雨夜聽歌520
古體詩是指的的古詩詞中的相對於律詩的古風詩，也就是唐代以前的古詩體。個人感覺問題中的古體詩應該泛指所有的古詩詞吧。
先不說用什麼韻，先說說問什麼要用韻？大部分學者都認為，是為了讀音的優美。而個人認為，律詩講究平仄對仗韻律等等是因為律詩的創作方法和古體詩不一樣。古體詩創作沒有太多限制，比較隨性，能把詩人的情懷發揮出來。然而這樣隨性的古體詩卻無法比較，因為詩歌藝術本身就沒有高低貴賤之分。只是能否將作者和讀者建立起共鳴的情懷之中。而自隋唐開始的科舉制度，將詩文作為考核的項目。但如同李白一樣作古體詩，雖然能將詩人的情懷宣揚的非常濃烈，但作為行政人員可不是發揮他的自由浪漫而來的。作為選拔行政人員標準，必須是詩文技巧高，能夠寫正式公文，能夠通古博今最為重要。因此科舉考核的目的，並不是詩人浪漫，而是寫作的技巧和知識的廣度。因此，就有了對仗的要求。上聯寫什麼，下聯就要拿相對應，卻又不跑題還不能重複的內容來填補。要求越嚴格，就需要作者的知識面越廣。因此拿格律來判斷一首詩的好壞，是對比較容易。所以，格律詩的創作需要通今博古，知道怎麼引用典故。因此，到了宋代，格律詩因此就衰落了，被新型的詞牌所替代。詞牌的優勢在於填詞時沒有嚴格的對仗要求。在創作時要比格律詩要靈活，但又不失韻律之美。到了元代時，曲的興盛又打破韻律的規定，但又講究對仗形式。然而就總體來說，古詩詞衰落的情況已經不能避免。原因有三：其一，格律的規定，限制了情緒的抒發。由於格律的限制，一些更能體現意境的詞無法運用，必須尋找替代。格律詩的創作更像一種文字遊戲，而不是感性的抒發。其二，意境的重複使用，使人們逐漸產生了審美疲勞。尤其像李漁的《笠翁對韻》產生，已經基本將格律詩中的意境意象總結完了。想要創新已經非常非常難了。所以在清末民初時期，會有那麼多文豪反對格律詩，而創造了現代詩歌體系。新的載體，才能有新的審美情趣。其三，生僻典故的引用，限制了詩詞的傳播範圍。很多人讀古詩詞，尤其在詩詞創作的後期，不僅作者要博聞廣記，讀者也要有同樣的知識面才能讀的懂。現代人讀古詩詞，要是沒本註解，基本上也是沒法明白作者的意圖。而一些詞語意思的演變，也會造成後人錯誤的解讀。最著名的就是那句“貧賤夫妻百事哀”，原本是指懷念同甘共苦的夫妻，到了生死離別時更加哀痛。結果變成了，沒錢夫妻成天吵架的意思。
因此，個人認為古詩詞的填寫，更像是文字遊戲，而不是藝術創造。填寫格律詩，就得學習古代韻律和對仗形式、古代經典。沒有這些訓練，格律詩和詞牌就沒有了自己的韻味了。想要創新，可以按古體詩和語言的韻律美來寫作。不要恪守成規，更不要區分什麼平水韻還是新韻。只要自己情懷能順暢抒發，大家讀起來又非常優美，就是好詩！
最後，送大家一首顧城的一代人
“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。
共勉！
