雨天過後
不管你看不看得起我，我都是一個演員
---周星馳
周星馳代表了20世紀末港臺電影的光輝年代。對付愛好香港片子的人來講，周星馳相對是港式笑劇的代表人物。他的笑劇片子裡總有一種大人物的頑強和執著，和與“失常”兩字南轅北轍的荒謬絕倫，乃至故意而為之的損壞。這也是他的片子笑著笑著會讓人哭，哭著哭著又不由得笑了進去。
好多星爺的電影在剛放映時口碑並不好，但是隨著時間的遷移，之前評價不好的人又推翻了之前的評價，因為是這些年：我們經歷過了，懂得什麼是生活、什麼是愛情！
所以，星爺的電影，看過好多遍後都會有同感，因為，某個劇情節點，就是你當下人生的映射！
一句話：星爺的電影，看懂了是人生，看不懂是喜劇！
大嘴廚的電影夢
不知道怎麼形容這種感覺，就是每過一個年齡段當你再翻開再回顧都會有不一樣的感觸。
DVD和錄像帶時代，樓下專門租碟子的鋪子有很多香港各個大佬的電影作品系列，1元租1張，周潤發，劉德華，成龍，周星馳，李連杰，林正英的殭屍系列等應有盡有，租來的碟子當然會叫上幾個小夥伴，在那個電視機還沒有家家普及的年代，大家圍在一起，你從你家帶點花生瓜子，我從我家撈點鹹菜小吃，那時的觀影是熱鬧，開心同時還帶有點鹹溼的味道的。
上大學的時候DVD已經慢慢的被市場淘汰，網絡下載是很多人的首選，隨著720P修復版和藍光版的推出，我也開始慢慢收集以前的香港老電影，尤其是最愛的周星馳系列電影。
我找的第一部是大話西遊之仙履奇緣，因為過了好多年觀影后的記憶已經模糊，當時看完後也是樂呵一下就過了，比較清晰的是紫霞拔劍夾在至尊寶脖子上的那段，還有至尊寶扔鞋子不小心從山崖上掉下去那段。
再次觀影的時候是跳過月光寶盒直接看的大聖娶親，這也導致了看完之後卻仍是一臉的懵逼與黯然；這次留在我記憶影像裡的是菩提老祖和星爺討論的那幾句：愛一個人需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？以及古城牆下那個像條狗一樣漸漸遠去的背影。看完之後你會笑自己當年真的是笑的像個傻逼一樣啊！
畢業工作之後，朝八晚十的生活，規律的作息，千篇一律的工作。偶爾也會打開電腦裡那個許久不動的文件夾，今晚這麼煩躁，看個什麼好？隨便點吧，打開的是逃學威龍第一部，哎就是那個周星星同學，想不到你也能說出這麼可愛的情話：如果不是你，我的地理不會拿到八十幾；如果不是你，那幫小子不會對我死心塌地。你教我人生目標，做人應該為人而不應該為錢。對不起，因為我以前曾經騙過你。對不起，因為我將要追求你。其實，你應該鼓足勇氣，衝上去抱住她，大聲的告訴她，我養你啊！畢竟沒有哪個女孩經得起太長的等待的。
那時一起玩耍的小夥伴已經各奔東西，為人父母。那時追求過的女孩子也已經斷了好久的聯繫，我想唯一不變的是大家圍坐在一起看著不膩也永遠不會厭煩的電影。
週週看影視
周星馳（星爺）
與其說周星馳是一個演員，不如說周星馳的電影是他自己的人生再現。
筆者不才，簡單說說自己的對於星爺這個人的認識：
1，下圖中的周星馳就是他現在的真實樣子，經歷無數的挫折，飽經風雨，才會落得滿頭白髮的今天。他拍的絕大部分電影都濃縮著生活中自己的影子，包括生活、工作、愛情、家庭、人生格言等等。
2，對我們80、90後，對於星爺應該都再熟悉不過了。現在很多人都感覺欠星爺一張電影票。我們往往感嘆，曾經星爺的電影因為我們不懂而埋沒了他，等我們長大了懂事了的時候，慢慢的才看懂電影中潛在的真諦。這也證明了一句話：往往好的電影，需要我們反覆打磨，多看幾遍才能真正的理解其中的深意。好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。有靈魂的電影，才值得我們一遍遍的去回味。
3，星爺的一生像極了我們普通的老百姓的一生。沒有強勢的背景，沒有有錢的父母，一生靠自己的雙手來養家餬口。我想這也是我們一遍遍的觀看星爺電影的原因。他的人生跟我們一樣，總是一波三折，高興的時候還沒盡興就被潑一盆冷水，快要絕望的時候，又喜從天降。他的演員事業，用“遲到”來形容一點都不為過。
4，星爺的愛情也是悽悽慘慘，至今也沒有歸宿。像是命運在捉弄他一樣，事業和愛情總是不能雙豐收。人生如戲，戲如人生。或許他的演員事業，讓他看透了許多東西吧。
5，星爺的演繹事業像極了英國戲劇演員-查理·卓別林。臺下觀眾，第一眼看到的永遠是搞笑、無厘頭，往往錯過了最純粹的東西。所以，我們一遍遍的反覆的觀看星爺曾經的每一部經典的演繹。
6，每一個人的人生就像一部電影。希望每一個人都盡情的、細緻的演繹好自己的角色。不要像觀看星爺的電影一樣，留下“時間差”一樣的遺憾。時光荏苒歲月如梭，且行且珍惜。
稀裡糊塗80後影視
看周星馳電影，必會歷經三個境界！
看周星馳是周星馳，看周星馳不是周星馳，看周星馳還是周星馳。
周星馳的電影到底是喜劇還是悲劇？
喜劇是一個小丑在舞臺上搞笑，臺下觀眾哈哈在大笑；
悲劇是一個小丑在舞臺上落淚，臺上觀眾在哈哈大笑；
而周星馳的電影，不僅有小丑搞笑，也有小丑落淚，而觀眾也有哈哈大笑，也有黯然神傷，這個才是周星馳電影百看不厭的原因所在。
無厘頭風格一炮而紅
很多人對周星馳電影的第一印象，相信都是無厘頭。
《賭聖》系列和《逃學威龍》系列，就是無厘頭的代表，在這兩個系列中，幾乎全部都是無厘頭幽默充斥其中，有些搞笑，但反覆觀看，又是反覆搞笑。
但是，無厘頭的本質，其實用《逃學威龍2》中的一句話可以概括出來“原來你這麼又內涵，不知道為什麼那麼多人說你無厘頭！”
在彼時的人看來，無厘頭就和快餐一樣，快餐能夠飽腹，無厘頭能夠消磨時間，還能搞笑。
而周星馳也沒有多說什麼，反而是將當時人們對他的評價，拍進了電影，就是上面那句無厘頭。
而周星馳也是憑藉著，這種極具個人風格的無厘頭，連破香港票房記錄，與周潤發、成龍並稱為“雙週一成”，而周星馳也是從“星仔”變成了“星爺”！
無厘頭也可以有內涵
隨著《功夫》、《大話西遊》的火熱，周星馳的電影，也是蒙上了一層內涵的輕紗。
如果說《少林足球》的“我分分鐘幾千萬上落”是無厘頭的搞笑，那麼“做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼分別”就是周星馳式的勵志；
“我醬爆在這一刻要爆了！”、“我豬肉佬何嘗不是想成為一個偉大的舞蹈家呢？”到所有人在街邊跳舞，是無厘頭的搞笑形式，也是一種無厘頭的宣洩。
《功夫》就更是如此。
阿星，從信仰正義，到被邪惡覆蓋，再回復正義的過程，本質上和今天我們的迷茫差不多。原以為在學校裡學到的、在書本看到的世界就是全部，但是當整整走入社會的時候，卻發現，在書本中描繪的美好，都是加了一層文學濾鏡的。
《大話西遊》更是不用說。更是成為一代人有關愛情的共同回憶。
愛一人需要理由嗎？
不需要嗎？
需要嗎？
······
曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有好好去珍惜，如果上天再給我一次重來的機會，我會對那個女孩說，“我愛你！”如果非要在這份感情面前加一個期限，我希望是一萬年！
這些可以說是那個年代口口傳頌的“金句”了。
聽雨，看周星馳
宋代有這樣一首詞“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。”
在不同年齡聽雨，有不同的心境。
而看周星馳電影同樣如此，年少看的是無厘頭，青年看的是內涵，待最後，不管是無厘頭幽默也好，還是刻骨銘心也好，最終，也還是看到自己有所得而已。
閒說漫威
我很認同這些人的說法，因為周星馳的好多電影我也看過許多遍。
其中以《大話西遊》兩部，《功夫》，《少林足球》《唐伯虎點秋香》我看的次數最多。
最近被大家噴為爛片的《新喜劇之王》，我竟然也看了兩遍。
觀眾對《新喜劇之王》的評論出現了兩極分化，有的在電影裡看到了自己的影子，有的人卻認為電影一文不值，太讓人失望。
我想這是可以理解的，我對這部電影的看法有兩點。
一，周星馳的這部電影是個小眾電影，不是拍給所有人看的。只有有些經歷，或者是現在扔在打拼的人才會深有感觸。
二，這部電影不是喜劇，所以想純粹去看喜劇的觀眾會大失所望。
這部電影一如既往的講述著鹹魚翻身的故事，講述小人物是周星馳的強項，據說當時定片後有兩個多小時的時長，可能是為了主旋律原因，或是其他不可抗因素，被剪成了一個多小時，所以觀眾會以為如夢的完美結局太過唐突。
現在來看網上對電影的結局有兩種不同的觀點，一是女主走上人生巔峰的完美結局。
另一種是女主死於一個雨夜，故事的後半段就是她的夢而已。
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不管怎樣我相信，那些噴周星馳的人，多年後肯定會有一大部分會回頭再看這部電影，也許那個時候，會有不同的感受了吧。
就像當年《大話西遊》上映時票房的悽慘。卻多年後被大家重新認識，奉為經典。
兩部《大話西遊》我來回看了不下五遍，第一次應該是十多年前了吧。那時候逗的我哈哈大笑，捧腹不已。
如今再看，感慨萬千。
正如許多網友講的那樣:
第一次看周星馳先生的電影，大笑。
第二次再看，大哭。
第三次看，笑著哭。
其實仔細的觀眾會發現，周星馳早已經不在拍喜劇，至少不是觀眾眼裡想要的喜劇。
對於很多觀眾對於電影的疑問，包括接受魯豫採訪時關於劇情的疑問，周星馳從來都不做回答，因為他希望觀眾從電影本身讀出自己的感悟，而不是導演去灌輸。
周星馳的大多數電影裡的主角都是小人物，小人物的滑稽讓我們捧腹大笑，小人物對命運的不將就不服輸，又讓我們潸然淚下，當我們聽到那句:“做人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？”的臺詞，彷彿看到的此時深陷生活泥潭的自己。
讀懂周星馳電影一二，感同身受，多看幾遍也是自然。。
每一部電影都是一段人生，我是如花。歡迎評論區各抒己見。
素材:莎莎
小海娛
一、小時候第一次看星爺的電影，看的是搞笑、是喜劇。
二、稍微長大以後，再看星爺的電影，感覺演的跟自己有那麼幾點類似，這次不再注重喜劇了，關注的是劇裡的情景了，讓人浮想聯翩。
三、等我們真正長大，進入了社會，再去看星爺的電影，發現這是一部悲劇，真正的悲劇，和自己的現狀完全相同的悲劇，只是星爺用無厘頭喜劇的方式表達出來。
星爺的電影，演的是自己，演的也是千千萬萬個努力拼搏的中國人。
“那個人長得好像一條狗啊！”
“是啊！那個人長的真像一條狗！”
“屎，你是一坨屎，命比蟻便宜”
盧比利財經領域作家
星爺的電影就是一波“回憶殺”！
一遍一遍地刷著星爺的電影，那是自己回不去的青春！周星馳的電影大多在90年代左右，這也是香港電影的巔峰時期！星爺在眾星雲集的香港藝人中嶄露頭角，周氏“無厘頭”式喜劇在“群雄並起”的港片中漸漸獨樹一幟！
少年的我，DVD時代加入追“星”族
那時的我還是個農村的毛頭小子，家裡還是黑白電視，只能電視臺演什麼我看什麼，唯一的選擇主動權就是換臺！
偶然翻到某個臺正在播放“書童華安鬥對穿腸”！覺得挺可笑，便停下來看，這一看便被他深深吸引！
這是什麼電影居然可以這樣拍？問了其他人才知道，原來這部電影叫《唐伯虎點秋香》！
別人告訴我，這是周星馳，他還有幾部電影跟這個一樣好看！
那個時候我是多想馬上找到他另外幾部電影，但是農村條件有限，沒找到其他DVD碟片！讓我一直念念不忘......
過了一段時間，在親戚家居然發現了《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》和其他幾部！讓我喜出望外！我全部借來，回家又借了DVD播放機，一口氣全部看完，那叫一個滿足、過癮！
這是少年的我對周星馳的初次認識，自那之後，我便迷上了周星馳的電影！
星仔“無厘頭”伴我走過了高中時代
高中的時候住校，基本一個月回家一次，那時候網吧比較興盛，晚上會跟同學一起去網吧通宵！
我在網吧多半時間都在看電影！港片、美劇都看過許多，但還是喜歡看周星馳的“無厘頭”搞笑，比較輕鬆不累！
《國產凌凌漆 》、《逃學威龍》、《九品芝麻官》、《百變星君》......每次都會挑一部再看一遍，可能這樣會比較放鬆吧。
就這樣，高中時期陸陸續續不知看了多少遍！
大學時在自修室和女朋友一人一隻耳機偷偷地看
打著學習的幌子在自修室約會是我那時候經常做的事，功課倒也沒落下，約會更重要！
打開電腦，兩個人帶著耳機，看著“無厘頭”電影，別提多愜意！女朋友會忍不住傻笑出聲，旁邊人的眼神就像在看兩個傻子似的......
10年相伴左右，身旁還是那個她，回憶裝滿甜蜜！
如今已和她結婚生子，偶爾也會回到母校，在當初的自修室坐一會兒，懷念一下當初的歲月！
偶爾也會在工作閒暇或在家打開之前看過的電影，一邊做著其他的一邊看電影，不管它演到那裡，回頭看一眼就能跟得上劇情！
我比較喜歡看老電影，我覺得這些經過歲月沉澱的電影更有味道！
畢竟酒是陳的香，情是舊人濃！
侃叔的影視漿糊
星爺的電影確實是這樣的，不同的階段看會有不同的感受，人的情感，人的經歷在變化。一開始不懂，後來經歷的事慢慢多了也就懂了。
初中時看大話西遊除了覺得搞笑其實沒有什麼其他多大的感受，後面大學看就是笑著笑著就哭了。
是電影變了嗎？不是，電影一直都是那部電影，變了的只是我們而已。所以說看星爺的電影最怕的就是把它看懂了，一部電影下來彷彿看到了自己。
我們由懵懂到成熟，看星爺的電影也就從喜劇變成了悲劇。其實喜劇電影看懂了其實是悲劇。
星爺也曾經在一個節目當中說過，電影他是按悲劇來拍攝的，但是大家看了之後卻都在笑。那是因為你還沒看懂還沒體會到。所以星爺電影真的很適合重複看，因為每一次的感受可能會不一樣。
life陳同學
周星馳這三個字，對於華語電影尤其是香港電影來說，其地位可謂舉足輕重。在影迷心中，更是影視圈導演、演員神壇上永遠的喜劇之王。
周星馳電影獨具一格，小人物，無厘頭風格，後現代主義風格、喜劇內核是悲劇等，常常被模仿但從未被超越，有些致敬甚至還會顯得東施效顰。
近些年，也就是星爺“棄演專導”以來的作品，《西遊降魔篇》、《美人魚》、《西遊伏妖篇》，評分一部比一部低。因吳亦凡令人深刻的表演，《西遊伏妖篇》的豆瓣評分，被成功拉低到不及格的5.5分，鄂靖雯主演的《新喜劇之王》更被罵為最醜星女郎。
個人風格過盛，是周星馳電影的最大魅力，現在似乎成了最大的遺憾。
沒有了周星馳演的“小人物”，黃渤、文章、鄧超、林更新、吳亦凡等輪番而上，交出了不同的答卷。
黃渤和文章本是摸爬滾打的小人物出身，人生起起落落，人聰明還演技上乘，他們在角色裡代入了自己的理解，創造了屬於自己的人物。
鄧超相比前兩者稍遜一籌，演喜劇總帶著一股子勁兒。他很賣力很認真在學周星馳，卻沒有與自己的優勢融會貫通，因此塑造的角色會顯得分裂。
到了林更新和吳亦凡，本來演技就令人捉急，奈何又天賦不行，星爺用十成功力手把手教，感覺也沒有學到一成。
想到之前上《我就是演員》的徐嬌，整個人顯得十分木訥，全然不是記憶中《長江七號》裡那個特別“靈”的周小狄。
說起自己當年的演技，徐嬌坦承自己也不過是對星爺的單純模仿。
周星馳不再演了，卻一遍又一遍的讓別人來演自己。所以，唱衰周星馳的人，總是不遺餘力的攻訐他的專制，及強迫症般讓後來者重複自己的“江郎才盡”。
武王爾電影
我也有這樣的感覺，有的連臺詞都能背下來，劇情也是一清二楚，但是看到電視放還是會看。我想應該是電影的類型和演員的功勞。
喜劇電影如果優秀那麼他的笑點即使不密集但是個個都是金典。笑點是會和劇情相聯繫的而又有所發展的。如果為了好笑而加一些和劇情無關緊要的來強行搞笑，只會適得其反，具體參考新烏龍院裡宋小寶一段，徒增尷尬。還有一個，即使是劇本也要清清楚楚把一個故事講清楚。就算是懸疑反轉片，在觀眾抽絲剝繭之後也會有一個看似荒誕實際合情合理的故事線。如果喜劇片是一個個包袱拼湊起來的我不如區聽相聲，如郭德綱老師拍的電影就是相聲的電影化，結果表面不太成功。
另外一個就是演員的演技了。上世紀七八九十年代是香港電影的黃金時期。演員的演技沒得說。科班出身的演員沒得說，就連唱歌的學友個的演技都可以封王。一個烏蠅哥現在被玩壞了。演員的演技好就有代入感，如果屏幕前的我們看的尷尬，沒有代入感還談什麼戲劇，尷尬而不失禮貌的微笑嗎？就像以前有人玩中國特效的梗說，外國的特效看不出是特效，中國的特效也看不出是特效。這句話同樣可以用到演員上，以前的演員是在演戲，現在有些演員是再演戲。
還有一個原因是拍電影的目的性不純。以前拍電影就是票房高了可以撈錢，現在就算票房不高拍電影依然可以撈錢。就是一這樣的目的拍電影你指望拍什麼電影啊。
以上就是我個人認為的原因，這些因素不僅僅用於喜劇電影，而是所有優秀的老片子。至於我的觀點是否正確還請專業人士雅正。
