昨天咱們聊了 其中分佔“說”和“學”的兩位壽字輩老先生馬三立和郭榮起，這二位也是津味相聲當之無愧的兩座巔峰。書接前文，咱們接著細數分佔“逗”和“唱”的兩位寶字輩老先生。其實昨天內行觀眾當中就有“醒攢”的，早早把底給刨了，這也說明老觀眾見多識廣，藝術鑑賞水平之高。
小蘑菇佔“逗”
但凡說相聲沒有不會逗哏的，為什麼唯獨小蘑菇能佔一“逗”呢？他的“逗”可以概括為四個字“穩中求爆”。颱風火爆熱烈的相聲演員多如牛毛，但不是所有人都能有小蘑菇那樣穩健的颱風和滴水不漏的口風。火爆的根基是表演過程中一層層細膩至極的鋪綱。只有鋪得厚、墊得穩，包袱才能抖得響。小蘑菇能紅極一時，不單是段子內容通俗易懂，能與市井百姓產生共鳴。更重要的是他使的包袱禁琢磨，不管皮兒厚還是薄，每個抖出來都講理。“逗”得合情合理，包袱有根有源。
常寶堃犧牲時年僅29歲，現如今這個年紀的相聲演員不少還熱衷於在臺上抖機靈、洋鬧、撒狗血，而小蘑菇颱風之沉穩大氣異於常人。聽過他當年錄製黑膠唱片的觀眾可能不在少數，從錄音資料裡常趙二人的口風很難想象他們不過是二十多歲的青年人。比如《數來寶》裡頭一句，常：你可伺候眾位可真不少年了。趙：啊，在眾位駕前有個人緣。兩位聲線都略帶沙啞，說出話來就帶著舊社會藝人的特點。舉手投足間流露出的老成持重也絕不是刻意想裝就能裝出來的。 這股老練勁兒也給他“穩重求爆”的逗哏風格奠定了基礎。
侯寶林佔“唱”
侯寶林的學唱水準早已得到業界公認。或許有人還急於糾正，他的“唱”應該歸為“學”。說相聲的本門唱是開門柳、數來寶、太平歌詞......侯寶林的學唱沒有架子花臉。這些話都沒錯，但侯寶林舉世聞名的“唱”也並非僅限於學唱京劇和其他曲藝曲種。作為從明地上走過來的老藝人，侯寶林能不會白沙撒字、太平歌詞嗎？只能說達到一定藝術高度後，就不能再使這類唱了。就如同，讓響名於世的“單口大王”劉寶瑞演《反正話》《家堂令》一樣，顯然不合時宜。
侯寶林的“唱”和其他相聲藝人有一個顯著區別，這就是他對於使柳活的藝術領悟力。舉個例子，相聲演員學馬連良，每句唱腔都力求百分之百的高度還原。而侯寶林則不然，他認為：唱第一句非像不可，你學馬連良都學不像，後面就沒法張嘴了；第二句可以不像；第三句萬萬不能像，就算把馬連良學到家了，可觀眾來是聽你說相聲的，聽京劇人家直接捧馬連良多好。
“會得多、唱腔好、韻味足”只是侯寶林學“唱”上表現的一方面，他在舞臺上的身段、架門也都是經過名家的指點，高人的傳授。除此之外，是他把舊社會相聲藝人的學唱柳活做了系統性總結，提升到了藝術理論的高度。讓後輩相聲藝人學使柳活時，有章可循有法可依。
老話說得好，“藝不厭精”。說相聲和其他行業一樣，也講究一招鮮吃遍天。但不管是馬三立、郭榮起，還是小蘑菇、侯寶林，他們的相聲絕不限於只在一門出類拔萃。隨便哪位都稱得上單雙不擋，捧逗俱佳。或許這就是他們為什麼能在相聲發展史上留下濃墨重彩的原因所在吧。
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