佛教自東漢傳入中國以來，歷經變化，而佛教藝術也在千年的發展當中逐漸成為漢文化的重要組成部分。早期的佛教藝術，在本質上是遵從印度無佛像傳統的，即避免直接用人像來表現佛陀的形象，稱為無佛像時代。
李唐作品
約在公元一世紀前後，將佛陀以人像呈現的佛像時代開始，並持續至今。隨著佛教信仰的傳播，佛教藝術也朝著地方化、多樣化的方向演變，以適應各國的需要。中國古代遺留下來的佛教藝術所蘊含的內容十分豐富，舉凡寺塔、石窟、佛畫、藏經、版刻、金石文物、佛教文學，種類繁多。
中國佛畫，據載始於三國時期的曹不興，他見西域僧人康僧會帶來的佛像，將其臨摹入畫。以他的功力與成就，使佛畫之名，冠絕當時，史稱我國佛畫之祖。曹不興的弟子衛協，繼承乃師，擅長佛畫，當時被稱為畫聖。而畫聖衛協的弟子，便是大名鼎鼎的顧愷之。由此可見，無論哪朝哪代，中國士大夫階級與在野的文人墨客都十分看重宗教，並有意發揚宗教藝術來教化眾生。在當代，李唐居士便是這樣一位佛教藝術的繼承者與變革者。
李唐作品
我與李唐居士交往二十多年，他對繪畫的痴迷令我讚歎，中國畫講究筆墨的凝練，這需要紮實的基本功，而李唐自少年始即潛心臨摹宋元古法，並走訪名山大川，師法自然，廣取博收。三十多年的學習與研究成果凝聚豪端，他筆下的山水、人物、翎毛、走獸樣樣精妙，在上世紀末就已蜚聲畫壇，作品在市場上也是供不應求。
李唐作品
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當我們都在期待李唐進一步開拓市場的時候，他突然有一天和我說起他心中的宏偉計劃，他發下誓願要繪製三百高僧像贊，這個決定既讓我驚訝又讓我讚歎。放著大好的市場不去運作，反而退隱江湖以苦行僧的方式實施一次筆墨修行，這不得不讓人心生敬意。
李唐作品
這以後，我們在各種展覽上見不到李唐的身影，他一下子人間蒸發了。十年後，他的《三百高僧像贊》終於完成，填補了中國佛教繪畫的一項空白。
李唐作品
李唐作品
這一成就的取得背後隱藏著太多眾人不得而知的辛苦和艱辛，十年裡，他行程萬里，遍訪名山古剎，拜謁當代高僧大德，很多像贊都是幾易其稿，反覆創作而成。他這一壯舉得到佛教界人士一致稱頌，對於弘揚佛教文化做出了不可估量的貢獻。我為他取得的成就而高興，也被他這份虔誠深深的感動。
李唐作品
今天，李唐居士已經成為當代最具盛名的佛畫藝術家，他的佛畫內容不再侷限於佛像與佛家經典故事。他把中國畫的一些技法、圖式與佛教文化相結合，形成獨屬於自己的完整藝術理念。佛家主張“諸法空相”，法不拘泥形式，只要心中有法，便處處皆法。
聞知李唐居士“禪韻普洽”佛教藝術展即將開幕，作為多年好友，欣喜之餘寫幾句隨感，不足為序——董國強己亥八月與眠琴山房
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