展子虔遊春圖卷
隋代， 展子虔作 ，絹本 ，設色，縱43cm，橫80.8cm
展子虔遊春圖卷
圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，薰風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。
宋徽宗題遊春圖
《遊春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔遊春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。
畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，人物佈局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。
該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。
馮子振跋遊春圖
《遊春圖》經宋徽宗題簽後，約在宋室南遷之際即行散出，後歸南宋奸臣賈似道所有。宋亡後，元成宗之姊魯國大長公主得到了它，並命馮子振、趙嚴、張珪等文人賦詩卷後。
明朝初年，《遊春圖》卷收歸明內府，而後又歸權臣嚴嵩所有。萬曆年間，畫卷為蘇州收藏家韓世能所藏。入清後，經梁清標、安歧等人之手而歸清內府。
張珪跋遊春圖
《遊春圖》構圖壯闊沉靜，設色古豔，富有典麗的裝飾意味，體現出承上啟下的風格，也標誌著山水畫即將進入成熟期，他在山水畫上所達到的成就及其繪畫方法，直接開啟了唐代畫家李思訓、李昭道父子金碧山水的先河。
董其昌跋遊春圖
在《遊春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是“人大於山、水不容泛”。也就是說，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對於水的繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。
可見，在展子虔之前的，尤其是南北朝時期的山水畫仍然存在很多不足，這些畫家們通常無法把握好山水、人物的比例關係，也不能完美、生動地展現山水的飄逸之感。
而《遊春圖》出現之後則打破了這種限制，全圖無處不展現著一種空問之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展現著自然界的交替、交換與重疊。
遊春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。
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