张光久
一首词能够成为千古绝唱是有它特殊的魅力的，这个问题可以从范仲淹本人的人格魅力、作品本身的魅力、《苏幕遮》对后世的影响三个方面简要谈谈。
一、出将入相、侠骨柔肠
范仲淹，生于989年，字希文。父亲范墉，历任成德、武信、武宁节度使掌书记，淳化元年（公元990年）卒于任所。范仲淹两岁丧父，母亲谢氏贫困无依，只得改嫁山东淄州长山朱家。他虽然幼年不幸，但一直刻苦读书，大中祥符八年进士及第，当时仅有26岁，又得到了宰相晏殊的推荐。他为人正直、关心黎明百姓，在《岳阳楼记》中写下"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"的千古名句，四十年的政治生涯做过很多出色的政绩。他曾任兴化县令，组织修建海边堤堰，防范海潮带来的灾难，当地人民为了感谢他的政绩，都把堤堰叫做"范公堤"。五十多岁的希文宝刀未老，依然能够挂帅延州，白发苍苍的他在边关写下了广为流传的《渔家傲》。后来庆历新政中他担任宰相，辅佐宋仁宗进行改革，可以说是个出将入相的国家栋梁之才。更重要的是，范仲淹不仅仅是一个心怀天下、保家卫国的士大夫，而且也有平易近人的一面。史书大多只保存着范文正公的忠孝节义、仁义礼智，其实他还有不为人知的多样面孔。酒入愁肠，化作相思泪。《苏幕遮·怀旧》表现出来的浓浓忧愁，出自冷冰冰的士大夫之手让我们见到了范希文的另一副面孔，单是这一点足以吸引众人眼球，何况范仲淹腹有诗书，写首小词自不在话下。他也有七情六欲，像普通人那样的人生感叹，也有忧伤、思念和离愁。 他也不单单写了这一首婉约缠绵的词作，另如他的《御街行·秋日怀旧》："愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。"可以明显看出，这首词同样像《苏幕遮·怀旧》那样温柔缠绵。这些婉约词拉近了他与读者的距离，使范仲淹从高高的神殿下走下与读者平视，使我们通过作品领略到了范仲淹高尚而又亲切的人格魅力。
二、芳草斜阳、点点离思
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
此词上片写景，下片抒情。上片描写的是秋天的景色，何处合成愁，离人心上秋，秋景也最能触发人们的忧思。这里的秋天景色空阔纯净，蓝天白云，黄叶铺满地面，色彩饱满明净。水波荡起，寒烟缭绕，水汽本为白色，但绿水悠悠，寒烟仿佛也被染上了翠绿！水天相接，山水相映一色，此时正是夕阳西下的黄昏。在古代人的生活中，日出而作，日落而息，黄昏正是人们归家的时刻。主人公独自站在水边无家可回，在斜阳的映照下生出思乡之情。但是岸边的芳草郁郁青青，似乎丝毫没有忧愁，一直生长到了斜阳照不到的地方。芳草意象大多表现离思，李煜的《清平乐·别来春半》也曾写到："离恨恰如春草，更行更远还生"。
王夫之《姜斋诗话》中提到，以乐景衬哀情，一倍增其哀乐。在这幅美丽的秋夕山水图中，词人便在下片袒露出自己的思乡之情。愁思不可捉摸，是没有形状的，但是作者充分发掘中国古代诗词的意象内涵，把乡思写得真挚感人！夜不成眠，魂牵梦绕的是家乡，高楼的明月共照着远方的游子和故乡，如此层层递进，辗转反侧，主人公愁思还是不能排解，甚至借酒浇愁，最终化作点点相思的泪水……
三、绵绵忧愁、反复吟唱
王兆鹏的《宋词排行榜》中列了前100位著名的词人以及他们的作品，范仲淹的《苏幕遮·怀旧》排在第32位。可见，范仲淹虽不像柳永、苏轼、辛弃疾那样在写词方面有特别高的成就和开拓性的意义，但是他的这首词在后世还是具有很高的影响力的。它就像范仲淹其人，在出将入相之后给众人带来的是平易近人的思念与纠葛。这首词书写的是思乡题材，这种感情能够引起很多人的共鸣，更何况范仲淹凭着他的学识和才气填下这首小词，在后世广为传唱。受范仲淹的影响，王实甫《西厢记》中莺莺送别张生时唱的《端正好·长亭送别》，更加表现出恋人之间的难舍难分：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪……（作者：李衠）
一往文学
这首词写得很美，可与柳永《雨霖淋》相媲美。
能臣范仲淹也有柔软的时候！
《苏幕遮》（宋）范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
黯乡魂：心神因怀念家乡而悲伤，江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”
追旅思：羁旅的愁思纠缠不休。
1 秋色如画！
这首词最惊艳的便是写景。
秋天的天高云淡，碧空万里，寥廓气爽，落叶满地，斜阳映水，成为咏秋的绝唱！
深邃碧蓝，干净澄澈的天空，悠然而往几朵白云，铺满金色黄叶的寥廓大地，浩渺的江水绵延，染着秋意，荡起层层波澜，一路流向远方，在夕阳斜映的远山间，天水相连，烟蔼蒙蒙，秋色苍茫。
写秋景，不见秋之萧瑟，而是一抺素淡清幽纯净之美。
写秋的名句有，
屈原，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，被称为“咏秋鼻祖”之句。
王勃，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，
杜甫，“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”，
都有萧瑟之意，而范仲淹这几句是可与之相较的，却更有秋的柔静之美。
王实甫《西厢记》“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”就是化用的名句。
弘一法师的《送别》“芳草碧连天，夕阳山外山”，或许也有这首词的影子！
词人运用碧云、黄叶和翠烟等色彩鲜明的形象来渲染夕阳下的秋景，具有很强的感染力。
“芳草无情”，又怨芳草延伸至天际，油然而生无限离情。
2 离恨悠长
创作于公元1040年期间，
范仲淹前往西北边塞，与韩琦共任陕西经略安抚招讨副使，巩固西北边防。
而在这之前，因秉公直言而屡遭贬斥。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是作者博大的胸襟，远大的抱负。但词人的政治主张却屡遭到当权者的阻挠不能实现，怎不令人愁绪满怀。
“黯乡魂，追旅思”，去国怀乡，前途未卜，羁旅之愁，纠缠不休。
只有睡觉做着好梦时，才能稍稍解脱，否则终日都是愁苦不宁的。
眼前的良辰美景，只能使游人倍感孤独，怎样才能排遣那无尽无休的愁思呢？
只能借酒消愁了！
“酒入愁肠，化作相思泪”，
这一句很妙！化用李白：“举杯浇愁愁更愁。”
然而，
范仲淹却将酒化作满怀的相思泪，酒有多浓，相思就有多重，愁有多深，泪就流多少，将愁形象化了，愁苦更凝重了！
写愁，别有新意，没有愁思连绵不绝，犹如“春水向东流”，也没有愁味深重，恰似“同销万古愁”，只突出酒味浓淳，如同相思，滋味难熬，幽怨缠绵，温柔感性！
动人的秋景是羁客悠长的愁思。
酣畅淋漓地抒发了作者深沉缠绵的离乡之愁，去国之忧。
前人评价此词：“范希文《苏幕遮》一词，前段多人丽语，后段纯写柔情。”
一绿浮芳
“酒入愁肠，化作相思泪。”是北宋杰出的思想家、政治家、文学家范仲淹《苏幕遮·怀旧》的结句。
原文如下：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
《苏遮幕.怀旧》整个上篇写了一个阔远秾丽、波上寒烟翠的秋景。一甩过去“自古逢秋悲寂寥 ”的窠臼，词人感慨芳草天涯，却可赏不可即，芳草无情，落寞在斜阳外。这为下篇的“黯乡魂，追旅思”词作的目的作了铺陈、铺垫与过渡。
下篇抒情，自己天涯孤旅，夜夜难眠。看到“明月楼高”，思乡夜月独倚楼，显得更加孤单忧愁。结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，绵绵不断，越来越愁，欲遣相思却被相思所苦。最后两句，抒情深刻，自然而又升华了怀旧思乡的主题。写到这里，郁积的乡思旅愁达到最高潮，词遣高峰却黯然而止，引人深思、联想、同情、共鸣。
上篇描景状物气势开阔，下篇抒情真挚深刻。结句将思乡的烘托到极致，“愁”字变成“悲”字！余光中说李太白“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气！”与“酒入愁肠，化作相思泪。”有鲜明的对照，李白的酒豪气干云，范仲淹的酒缠绵似泪，与“借酒浇愁愁更愁”相比更为深刻，言尽而意犹未尽，境界与手法之高超后无追者。
这句词道出了范先生“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国主义精神，他高尚的思想情操在诗词里得到了深刻的诠释，两者之间互为印证。同时，这句词苦诉了人生人世间的悲欢离合，直指每个人的柔软处，引起学者与老百姓的思想情感的共鸣，吟诵流传古今。所以，被后人称颂之为千古名句！
大漠雄鹰51775718998
范仲淹的《苏幕遮》是名篇不错，但若称“千古绝唱”却是担不起的。
还是先来读一读这首词：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这是一首双调，上阕写景，下阕抒情，是一般填词的套路。
读词遇写景，就得特别注意一下季节了。春秋二季，是古代诗人们最容易抒发感慨，寄寓情怀的时节。这首《苏幕遮》写的是清秋景象。
“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”写秋季青碧的云天，写秋季铺满金黄落叶的大地，写秋季寒烟（这“烟”字不能呆解，就是水汽氤氲的景象。）笼罩的翠绿水面。秾丽高远的清秋景色就这么呈现在我们眼前了。中间一句“秋色连波”便让这秾丽的秋景无边无际了，充盈了整个天地。但在这高远秾丽的秋景之上，词人给笼罩上了一层寒烟，便让人感到眼观丽景的词人，心中却萦绕着散不开的愁雾。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”写山、水、天相映相接，境界阔大，但在这阔大的背景之上，词人种满了萋萋芳草，仿佛已漫溢天外。“芳草无情”，却惹来人的无限多情。
本词上阕写景，山水相接，天地相连，境界高远阔大，与一般“逢秋悲寂寥”的调子不同。但在这高远阔大的境界中，要么寒烟笼罩，要么芳草无边，都潜藏着数不清的愁苦，为下阕的抒情做好了铺垫。或许可以这么理解，正是因为心中愁苦不堪，词人才极目远眺，想让这秾丽高远的清秋景象化解自己内心的无限悲愁，但终究却是化不掉。
下阕词人转入抒情。“黯乡魂，追旅思”，直接点明愁从何来：原来是羁旅异乡，思乡心切，以致黯然销魂。“夜夜除非，好梦留人睡”，说了一种理想的境界：夜夜好梦，梦回归故乡，与家人团聚。但“除非”二字直接粉碎了这种幻想，这是不可能的。既然不可能夜夜好梦，自然也就再无法安然入睡了，为下句“明月楼高休独倚”张本。“明月楼高休独倚”这句看似在劝人不要登高望月，却是在写自己思乡心切，难以成眠，只好登高望月，以寄相思。但明月高悬，无言以对，难寄相思，只能借酒消愁，谁知酒入愁肠，愁情更盛，瞬时化作相思之泪，涌流而出。
整首词由日暮时分的秾丽高远秋景写起，写到晚来羁旅他乡，思家心切，难以成眠，独自登高，望月怀远，借酒消愁，却相思更甚，融情入景，把相思之愁写得缠绵悱恻。它的独特之处在于，整首词虽然在写思乡怀远之愁，但境界却秾丽高远，不给人以低沉之感，新颖别致，这也是它成为名篇的原因。
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会说话的锅
范仲淹的苏幕遮为何能成为千古绝唱？
说实在的，牛逼的人，干啥都牛逼！范仲淹是宋代著名的词人、文学家，是最仗义执言的言官，是著名的改革家，是著名的军事将领，是著名的宰相。同时，在文学史上，特别是宋词的发展史上，范仲淹应该是开创了宋词的边塞词的词人，他同苏东坡、柳永一样，是宋词发展史上作出了巨大贡献的人。
范仲淹其实很忙，他基本上没有时间去写词，特别是写那些磨磨唧唧红粉味道很浓的词，他也就是在实在是心中有情不得不发的时候，偶尔来个几首词，但就是这几首词，就成为了千古绝唱。
我们在赏析这首苏幕遮之前，我们可以先看看他的开边塞词新声的一首作品，然后再来看，为什么苏幕遮这首词，被称为千古绝唱！
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
上阕写边塞风光。塞上之秋，战地风光万物萧瑟，不同于江南的绿意满眼繁花似锦，悲凉的胡笳伴随着长河落日，颇有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。从写景来看，这首词已经突破了北宋早期花间词的窠臼，境界直白雄浑，仿佛一幅气势磅礴的山水画。
下阕抒情。范仲淹五十岁开始军旅生涯，天长日久，难免起乡关之思。即使是浊酒一杯，但是“举杯销愁愁更愁”，乡思犹如自己的影子，挥之不去。范仲淹虽有乡关之思，但是“匈奴未灭，何以家为”？所以“燕然未勒归无计”。想到此，白发萧萧的将军和常年征战在外的将士们，不禁流下了热泪。范仲淹留存于世的词作不多，这首词集中体现了他的思想，开启了宋代豪放词的新声。
这是豪放风格的词，而且基本上是第一首写边塞军旅生活的词，具有开创的意义。
我们再来看看元代大剧作家王实甫的《西厢记》中的一个片段：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
是不是很伤感？是不是很有画面感？是不是还有点婉约？是不是有点生离死别的恋爱的感觉？
是的，这首曲子的开头，就是引用了范仲淹的苏幕遮：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词整体上的风格来说，是豪放的，但是在豪放中又有点淡淡的忧伤，在豪放中还有一点清丽，有一点心旷神怡的感觉。这来自于范仲淹高超的语言艺术和意境的采集制作能力。
这首词之所以动人，还在于他不是范仲淹一贯的风格。范仲淹是个军人，属于很硬很硬的硬汉的那种，按理说这种男人，写的词那绝对是力拔山兮气盖世的那种，但是这首词中，倒是有一些柔软，有一些淡淡的悲伤在里面，所以说，一个大男人要是婉转起来，真是会让人莫名感动，让人受不了，这就是这首词的动人和特别之处。
此词为羁旅乡思之作，有别于柳永和秦观的小男生的离愁别恨，这首词充分展示了他心中的刚正之气。恰如清人许昂霄《词综偶评》所说，“铁石心肠人亦作此消魂语”。上片写秋景，所谓春女思秋士悲，秋天在文人的心里本来就透着哀愁。但范仲淹的哀愁不是闺思而是乡思。上阕纯用景色铺垫，为下阕抒情而铺张。蓝的醉人的天空，满地黄叶堆积，一江秋水远接天际，远山含黛，斜阳下芳草萋萋，好一幅塞北秋景图。
芳草在古典文学中是离别和相思的意象。李后主就有“离恨恰如春草，更行更远还生”的断肠之语。下阕写情，“乡魂”与“旅思”萦绕着词人，让他夜不成寐，更何况是做一场回到故园的好梦了。月明之下，倚楼远望，关山茫茫云海苍苍，哪里才是家的方向？睡也睡不着，想也不敢想，怎么办，只有以酒浇愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之泪喷薄而出，足见词人的思乡之苦。所以邹祇谟《远志斋词衷》中说：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”
好玩的国学
一首词能够成为千古绝唱是有它特殊的魅力的，这个问题可以从范仲淹本人的人格魅力、作品本身的魅力、《苏幕遮》对后世的影响三个方面简要谈谈。
一、出将入相、侠骨柔肠
范仲淹，生于989年，字希文。父亲范墉，历任成德、武信、武宁节度使掌书记，淳化元年（公元990年）卒于任所。范仲淹两岁丧父，母亲谢氏贫困无依，只得改嫁山东淄州长山朱家。他虽然幼年不幸，但一直刻苦读书，大中祥符八年进士及第，当时仅有26岁，又得到了宰相晏殊的推荐。他为人正直、关心黎明百姓，在《岳阳楼记》中写下'先天下之忧而忧，后天下之乐而乐'的千古名句，四十年的政治生涯做过很多出色的政绩。他曾任兴化县令，组织修建海边堤堰，防范海潮带来的灾难，当地人民为了感谢他的政绩，都把堤堰叫做'范公堤'。五十多岁的希文宝刀未老，依然能够挂帅延州，白发苍苍的他在边关写下了广为流传的《渔家傲》。后来庆历新政中他担任宰相，辅佐宋仁宗进行改革，可以说是个出将入相的国家栋梁之才。更重要的是，范仲淹不仅仅是一个心怀天下、保家卫国的士大夫，而且也有平易近人的一面。史书大多只保存着范文正公的忠孝节义、仁义礼智，其实他还有不为人知的多样面孔。酒入愁肠，化作相思泪。《苏幕遮·怀旧》表现出来的浓浓忧愁，出自冷冰冰的士大夫之手让我们见到了范希文的另一副面孔，单是这一点足以吸引众人眼球，何况范仲淹腹有诗书，写首小词自不在话下。他也有七情六欲，像普通人那样的人生感叹，也有忧伤、思念和离愁。他也不单单写了这一首婉约缠绵的词作，另如他的《御街行·秋日怀旧》：'愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。'可以明显看出，这首词同样像《苏幕遮·怀旧》那样温柔缠绵。这些婉约词拉近了他与读者的距离，使范仲淹从高高的神殿下走下与读者平视，使我们通过作品领略到了范仲淹高尚而又亲切的人格魅力。
二、芳草斜阳、点点离思
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
此词上片写景，下片抒情。上片描写的是秋天的景色，何处合成愁，离人心上秋，秋景也最能触发人们的忧思。这里的秋天景色空阔纯净，蓝天白云，黄叶铺满地面，色彩饱满明净。水波荡起，寒烟缭绕，水汽本为白色，但绿水悠悠，寒烟仿佛也被染上了翠绿！水天相接，山水相映一色，此时正是夕阳西下的黄昏。在古代人的生活中，日出而作，日落而息，黄昏正是人们归家的时刻。主人公独自站在水边无家可回，在斜阳的映照下生出思乡之情。但是岸边的芳草郁郁青青，似乎丝毫没有忧愁，一直生长到了斜阳照不到的地方。芳草意象大多表现离思，李煜的《清平乐·别来春半》也曾写到：'离恨恰如春草，更行更远还生'。
王夫之《姜斋诗话》中提到，以乐景衬哀情，一倍增其哀乐。在这幅美丽的秋夕山水图中，词人便在下片袒露出自己的思乡之情。愁思不可捉摸，是没有形状的，但是作者充分发掘中国古代诗词的意象内涵，把乡思写得真挚感人！夜不成眠，魂牵梦绕的是家乡，高楼的明月共照着远方的游子和故乡，如此层层递进，辗转反侧，主人公愁思还是不能排解，甚至借酒浇愁，最终化作点点相思的泪水……
三、绵绵忧愁、反复吟唱
王兆鹏的《宋词排行榜》中列了前100位著名的词人以及他们的作品，范仲淹的《苏幕遮·怀旧》排在第32位。可见，范仲淹虽不像柳永、苏轼、辛弃疾那样在写词方面有特别高的成就和开拓性的意义，但是他的这首词在后世还是具有很高的影响力的。它就像范仲淹其人，在出将入相之后给众人带来的是平易近人的思念与纠葛。这首词书写的是思乡题材，这种感情能够引起很多人的共鸣，更何况范仲淹凭着他的学识和才气填下这首小词，在后世广为传唱。受范仲淹的影响，王实甫《西厢记》中莺莺送别张生时唱的《端正好·长亭送别》，更加表现出恋人之间的难舍难分：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪……
初夏染指忧伤151113280
能成为千古绝唱的句子，至少要具备以下四个条件:一、能引起人们的普遍共鸣；二、具有深刻的思想性；三、本身具有一定的艺术性；四、表达通俗简洁。下面分别从这四个方面来分析“酒入愁肠，化作相思泪”这一词句。
一、首先看它是否能引起人们的普遍共鸣。范仲淹的这首《苏幕遮》主要表达的是思乡之情。身在异乡，自然会生发思念家乡、思念亲人的情感。思乡难归、思亲难见，内心自然是愁苦的。借酒消愁，或者说以酒麻醉，是人们消忧解愁的常用方式，但其实也是一种无奈的方式。因为往往是“酒不能解真愁”，“借酒消愁愁更愁”。范仲淹的表达更进一步，非但没能消解忧愁，那酒点点滴滴都化成了相思的泪珠。这酒、这愁何等的让人心碎！这词句何等的感人至深！
二、看它是否具有深刻的思想性。“酒入愁肠，化作相思泪”这个词句的中心词是“相思”，统观全词这“相思”指的是思乡、思亲。身在异乡，又是深秋时候，景色苍茫萧瑟，作者的思乡、思亲之愁分外浓烈，浓烈到明月之夜已不敢登上高楼望故乡，已不能承受遥望故乡而不见的惆怅之情。但又想消解或至少削弱这份浓愁，无奈只能选择借助酒来消解，可这酒流入那愁肠之中，并不能麻醉自己，反而让自己的相思之情更加炽烈，更催生出自己的思乡、思亲之泪。由此可以看出，“酒入愁肠，化作相思泪”所表达的思想感情是深切的，甚至是刻骨的！
它艺术性地告诉人们思乡、思亲之情刻骨铭心的、是借助外物难以消释的，甚至只会是适得其反。这一思想认识是深刻的。
三、看它是否具有艺术性。艺术性的一个显著标志是想象性。我们来看，“愁肠”这个词已具有一定的想象性。“肠”是人体的一个消化器官，本无所谓愁与不愁，但却称它为“愁肠”，已含有想象的成分和作用，也就是说已具有一定的文学性、艺术性。只是在古诗词中“愁肠”大量出现，已成为常用词，所以人们已对它司空见惯，不再惊异它的文学性和艺术性。事实上，如果单着眼于这个词的确也不能明显地体现出“酒入愁肠，化作相思泪”这句的文学性和艺术性。那么，让我们整体地来看全句。它的文学性和艺术性（为表达简洁，我们以下简称“艺术性”）就非常明显了。酒入愁肠，这倒也自然平常，酒喝下去自然是进入肠胃的。可怎么能“化作相思泪”呢？这违背常理啊！可正是这句的想象性所在、艺术性所在，也是魅力性所在。艺术性很多时候正表现在这种“于理确无，于情可有”的情境中。我们可以想到，作者本是想借酒消愁、麻醉自己，忘记思乡、思亲之情，可酒入愁肠愁未解，反而“愁更愁”，作者在醉酒后不由得更加忧愁伤感，更敢于释放自己的情绪，不由得流出泪水。正是出于对这种情景下，作者展开想象，将已入愁肠之酒想象为化作了自己相思的泪水。这是一种很奇特的想象，也是一种很艺术性的表达。正因如此，让“酒入愁肠，化作相思泪”极具艺术性，极富表现力。
四、看它表达是否通俗简洁。表达通俗简洁才能便于人们理解记忆，便于广泛流传。“酒入愁肠，化作相思泪”，全句只有九个字，却思想深刻、富有艺术性、而且能引起人们的普遍共鸣，这已在前面分别进行了分析说明。所以，这个词句是符合表达通俗简洁这一条件的。
正因为具备了以上四个条件，所以“酒入愁肠、化作相思泪”能成为千古名句，而全词也因此成为千古绝唱。
张东风369
我们都知道辛弃疾是宋朝了不得的人物，提笔诗词歌赋，上马行军打仗，在词牌史上龙行虎步，赫赫有名。其实在北宋，同样有这么一号人物，那就是范仲淹。
《岳阳楼记》的作者范仲淹不但是欧阳修的前辈，主导了诗文风气的归正，一扫晚唐体、西昆体的弊病；政治上九州游仕，官声清正，还主导了“庆历新政”，虽然一年多即失败，却为王安石等后起之秀做出了改革的试探和实验；而在军事上，得益于北宋文臣带兵的制度，范仲淹在西北把建国的李元昊打得臣服宋仁宗，即使到了晚年，只要他还在边关，那是关清野宁，绝无战事。
西夏的小孩，估计听到范仲淹的名号也是要害怕的。
就是这样一个厉害人物写的《苏幕遮·怀旧》。这首词好在哪？何以成为千古绝唱：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
苏幕遮，词牌名，又名“古调歌”“云雾敛”“鬓云松”“鬓云松令”等。以范仲淹《苏幕遮·怀旧》为正体，双调六十二字，前后段各七句、四仄韵。无变体。
这个词牌起于唐乐府，音乐来自龟兹国，属于西域音乐，应该是散佚了。至于词牌的平仄，因为是固定的，没有变化，所以我们这里不讨论了。而且一首诗词成为绝唱，绝对不会是平仄的缘故，我们重点来看内容。
我们知道词的发展，在北宋初承续的还是南唐二主的路子，这个时候词牌已经脱离了歌女代言体，而是词作者自身感情的抒发，但是词牌的创作内容还是囿于闺阁怨念，离情别恋，羁旅乡情这些比较婉约、悲伤的题材。所以，这个时期的词牌还是上不了台面的，士大夫作诗和词是分场合的，大事情写诗，小情怀写词。
只不过随着大量文人的参与，词牌的风格也多样化起来。这个时期最重要的人物就是柳永。柳永对长调的创立以及他的词风我们有文章专门讨论过，这里就不再复述。我们只要知道一点，柳永在晚年还是当了个小官，并且死在了任上。他怎么当的官呢？是范仲淹的关照。
范仲淹不但和柳永同时代，关系还不错，至少他对柳永是欣赏的。但是范仲淹对词牌发展的关键性是远不如柳永、苏轼、周邦彦这三巨头的。所以，他的词是跳不出当时的大环境，顶多就是带有了自己文风清正的特色。
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
上片写景，下片抒情。这正是典型的双调写法。写的内容是什么？还是羁旅情思，也没有题材上的突破。但是文风上就和柳永的大不一样了。我们看柳永怎么写秋天的离别：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
这么一对比，就很明显了。柳永的词哀伤凄切，字词婉转，而范仲淹的词颜色明亮，字词直白。和柳永的词比起来，讲究清正的范词走的是中唐韩愈的散文路子，他的用词描写更像是唐朝时白居易的句子“日出江花红胜火”，简单，直白，色彩明亮。
写秋高气爽，谁还能胜过“碧云天，黄叶地”？而正是这种明丽的写法打动了后人，在王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
而作为戏文，传唱度自然要远高于范仲淹音乐已经散佚的词牌。这首词能成为千古绝唱，王实甫的《西厢记》功劳绝对是有的。
当然了，还要自身过硬。若只是“碧云天，黄花地”两句火了，别人再来看其他内容，如果不是才华横溢，还是撑不起“千古绝唱”这四个字的。
上片写景
秋高气爽，天空湛蓝，云飞万里，黄叶满地。无边的秋色在江波上延绵伸展，连成一片。水上寒雾乍起，如碧玉生烟。青山辉映着斜阳，水面无边无际。而那些无情的芳草，成片成片地伸展到阳光都照不到的地方去了。
这是一种很明显的由近及远的写景方法。从眼前的云天、黄叶伸展目光到江波，再到远山，最后到了斜阳外。同样，这也是一种感情在暗暗积累的过程。“芳草”常暗指故乡，而范仲淹却写道“芳草无情”，因此这两句有感叹故乡遥远之意，也完成了从写景到抒情的铺垫。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
下片直接抒情
“黯乡魂，追旅思。”两句承接“芳草无情”，点明标题中的“怀旧”其实就是写思乡。“夜夜除非，好梦留人睡。”每天晚上都这样啊，除非是有美梦相陪。哪里能够天天做美梦呢？所以大部分时间还是“明月楼高休独倚。”月上高楼，夜不能寐，就不要一个人凭栏悲伤了，不如喝酒吧。
“酒入愁肠，化作相思泪。”结拍两句，就是千古名句了。酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。
这两句，抒情深刻，造语新奇而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁也达到最高潮，词至此黯然而止。
当然我们平时使用这两句有很多场合，不再仅限于乡愁羁旅。甚至在当今社会下，空间远隔这种问题早就不存在了。这个句子更多的使用在爱情、生活、压力、愁怨方面，不过好的句子就是这样，超越了自身的局限，在世间恒久流传。
范公高古，文思清正，意味黯然，再加上《西厢记》的推波助澜，这首词遂成千古绝唱。当然，最重要的还是句子本身的精彩。
酒入愁肠，化作相思泪。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
宋词代表了宋代学的最高成就，在数千年的文明传承中风采依旧，深受人们喜爱。在宋词的发展中有一位起着承前启后重要作用的学家范仲淹，仅留下存世词作五首，首首经典！"酒入愁肠，化作相思泪"，源于范仲淹《苏幕遮》，被人称是“消魂语”，历来为人们传诵。
诗词原文
《苏幕遮 怀旧》
——北宋 范仲淹
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
范仲淹（989—1052），北宋政治家、文学家。字希文。其先邠（今陕西邠县）人，后徙苏州吴县（今属江苏）。
范仲淹幼年丧父，母亲改嫁长山朱氏，遂更名朱说。大中祥符八年(1015年)，范仲淹苦读及第， 授广德军司理参军，迎母归养，改回本名。后历任兴化县令、秘阁校理、陈州通判、苏州知州等职，因秉公直言而屡遭贬斥。康定元年(1040年)，与韩琦共任陕西经略安抚招讨副使，采取"屯田久守"方针，巩固西北边防。庆历三年(1043年)，出任参知政事，发起"庆历新政"。不久后，新政受挫，范仲淹被贬出京，历知邠州、邓州、杭州、青州。皇佑四年(1052年)，改知颍州，范仲淹扶疾上任，于途中逝世，年六十四。追赠兵部尚书、楚国公，谥号"文正"，世称范文正公。范仲淹政绩卓著，文学成就突出。他倡导的"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"思想和仁人志士节操，对后世影响深远 。
有《范文正公文集》传世,词存五首，风格、题材均不拘一格，如《渔家傲·秋思》写边塞生活，苍劲明健，《苏幕遮·怀旧》《御街行·秋日怀旧》写离别相思，缠绵深致，均脍炙人口。有今辑本《范文正公诗馀》。尤其是这首《苏幕遮 怀旧》，语言 明白晓畅，意境开阔，感情深挚而不颓废，在写离愁别恨的词作中别具一格。这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
白话译文
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
诗词鉴赏
苏幕遮，唐教坊曲名。按，《唐书·宋务光传》，此见都邑坊市，相率为浑脱队，骏马戎服，名苏幕遮。又按，张说集有《苏幕遮》七言绝句，宋词盖因旧曲名，另度新声也。周邦彦词，有“鬓云松”句，更名《鬓云松令》。《金词》注：般涉调。此牌双调，六十二字，上下片各四仄韵。
范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此词言辞婉丽，深情绵邈。内容抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。题材一般，但写法别致。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远。
上阕皆为景语，仅“无情”二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。
下阕直揭主旨，因“芳草无情”导入离愁和相思。“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“追”字尤显愁情缠绵之形。“夜夜除非”二句是说每夜都睡不着觉，如果有好梦就让别人睡去吧。这二句更是显出作者难以找人倾诉的惆怅，纵有好梦也难以入眠，更是入木三分。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。“酒入愁肠”两句，极写愁思难遣的苦闷。其《御街行》词也说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。
此词以大景写哀情，别有悲壮之气。清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象，认为此词非为思家，实借秋色苍茫，隐抒其忧国之意。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。
本词上阕写景，气象阔大，意境深远；下阕抒情，缠绵悱恻，哀婉动人。邹祗谟在《远志斋词衷》评价说：“前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”可谓一语中的。
总之，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，上阕写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置了背景。下阕直抒胸臆，情致深婉。全词借景抒情，情景交融。
读了范仲淹的《苏幕遮》，才能理解其实铮铮铁汉也有入骨柔情，也能作此销魂之语。难怪范仲淹虽然存词不多，却囊括了历朝历代无数的崇拜者。
例如元代王实甫在写《西厢记》的时候，第四本第三折《长亭送别》开曲〔正宫端正好〕，也忍不住化用范仲淹的名句为“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，化范仲淹词之绮丽高远为凄清缠绵，亦别有一番风情了。
“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。
正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。
小时候特别喜欢“酒入愁肠，化作相思泪”这句，觉得它把无可排遣的相思写到了极处。在感叹用生花妙笔写出美好秋意的同时，难免也会受的感染，生出一丝惆怅来！
中学数学深度研究
酒入愁肠，化作相思泪。
望断天涯，蛊入骨难随。
