芯疼比快樂真實
譚維維的烏蘭巴托的夜聽過，但我更喜歡降央卓瑪的版本，降央卓瑪的音色更美，有一點小夜曲的味道，能給人舒緩曼妙的感覺，也能予人女性柔美的萬端豐富想象。譚維維的烏蘭巴托的夜，也許自有她的歌迷和受眾，若單純以年齡段計，肯定喜歡譚維維的多是小鮮肉些，他們激情，血性，風風火火，狂熱追星，凸顯了潮流特徵，也是譚維維的一大優勢吧！
大腦殼重慶言子秀
其實我一直都不喜歡「走心」這個詞，或許帶有點作為理科生的偏執吧，唱歌這件事情不是玄學，是有方法有規律可循的，哪怕是天賦好、祖師爺賞飯吃，如果沒有系統的學習，終究也是空。所以我評價現場音樂的標準中感情是排在 表現、創新。特色之後的。
但是聽了譚維維的這首《烏蘭巴托的夜》突然產生了動搖。維維的演唱非常的有畫面感，彷彿閉上眼你就能看見一片無垠的草原和漫天的銀河，一個少女在草原上深情地呼喚一個思念的人。而且從表現上來說，基本上沒有大問題。有高音，但給人的感覺並非是為了炫技，一切出現的合情合理。自然能夠打動人。
一個在技術上沒有大問題，一個在表現上沒有太脫離一般民眾欣賞水平的演出，如果加上了演唱者自己的人生經歷和幾乎快要溢出的情感，怎麼能不讓人感動？怎麼可以不讓人為其叫好？
小林人影視
現在流行這個歌曲是有背景的！
有些人還在做著烏蘭巴托的夢！
別再瞎想了！
烏蘭巴托和你沒有一毛錢的關係！
西牧東放
我嘗試用我稚嫩的音樂鑑賞能力作出一點賞析，看到的不要拍磚。此段重點在歌詞：歌曲前五句歌詞表明在追思某人，心情開始沉重，背景有男聲和聲，我把這和聲理解成歌者的情感在醞釀階段聽到的環境聲音。接著一段較長時間的停頓，和聲消失了，從“穿過曠野的風，你慢些走”這裡，歌者開始陷入情感。“我用沉默告訴你，我醉了酒”這句歌詞一下子給人一種血脈噴張的感覺，表明此刻我的感情再不有一絲掩飾抑制，要統統唱給你聽。接下來這句舒緩沙啞的“烏蘭巴托的夜”有醉酒的感覺，有苦澀的感覺，醉過苦酒的人都體會過。下一句出現了“奔跑“一詞，這是一種情緒宣洩的表現。直到此處已出現了兩次“烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜”，這個夜與靜太好了，不斷地重複再重複，把環境的靜和心裡情感的澎湃絕然地反襯。這個反襯有什麼作用呢？待會我再講。接下來再一段男聲和音，此段和音營造氣氛，直接把曲調推向第一個小高潮。“嘿，你在...回來”此段已是歌者情感強烈的訴求。接著是這首歌曲最大的亮點之一——出現了第三段男聲和音。這段男聲和音是在歌者撕心裂肺地喊過之後的回聲。這聲音低迴而溫柔，彷彿來自天堂，撫慰著歌者的心。因為這首歌譚維維意指明確，你可以理解為追思之人的回聲。我更願意把它理解為上天對人的撫慰，或者也可以理解為一個長者平靜地旁白。接下來是四句高潮——“我們的世界改變了什麼？我們的世界期待著什麼？我們的世界剩下些什麼？我們的世界只剩下荒漠！”此四句唱哭了很多人，四句結尾處出現的一種新的樂器音（我不知是什麼）恰到好處。以我個人的觀點是我第一次在音樂裡聽到了人對世界的疑問作為作為一種強烈的情感表達出來，這是人的情感與客觀冰冷世界的矛盾，情感越是強烈，矛盾越是突出。我認為是昇華了。可是“烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜”，我撕心裂肺，“風都聽不到，雲都不知道”。最後我不問天了，我只求“穿過曠野的風，你慢些走“，這首歌太詩意了，“風”和“雲”的意象反覆出現，它指代一種無形的情緒，一種切實的回憶，歌者被包圍在其中；亦是一種傾訴的對象，因為這首歌有與天地對話的感覺；同樣曠野的風，亦可以是“時間”，它吹散了一切美麗，而“唱歌的人，不時掉眼淚”。
最後高潮處，譚維維雙手合住拿著麥，哼出的兩句帶有宗教意味的高音。就是我此文開頭的呼喊。此處的高音和《青藏高原》或是《天路》最後的高音都絕然不同，它是情緒到最高潮處的呼喊。然而，在這首歌裡我聽到更多的是靜。這大概就是動極而靜吧。哼著“烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜”。我的心裡一片寧靜。
《烏拉巴託的夜》本是首蒙古音樂，曲調適宜抒情，關於作曲方面我不是音樂專業的，沒有辦法賞析，此歌我下午才聽，聽了有7遍了，但是還沒有特意聽曲子，以後再發拙見。
關於譚維維的演唱，作為一個普通聽眾，我覺得太好聽了。很多音和詞帶入了情感，我能寫出上段的賞析全賴譚維維的演繹。一個歌者所要達到的效果不就是讓聽眾感受到曲子和詞所訴說的情感麼？同時也是一次再創造，歌聲中添加了表現的元素。同樣的主題，不同的人演繹出不同的情形，這就是歌手的魅力吧。她完美地完成了這件藝術品的最後一環。看過現場版的人都知道譚維維的舞臺表現滿分。我已經很久沒有遇到如此真情的歌曲及舞臺表現了。我是先聽到《如果有來生》然後才慕名聽到這首歌。這兩首歌之後我已經喜歡譚維維這個歌手了。
