水墨丹青，是中国最传统的文化艺术，中国画发展至今，经历了数千年，经久不衰。然近代以来，受到西方文化的碰撞，绘画方式和审美艺术发生了翻天覆地的变化，传统的东西越来越少，现代化的作品越来越多，在这种大环境下，我们应该朝着什么样的方向学习中国画呢？
宋 范宽《溪山行旅图》
一、师法古人，秉承传统
吾师曾教导：“我为你师，但你不要学我的东西，你要学古人的东西，我所传授的只是一些经验方法，更多的需要你从自己古画中细细体会”，我很庆幸得遇这样一位恩师。
所谓“取法乎上，得乎其中，取法乎中，仅得其下，取法乎下，一无所得”，所以在学习中国画之初，就应该明白这个道理，师法古人，从传统入手，要懂得辨别“好与坏”，“雅与俗”，技法可以学习，水平可以提高，但是对中国画最初的“审美观”确很难改变。
中国画和西画不一样，西画写实，而中国画有着诗意的生命本体、抽象的表达，不以反映客观事实为能事，它注重心灵深处的真实的细微律动，从内心里领会了中国画的精神，便能明确中国画学习的大方向了。
宋 法常 水墨写生图1
宋 法常 水墨写生图2
二、书画同源，勤练书法
宋唯源先生说：“中国画的发展是递进性的，以抽象的书法为基础，反映生命主题对客观世界的看法及思考，借助客观物象表达作者的内在情愫”。不会书法的“画家”，不能称之为真正的“画家”，书法是中国画的首要基础，要想学好中国画，没有扎实的书法功底是万万不行的。
中国画最难的就是线条，用水、用墨之法仅为其次，而中国画线条的好坏，无论是学习工笔画的白描，还是写意画用笔，都要凭借书法基础。
清 金农 梅花图
三、笔墨为上，形质次之
现代中国画越来越从“美”的方向发展了，可谓在“颜色、形态”等方面下足了功夫，对于“形”的追求越发兴盛，学中国画的速度也越发的快，很多初学者学习一两次，便能随意挥洒，成就一幅“大写意荷花”，或者一幅“富贵牡丹”，但是这样的学习真的好吗？
没有笔墨的锤炼，光是注重形式的中国画，是没有灵魂的。想要学好，就要耐得住寂寞，扎扎实实从最基础的东西练起，比如最简单的“写花“”勾花”，反复多次，不急不躁，笔墨功夫到家了，形式上和技法上的东西提高就很快了，作品的质量也随之提高。
清 王原祁 仿大痴山水
4、重临摹，不急躁
临摹古画可谓是学习中国画的必经之路，众多书画名家终其一生，都在临摹学习前人优秀的作品，所以不要觉得临摹是一件很“低级”的事情，而急于创作。
从临摹古画中，我们可以观察古人的用笔用墨、落款钤印、构图方法等等诸多技巧，经典的画作，值得我们反复揣摩、学习。
5、学习如登山，需坚持不懈
陆抑非先生晚年时曾对他的弟子赏竹说过这样一段话：“我七十岁的时候还没有现在的感觉，年纪到了八十岁，就感觉爬上了高山的顶部，研习书画一辈子，犹如登山，往下面一望，是一片云海，山高路险，这么一路走着，来到山顶，似乎有点慌兮兮的感觉。我教学一辈子，学生不计其数，但真能一辈子痴迷于书画，坚持苦学到底的不多，你是其中一个。”
书画是一门深奥的学问，很多人终其一生也只是门外人，所以能坚持往书画这条路上走到底的人并不多。我自己也深有感受，学书画之初，仅觉其美，只觉好玩，时间越长，越觉得其深奥难解。
但是没关系，余生能有一件这么难的事情等着我去做，便不觉孤单乏味了。
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