文｜夏绍毅
【摘要】：清四王的山水画主要学习元四家，而王原祁在他祖父和董其昌的影响下，将山水画总结出了固定的套路。实现了山水画历经魏晋的发源、隋唐五代定型成派，宋之经典化，元之情致画，明之集成化，最终步入了清之程式化的过程。本文主要探讨王原祁是如何将山水画一步一步走向“程式化”的？
关键词：山水画；王原祁；清四王；程式化；
清 王原祁《仿王蒙山水》
一、源于他优越的家庭出身。
王原祁，字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。
与其祖父王时敏比较，王原祁的人生更加顺畅，更遂心。在治艺的道路上也有着更加优越的条件和环境，为此对绘画的发展脉络也认识得更清楚、更系统。同王时敏一样，王原祁也是深究元四家的，也是以黄公望为重点，曾题画稿“古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元之四家，化浑厚为潇洒，变刚劲为柔和，正藏锋之意也。
清 王原祁《仿洪谷子山水》
二、由于他本人未经历过时代风云的激荡和个人命运的颠簸，胸中缺乏奇突之想和浩然之气。
在王原祁的眼里创作与实际的自然景观无直接的关联，即使有所感受，也将被整塑后纳入既有的程式中，抹去了长期以来的“外师造化”，只留下了“中得心源”。对王原祁来讲，他的“心源”又主要得自古人缣素上的丘壑，他本人未经历过时代风云的激荡和个人命运的颠簸，胸中也就自然少有奇突之想和浩然之气。
王原祁《仿黄子久》
三、王原祁“程式化”山水画的致命缺陷是过于呆滞、死板。
王原祁的山水画有“垒石成山”之弊，其画中山峰多是由大小不一的石块叠加堆积而成，碎石过多。其实于山脚山头适当添加碎石始于董源、巨然，称之为“矾石”，元代黄公望沿用此法。这本是江南山水自然环境使然，在山水画中经过提炼概括出这一画法，有助于打破体面的单一，可以增加层次，丰富变化。但必须处理得当，妙合自然，宁少勿多，宁缺毋滥。而矾石过多，就会导致山形支离破碎，严重破坏山峰的整体感。王原祁讲究结构，看重形式，故在山石上表现为化整为零，结果使部分作品出现了堆砌叠加的“垒石成山”的现象，不见了自然山水的雄强浑融之气。南宗山水本来就以柔媚温润见长，少有雄风俊骨，而王原祁又于阴柔中更添琐碎，作品愈发显得局隘小气了，不但没有提升董巨画风的品质，反而不见了原有的平淡天与天真。
清 王原祁《仿吴镇山水图轴》
同样的问题也体现在用笔上，王原祁强调中锋用笔，以显示正宗画派的中规中矩，但中锋在取得浑厚凝重之效的同时，也容易失之于刻板，为去除此弊，王原祁又提出用笔须毛的主张。即在皴擦点染的基础上用干笔散锋以求灵动松活，再施以渲染掩其躁露。这也确实增强了画面的苍茫厚重，但与董巨及元四家的本来面貌却渐行渐远了，尤其是他推崇的黄公望的画风更是风马牛不相及了。看黄公望的作品，无论繁简，都给人以清爽秀朗、俊发超逸之感。而王原祁的画无论如何强调学古，也无论怎样自称旨在得意，但在其画作面前，我们总是品味不出黄子久画中的神韵与风骨。这就是舍弃了师法造化后，一味的模仿古人影迹的必然结果。
王原祁（清六家）仿赵大年青绿山水
四、结语。
王原祁终其一生是一个庙堂之人、御用之才，从而决定了他的创作只能在形式构成上用心着意，如同其祖父王时敏一样周旋于前人业已征服的崇山峻岭中。他周旋的圈子虽然比王时敏有所扩大，但却改变不了其艺术品格。他可以画得很完美很充实，却难以做到壮丽与奇警。相反，这种在形式上的完美和面貌上的浑厚华滋，一旦成为刻意追求，往往会走向繁缛与琐碎，甚至变为矫情与平庸。这就是王原祁的“程式化”化的最大缺陷，已经违背了绘画讲究的“阴阳”之道，过于刻意导致的后果。
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