这是一首边塞词，和豪放沾不上边。词中每句都可以看到唐朝边塞诗的影子。比如最后三句：
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
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大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
这首是即景怀古之作从思想上没有束缚。但也有唐诗的影子：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
默梅轩
你好，苏轼是一个文学大家。他开创了豪放派，扩大了词的题材，丰富意境，并且有很多豪放词留史。而范仲淹的《渔家傲·秋思》即使是第一首豪放词，但他对词的改革和发展推动起到的作用没有苏轼那么明显，只是一首两首词是不能开创一个词派的，苏轼在豪放词传播、创新等方面占有举足轻重的作用。
狗耙田文学
苏轼开创的，是“豪放词派”，而不是豪放词。
苏轼是第一个致力于改变词风格的作者，也是第一个成体系写豪放词的作者。而范仲淹的《渔家傲》，的确有豪放气象，却是绝无仅有。他本人的词作，并没有类似的风格，也没有形象规模。而这首词的风格，也没有在文坛形成大的影响。
就像李白也有著名的文章《春夜宴桃李园序》，但你不能把他归为“古文大家”，唐宋的古文八大家中，也没有李白。他还写过十来首词（可能更多，传世的只有这几首，其他的也许失传了），最著名的是《忆秦娥》“ 箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，但你能说李白是“词人”吗？
栖鸿看红楼
苏东坡，是宋代词作的巅峰性代表人物。其中豪放词《念女娇.赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。大开大合，写尽了山水豪迈之情和英雄壮举之事。而范仲淹的《渔家傲.秋思》则是描写的西北塞北风光，表达了壮士戍边的壮举和悲伤。两者无论是行文风格，还是情绪表达，苏东坡的词更加的雄壮，得用铜板铁牙来唱，方才能淋漓尽致的表达这种豪迈之情。因此，更多的学者和人士都认为苏东坡才是开创了豪放词的鼻祖，主要是他的文学成就和所开创的词风流派。
悦来吧
还应该说是苏轼。有人偶然有一首也不是不可能。
