第三期的主題是道阻且長，莫問歸途。
其實也就指明瞭這一期的基調——踢館賽，大家各自保重。
而這一期的選歌也都與主題相關，無論是《起風了》還是《帶著地球去流浪》，都與生命旅途直接相關。而《駿馬謠》《下個路口見》《飛鳥與魚》《動物世界》，也都是對歸路的尋覓。
說起來，陳子昂《登幽州臺歌》其實是恰恰是這些音樂人的自視，
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
往前看，無論是唱片行業的繁榮還是互聯網，都無從談起；往後看，互聯網的熱潮已經毀滅了一代人的音樂。曾經的原創、新意，如今都已老套，至於突破枷鎖，更是難上加難。涕泗橫流，只見歸鴻，未見歸處。
吳青峰：《起風了》
吳青峰的選歌，還是一樣的溫暖。
經過了《燕窩》的“濃縮一杯痴傻”、《我們》的“你的遺憾與我有關”，抒發了自己的義無反顧和心底悲痛，他開始回顧自己三十多年的歷程。
出生於臺北板橋的他，一路順風順水，從文聖國小到江翠國中，再到師大附中，政大雙學位，二十幾年好像都沒有什麼挫折，就連組建“蘇打綠”到成名也都是易如反掌的事。音樂才華自然不缺，從大學的金旋獎，到金曲獎、華語流行排行榜，即便自己沒拿獎，自己參與制作的歌曲也會拿獎。
人們常常以為，這樣的人回憶過去，大概會笑出來。
可這樣的人，往往“近鄉情更怯，不敢問來人”。
於是就有了這版《起風了》。
吳青峰82年出生，01年涉足音樂，36歲的他，音樂生涯剛好佔一半。舞臺上米色風衣裡的小王子，其實已經不再年輕了。但一顆成熟的心，能有那樣純淨的聲音，大概真的是天賜了吧 。
回到演唱，他明顯緊張了。但瑕不掩瑜，這並不影響他對歌詞的詮釋——任何一個人，回顧以往，若是不能流下滾燙的熱淚，大概都是虛度了一生。
逃跑計劃：《When i was your man》
一如既往，暖，穩定；嗨，好聽。
他們自己說，在這個臺上唱三首歌就走。作為返場曲目，這首歌大概是沒有任何問題的。只是，都返場了，為什麼不嘗試一下別的風格呢？
逃跑計劃不能總是在自己的圈子裡逃跑啊，那叫躲避。
走出來，走出去，離開舒適圈，面對新的選擇，那才是真的逃跑。
張芯：《駿馬謠》
沒有前言介紹，我還真忘了張芯有蒙族血統。
然而歌曲演繹，真的，真的，真的，真的，差上一個蒙族人太遠了。
當然，我這也是太過強求，畢竟騰格爾老師的音樂造詣和國際地位（是的國際）在國內能相提並論的就屈指可數，可是我實在是接受不了打民族牌還沒有感情一味炫技，前兩期建立的好感一下子全部敗光了……
你要走，就千萬別回頭
你的遠方，在日夜趕路喲
強行製造的“哽咽”唱法太過刻意了，而且華麗的編曲鬧哪樣？
這種帶有樸素氣質的歌曲最好的改編應該是中西貫通的，何謂貫通？不矯揉，不造作，不瞎雞兒摻和！最好的例子就是上一季的《蒼狼大地》，那個中西並舞，奔騰草原的氣魄，那個失去生存之地，與外族爭奪整存空間的落寞，那種蒼鷹環顧、睥睨天下的視覺，才應該是出路。
不是土嗨不是土嗨不是土嗨！
不是愛情買賣不是套馬杆不是最炫民族風！
楊坤：《下個、路口、見》
楊坤已經唱了好多遍這首歌了。不過每一次都不一樣，也是非常用心了（尬誇）。
說實話，這首選歌是非常討巧的，楊坤的粗獷形象與這首歌的細膩新潮形成了鮮明對比，自帶
話題性，也自帶寬容濾鏡和抓眼球特效。說實話，這首歌除了編曲有所更改之外，楊坤的演唱方式基本沒變，就連中間所說的話都是一樣的，包括兩句我從來沒聽懂的英語和第一遍副歌結束後的“站起來吧”。哦對還有第二遍副歌結束後的拍手……
不過快結束的時候學花花華晨宇往下遞話筒的手勢真的是……蠢大叔還學賣萌！媽的確實有反差萌啊一下子笑了……
要說這首歌有什麼突破，真的是沒有，有什麼表達，也沒有，只不過是讓整個舞臺陷入了熱情的律動——這TND已經很不容易了，然而對這種出道接近二十年的老油條來說，未免敷衍。
小K：《crazy+don’t》
說實話，天賦這種東西，是真實存在的，不承認不行。
無論是唱功，還是對歌曲的詮釋能力，以及舞臺表演的能力，他都碾壓了好多比他年齡還大的人（尤其是張芯哼）。
在歌曲改編方面，原唱的《Crazy》說的是失戀男人的事，Gnarls Barkley用破碎的嗓音，另類的表演，將憤怒、釋懷、祝福、諷刺等多種情緒一點點地傳達出來，展示給觀眾一個完整的故事。
而Kris，直接就是去做一個講述者，而不是表演者。於是輾轉騰挪，一切都隨心所欲了。
說書人不必深入故事，也就獲得了第三視角，這個視角里面，所有的說法都是正確的——只要你能把觀眾帶到所說的“書”的世界裡。看《坑王駕到》，為什麼郭德綱能夠吸引那麼多觀眾去愛奇藝開會員呢？講故事的能力太高了。從閒白到故事，即便自己用定場詩打斷，即便被觀眾的惡意搭茬打斷，都完全沒在怕的，一句話就能拉回到故事線裡，而且更加難得的，是永遠都處在他的氣場之中。
而Kris，就是《歌手》舞臺上的小郭德綱（也可能是小壯壯？），所謂遊刃有餘，莫過於是。
劉歡《帶著地球去流浪》
大劉的所有作品都帶有一種對人性完全不信任的感覺，然而，在這種情況之下，他仍選擇相信人類，相信地球上的這些人能夠有一些溫暖的高光的明亮時刻。無論是《球形閃電》還是《鄉村教師》，我們能看到的，
都是這種矛盾之下的溫暖的螺旋。電影我還沒看過，不過前言裡面放出的部分片段讓我開始懷疑這部電影的特效水平……（好啦好啦會去看的看完再來接受批評，我知道一定有人罵我哼╭(╯^╰)╮）
曹操的《觀滄海》本應該是五六十歲的帝王（比如韓磊），一字一頓、鏗鏘有力地描繪大海的遠景。然而這個小兄弟，用純亮的聲音，直接把人類推向了宇宙，像是星河表裡之外的宇宙飛船上，有一個小孩子，趴在窗戶上，看著遠方的藍色星球，好奇地發問：
那裡有海洋嗎？
於是你要回答他，
有的，你坐在海邊看天的時候，還能看到樹木叢生，看到洪波湧起，看到從中穿行的日月，看到深藏波濤的星河。
於是，於是你們一起“幸甚至哉，歌以詠志”。
說真的，此刻的我只能想到一個不怎麼合適的“珠聯璧合”，來形容劉歡與鄭楚馨小朋友的合作。
另外，28秒實在是，不說了。
齊豫《飛鳥與魚》
齊豫自己說自己不是特別紅的歌手……
呵呵呵呵呵呵呵呵呵，你對自己的認知還真是不明確呢！@#￥%……&*
什麼天地啊四季啊晝夜啊
什麼海天一色地獄天堂暮鼓晨鐘
聽到這句的時候，像第一次聽一樣，一身的雞皮疙瘩都起來了。
我很少對歌詞進行解釋，因為為了押韻，作詞人什麼都幹得出來。可是這一次，我必須破例了。
首先講一下齊豫的背景，齊豫的父親為國大代表齊濟，齊豫自己學業不錯，主攻人類學，是臺灣大學人類學學士，美國加州大學人類學碩士生。那麼，人類學是什麼呢？
人類學，是從生物和文化的角度對人類進行全面研究的學科群。像什麼進化主義、結構主義、文化心理學全都是其分支學派。
有這種學術背景，齊豫對文化真的非常瞭解，她寫的這兩句歌詞，前一句還好說，無非時間空間；而後一句則將鳥與魚生活的環境、相愛與別離的境遇、以及生活和時間都寫在了一起。海天一色、地獄天堂不必再講，單說暮鼓晨鐘。
晨鐘暮鼓意思指寺廟中早晚報時的鐘鼓聲，可以用來形容寺院僧人的生活。比喻可以使人警覺醒悟的話，也形容時光的流逝。這樣的一個詞放在這裡，可以說是佳句本天成了。
而齊豫的演唱又渾然天成，聽不出技巧但毫無瑕疵，真是最好的唱片時代留下最好的遺珠。
ANU《Apologize》
小破團的《apologize》已經深入人心的情況下，有這樣的演繹已經很不錯了。
但是民族與流行的結合還是需要商榷的。
既然打著“新藏族”的招牌，那就應該找到合適的途徑，做到天衣無縫。（好吧我又在苛求）
藏戲的出現是個亮點，但是拜託了……好好想想讓它的存在感多一些好嗎！大型擺設嗎！！！藏戲真的是很珍貴了，理應有更多的展現空間和表現內容的。而且其表演性質與《apologize》可以有更好的搭配。
（再吐槽一下張芯，你發現你說“融合得不錯，大家想看新鮮的”的時候沒人理你了嗎？？？？？？？？？？什麼是音樂人什麼是明星！！！！！！！搞不清楚就到歌手是為了搞笑嗎？大家在努力做音樂的時候，你還在想怎麼當明星是怎麼回事！！！？？？
形式不是目的，形式不是目的，形式不是目的！抓眼球也不是目的，重點在於音樂人對音樂的詮釋！！！是詮釋！不是新鮮！！！媽呀氣死我了……）
劉宇寧《動物世界》
說實話，劉宇寧《像我這樣的人》前半部分還不錯，後半部分就……
這首歌不做評價了，聽完《飛鳥與魚》真的沒心思……境界差別太大了。
認真的，不要去嘗試展示自己的技巧，讓技巧為自己的情感服務，不要刻意誇飾唱功，你唱功能有劉歡、齊豫好？？？去嘗試走心，嘗試打開心靈，拒絕人設拒絕刻板的冰冰冰的“美”
——因為那實在是，太不美了。
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