學習書法都是要從臨摹古人的作品開始，從中獲得用筆、點畫、字形結構的基本方法，在此基礎上，逐漸深化自己的認識，讓書法表現出真正的境界意義來，如此以來，就會完成書法的生命再造。

說到點畫、字形、結構等問題，每個人通過一段時間的學習臨摹，就可以基本掌握它們的書寫規律，進而達到一般的書寫要求，但是，對於書法的境界意義來說，則需要在書寫的基礎上強調人的修養、學識了，使書法煥發出"神彩"。對於這個問題，古人一直沒有停止過探索和追索，那麼，如何使書法更有神彩？這是學習書法的人的一個最大瓶頸和目標。

何謂書法中的神彩？

"神"是遠古時期人們對於那些事物中不確定因素的認識，《易傳繫辭上》中說："陰陽不測之謂神。"意思是說事物陰陽對立的轉化非常神速，不可測度。並且這個"神"往往是超越了人類智慧與理性認識所及的，表示變化極端複雜。在藝術中，一般是指與"形"相對應的精神境界，藝術中的"形"和"神"相對應的概念始於東晉時期。大畫家顧愷之在繪畫領域中首先提出了"以形寫神"的理論主張，當然，這只是針對當時的人物畫來說的，其主旨是要突出人物畫中人的"神"，書法中王羲之則提出了"書意"之說，意思是書法除了形以外，更要反映出書法中的"意味"，這種"意味"更多地是要反映出"神"的意思。如王羲之說的"須得書意轉深，點畫之間皆有意。自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。"就是對書法中"神"的關注。

關於書法中"神彩"一詞是唐代書家張懷瓘首先提出來的，他認為，書法是以"神彩"為上，是指書法的精神境界，與之相對的就是書法的"形質"問題。"神彩"是形容風度、氣質、精神的，是書法的藝術效果。正如他所說"深識書者，惟觀神彩，不見字形。"就是說書法達到了一定境界之後，看到的只是它的神彩，而不是字形。

書法中為什麼要體現 "神彩"？

古人在研究、探索書法時認為，書法如同萬事萬物一般，都具有生命特徵，如果在書寫中忽視了書法的生命本質，那麼，它將會失去必要的藝術性，這如同一草一木、一禽一獸一樣，沒有生命的事物是缺乏朝氣和活力的。

唐代詩人李白在讚美王羲之書法時曾經寫下了一首詩，詩云：

右軍本清真，瀟灑出風塵。山陰過羽客，愛此好鵝賓。掃素寫道經，筆精妙入神。書罷籠鵝去，何曾別主人。

李白認為，王羲之的本人是清真瀟灑的，行為也是晉人風度，他的書法也是精妙入神的，完全反映了道家自然而然的精神面貌。這裡，李白提出了書法中的自然現象，並且把自然與入神作為書法神彩的關鍵問題，書法要體現出神彩，就必須具備自然而然的道家精神。

書法中的自然屬性是受魏晉時期的玄學道學所影響，人們崇尚自然師法自然，把美好的事物看作是自然而然的事情。書法在自然屬性的影響下，那些文人士族在書寫中自覺不自覺地把自然引入到書法中，形成了一種自然之美，這也是書法的最高境界。後來這一現象在北宋時期得到了發揚廣大，以蘇東坡為核心的文人書法家追求意態之美，形成了"宋尚意"的書法審美觀。總而言之，書法的神彩是來自自然，來自於書寫者對"意"的理解和佈局，這也是書法中的最高境界。

"神采"如何實現？

既然"神彩"是書法中的精神境界，也是書家一直所探索追求的藝術境界，那麼，"神彩"如何實現呢？我們還是回到張懷瓘對神彩的看法上，他說：

夫草木各務生氣，不自埋沒，況禽獸乎？況人倫乎？猛獸鷙鳥，神采各異，書道法此。

張懷瓘用世間草木、禽獸、人類來說明，這些都是有生命的，並且都各有生機和活力，只不過它們的表現方式不一樣，書法也應當師法這些生命氣象，師法它們的"生氣"，如此以來，也就有了"神彩"。

儘管張懷瓘在這裡說明書法要效法自然之物，使其煥發出生命一樣的神彩，但這裡核心要義是強調"生命意義"，如果缺乏了生命中的生機，那麼要談神彩則是不現實的。

五代時期的荊浩給生命中的"氣"給出瞭解釋，在書法中就是"氣韻"。他說：

氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗。

現代美學家宗白華認為：

氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的氣的節奏、和諧。

由此可以看出，書法中必須要有氣韻，氣韻是書法的生命，人們在創作書法作品時，往往會按照自然之現象，"心隨筆運"，使書法有了節奏感、和諧統一。

由此可見，書法要表現出應有的神彩，必須要強調它的自然屬性，而最能體現自然屬性的是它的生命意義，只有書寫出它的生命和活力，書法才能煥發出其生機與神彩。