如何評價譚維維？

須臾lighting

譚維維不同於很多資歷老一輩歌手出道的方式。她是這個新時代年輕人的同齡人。她的出道方式也是以當前主流的選秀方式出道。參加歌手大獎賽未被人關注，直到參加超女一炮而紅。這就註定了無論她的實力如何，發展之路怎樣。她都將是一個不缺乏話題的爭議性的人物。 初出茅廬的譚維維就擁有極強的歌唱天分。出道參加歌手大賽即獲獎。直到在超女的比賽中。她將自己的歌唱實力展露無疑。幾乎她參加那屆超女。媒體聚光燈的中心，只圍繞她與尚雯婕的一姐冠軍之爭。正是在這麼大的壓力之下。年輕的譚維維失去了自我和冷靜。那屆超女比賽之後。給我們留下的不是誰最後得到冠軍。而是譚維維和尚雯婕的爭鬥。以及她們之後很多年破碎的友誼。在那次比賽之後。年輕的譚維維就此消失在大眾視野很久。無論她做什麼發專輯，開演唱會都沒人記得她。幾乎已經被人遺忘。這也是她不成熟成長的代價。 這期間她的風格更多是以叛逆為主。以致讓我們覺得，這還是我們曾經熟悉的那個豪爽幹練的譚維維嗎。 但是譚維維畢竟是有著深厚實力，充滿個人魅力的女歌手。也是能把通俗和民族唱法結合的天衣無縫的女歌手。這在華語樂壇就是實力的存在。是金子總會發光。給她一個機遇她早晚會起來。 經過這些年的歷練，譚維維變得不斷成熟。對於年輕的過往已全部釋然。一個機會是在我是歌手的舞臺。在這個網絡綜藝的時代。譚維維藉助這個節目重回了主流大眾的視野。畢竟她離我們大多數人的視線太久了。 經過這次曝光，譚維維從此一發不可收拾，成井噴狀爆發。不斷為我們推出好聽經典的歌曲。如:如果有來生 巴黎假期 等待等。併成為了影視劇女王。幾乎包辦了很多經典電視劇的主題曲。 譚維維在2016年的春晚上的巔峰之作:華陰老腔一聲喊。像人們宣告曾經的女王譚維維回來了。她不光會唱流行歌曲，也可以將民族甚至搖滾歌曲演繹到極致。 這就是譚維維。一個出生於四川，但骨子裡充滿了北方人豪爽，大氣的女孩。我就是我，從來不因別人而改變。無論你愛不愛我，我就是譚維維。也就是你們眼中的譚某某。一個敢愛敢恨，又無比真實的女孩。

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印象中的譚維維是一個有著自己獨特風格的歌手。之所以認識她還是通過2006年湖南衛視的“超級女聲”比賽，她是成都賽區冠軍以及全國亞軍。當時她給我最深的印象就是覺得這個女孩兒挺個性的！

不過06屆的超女現如今在娛樂圈中比較出名的相對少一些，除了冠軍尚雯婕外，其他全國十強選手幾乎已經見不到蹤影。好在譚維維一直在堅持做自己的音樂，並且在2015年登上了《我是歌手》的舞臺。

當時譚維維去參賽的時候，相比於她的表演給觀眾留下深刻印象的是她的“經紀人”張大大。譚維維在臺上唱歌的時候他就已經在臺下泣不成聲了，後來與譚維維一起走出演播廳也在哭著說維維“太不容易了”。當時很多人都在吐槽他戲太多，但小編卻覺得張大大的反應是真的在為一個朋友這麼多年來的心路歷程所感慨，也是在為她感到高興。

譚維維參加《我是歌手》後註定會獲得比以往要多很多的關注度，而她淡然的性格也給我留下了深刻的印象。這個節目讓我們認識了很多優秀的歌手，譚維維就是其中之一。其實早在譚維維參加超女比賽前，她就已經獲得過音樂上的獎項了。早在2002年譚維維就已經參加過全國歌手大獎賽獲優秀獎。2003年獲得中國金唱片獎最佳新人獎。很多選秀歌手是因為參加了比賽開始自己的音樂之路，而譚維維是在參加選秀前就已經是一名優秀的音樂人。

在《我是歌手》舞臺上，她和崔健的合作給我留下了極為深刻的印象。在總決賽的幫幫唱環節，一向很少參加綜藝節目的崔健老師也全力助陣，絲毫不掩飾他對譚維維的欣賞。

譚維維雖然沒有同門師姐李宇春、張靚穎等人的高人氣，但是她也有著非常獨特的音樂才華。並且她也是一名非常出色的音樂人。

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譚維維是被嚴重低估的一個歌手，如果不是連續參加歌手和蒙面，很可能就被埋沒了。超女時雖然沒有現在成熟，但當時歌藝在選秀裡是頂尖的。只是由於受眾的素質問題，沒有讓其冒頭出來。於是這一錯過就是好幾年。譚維維的音色不是頂尖的，她與韓紅對唱立馬就能感覺到，音色一般。甚至比不了張靚穎，張音色很好，但音域又很窄，如果只唱其拿手的那個音區，張可以唱得非常好，可惜的是有點好高騖遠，總想突破自己狹窄的音區，所以常常滑鐵盧。而譚維維則相反，音域很寬，且能遊刃有餘的控制好。譚最大的優勢是爆發力，你很難找到這樣爆發力強勁的歌手，尤其其演繹搖滾時，高潮部分的那種爆發力是最有魅力的。其對音樂的理解和處理，以及唱功都到了非變高的層次。尤其將藏式唱腔完美的流行化，搖滾化是其一大貢獻。她的火來的太晚，雖然還保持著很高的狀態，但年齡問題，巔峰也很快就會過去。所以很希望她能趁熱打鐵，多出一點新歌。我已經是她的粉絲了。

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瀉藥！小答一撥兒，帶個節奏！

譚維維我很喜歡，尤其是她在唱’華陰老腔”的時候，那種立於天地之間的霸氣與自信！

歌手與歌手是不同的……

歌手裡有一類人是傳奇性的，他們有的甚至沒什麼唱功，但卻能成為各類歌王，收萬千粉絲追捧，當然大部分是因為大家聽她們唱歌忘卻了她們的唱功這回事兒。

比如被崔健說的不太好的齊秦，不管對他唱功評價如何，大家還是一如既往的喜歡，不可磨滅的是他的音樂才能，至今膾炙人口的歌非常多，因為粉絲們談論他時根本不會說他唱功如何，只會在心裡默默唱著每一首擊中心靈的歌。

還有一類歌手就是比賽型的現場型歌手。

有一類歌手是現場歌手，而有一類是心靈歌手。像黃綺珊跟譚維維這樣的就是第一類。所以她們大多數如果不經過比賽是很難出彩，而且她們最大的特點就是現場把控渲染力非常的足夠，所以聽她們演唱會應該很不錯。但是要論音樂還是跟個人理念氣質經歷感悟都有關係。

其實在私底下聽音樂很多都是個私人的事情，所以更多的直達心靈的有很多情感色彩，而不是說你唱功多好，流傳廣泛的也都是這一類的歌曲。所以我們回頭看，有很多說那些歌手懷才不遇，其實都是有原因的，混了那麼久，出了那麼多歌還是無法贏得市場，除了客觀最大的還是自身原因。

像林志炫唱歌夠完美了吧？要說心靈有心靈，要說唱功有唱功，但是他仍舊是沒有其他的歌手那麼紅，一個是缺少後續的作品，第二個還是他音樂理唸的傳遞不到位。

現場的唱將有個非常大的缺點，就是她們把沒一口氣都把握拿捏的非常到位，堪稱完美，但是要把她們的歌放在耳機裡反覆聽就會很讓耳朵受累。

其實考驗一個歌手最大的能耐是他的歌能在歌迷的耳朵裡停留多久，音樂作品的生命力，而不是一時現場的駕馭能力。這也是為什麼她們牆內開花牆外不香的原因。

大家可能在現場聽了立刻投票給她們覺得好震撼，回家後扔戴著耳機聽那些讓耳朵舒服的歌，讓內心有感動的歌，讓情感有共鳴的歌，讓情緒有揮霍的歌，讓旋律打動在心尖的歌。

所以，所謂講求完美我其實贊同崔健的意見，唱歌不是為了完美，優缺點不一定他就不是好歌，人聽歌不是說這個人唱的毫不破綻，大家都不是音樂人，都不是樂評人，就是普通的聽眾，她們是知道你是不是打動了，是不是讓自己有共鳴。

而譚維維就是這樣的一位歌手！

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王朔小說裡有句話，形容一類女性，“苗條白晰，毫不動人”。這話聽起來簡直不通情理到欠揍，皮膚又白，身材又好，這是多少女人夢寐以求的，怎麼會不動人呢？

事實上，我們都有過這種體會，甚至此刻我們的腦海中都會浮出幾個自己周圍的人物形象，確實，她們長的挑不出什麼毛病，硬指標都堪稱過硬，但就是不讓人感覺到驚豔漂亮，印象不深，過目就忘。

回到題主提到的譚維維，對於她所從事的唱歌職業，就可以說是“技巧完美，毫不動人"。要知道，藝術作品想動人，不是那麼簡單的，用最近陷入口水大戰的主角演員袁莉的話說，想演技動人，要有靈氣、人格魅力、生活積澱、對世界的看法，並能表現出來，這才叫有演技，可不是在中戲或北青上四年學，就能得到的。同理，唱歌也一樣，不是能彪高音會轉音就讓人感覺動心的。

譚維維最早出現在公眾視線中是在06年的超女節目中，當時她敗給了從沒有上過音樂學校，連簡譜都不識的尚雯婕。當時她就不服，還寫了一首《譚某某》，半自黑半黑人的歌詞寫到：冠軍就在我右邊，樣樣都不如我。此言大謬，樣樣都不如你，卻能拿到中國選秀史上最高的觀眾投票，你難道不要深思反思一下嗎。當然，本題不想涉及尚雯婕，這個角度就不展開了。

回想一下譚維維的代表作品，最早的《海市蜃樓》，走世界音樂風，吟唱，高亢，但世界風音樂有個特點，總是被當作背景音樂，說白了就是沒有情感，或情感比較浮泛，這也印證了譚維維的演唱特點；後來她參加《歌手》，翻唱了《烏蘭巴托的夜》，被一眾粉絲盛讚，奉為里程碑式傑作，奔走相告譚大哥終於扎心一把，我找來認真的從頭聽到尾，使勁想走走心，但確實沒有啊，還是彪高音，幾個細節處有情感流露的跡象，也是光看到努力沒看到成果，反而讓人很尷尬；再說讓她爆紅的《華陰老腔》，這個無可厚非，確實技巧很好，高音不是一般人能飈上去的，但其藝術上的意義卻乏善可陳，相當於高級的喊勞動號子、磨剪子鏘菜刀、賣布頭。純是力氣活兒，並無走心可言，說嚇人倒是比較恰當，但普通聽眾也就是聽個一回兩回聽個新鮮，誰願意總自找受驚啊！

說來說去，說到了藝術（唱歌也屬於藝術範疇）核心的價值所在。我個人的淺見是，好的作品（包括文學、繪畫、歌唱、表演等）一定是極度個人化的，一定是不可替代的，一定是不可複製的。譚維維幾乎沒有一首能代表她的作品，一首也找不到，這就是她問題最大的地方。她的嗓音、她的技巧、她的表達方式都是機器式的，過幾年人工智能發達了，完全可以製造出她這樣的嗓音，唱的比她還高，有什麼用呢，沒有靈魂啊！

最後說回到譚維維的職業定位，以她的長相技巧敬業等綜合因素，完全可以賺大錢出大名，被冠以“中國高音最高的歌手”“最完全技巧歌手”等名頭，到處風風光光的商演上節目享受成功，這一點毛病都沒有。至於用一首歌唱到眾多人心裡面，成為一代人的記憶，過了幾年幾十年還讓人念念不忘（如李娜、鄧麗君、梅豔芳........)。這種事就不想了。

因為，你唱歌真的不動人啊。

三隻眼的哪吒君

該如何定義譚維維呢？美女、超女、會唱歌、川音教授、個性演員、搖滾新天后、豪爽、譚大哥……？這些所有附著在她身上的標籤，恐怕都抵不過一個“好歌手”的稱謂吧。

她真的是一位非常熱愛音樂、非常會唱歌的歌手。音樂就是她終生的戀人。

儘管早早出道，2005年就發行了第一張“世界音樂”專輯《高原之心》，2006年參加“超級女聲”比賽獲得亞軍，之後推出了幾張頗具水準的專輯，但不爭的事實是，譚維維一直沒有大火。

機遇從來都是給予有準備並且有實力的人，作為最受關注的歌唱類節目湖南衛視《我是歌手》第一季、第二季的幫幫唱嘉賓，及至2015年的《我是歌手》第三季，譚維維終於在第6期以踢館歌手身份亮相，一曲翻唱自黃綺珊的《燈塔》唱得高亢嘹亮又有大將之風，讓全場都為之震撼。等待三年，終磨一劍，譚維維終於如願站在了湖南衛視1200平米大演播廳《我是歌手》的舞臺上，這一刻她值得擁有屬於自己的驕傲。

這次參加《我是歌手》第三季，譚維維在演唱與造型方面都下了一番功夫，充分展示了她對不同音樂類型的駕馭能力，無論是搖滾（《魚鳥之戀》、《開門見山》）、流行（《也許明天》）、民族（《康定情歌》）還是民謠（《往日時光》、《要死就一定要死在你手裡》）、英文（《Firework》），譚維維的表現都非常出色，她的演唱技巧與實力、可塑性、全面性都展露無遺。

如今的歌壇競爭激烈，衡量一個優秀歌手的標準，已絕不僅僅侷限於唱功，表演功力、形象、造型、舞臺控制力、臺上臺下互動能力、觀眾緣等等，全部都要計入考量範圍之內。在“歌王之戰”的現場，譚維維極好地詮釋了作為一個優秀歌手的標準。這一場競演，譚維維邀請來了“中國搖滾教父”崔健與她搭檔，一曲《魚鳥之戀》豔壓全場。除了令人讚歎的歌唱技巧之外，譚維維的造型和整體表演也是非常令人驚豔，或許也應了現在年輕人對於衡量女生的至高標準：顏是小白兔，心是騷浪賤——這是褒義。

早在《高原之心》專輯，譚維維就演繹了《康定情歌與溜溜調》。這次在《我是歌手》舞臺上重新編曲演繹，譚維維將現代民族美聲音樂，融合了藏族音樂元素，在淳樸民族色彩與現代音樂之間穿梭遊走，這些音樂所帶來的震撼難能可貴地交融在這首歌裡。此外不得不提的是，三位藏族歌手的伴唱為這首歌增添了一抹極佳的音樂色彩。

融合了蒙古族音樂元素的《烏蘭巴托的夜》，是譚維維這次在《我是歌手》中演繹的一首極佳之作。有人形容說這就像是一首音樂版的《星際穿越》：心事與心緒不疾不徐地娓娓道來，唱誦父愛與魔幻現實的對照，蒙古族長調與馬頭琴交相輝映，一襲黑色長裙的譚維維宛若聖女。歌曲結尾處的四句完全是對現實的拷問與鞭撻：“我們的世界改變了什麼/我們的世界期待著什麼/我們的世界剩下些什麼/我們的世界只剩下荒漠！”

之後，她成為了《最美和聲》的評委，和蕭敬騰、張傑一起無拘無束的玩兒音樂，譚維維的大膽和才華甚至引得蕭敬騰在節目中頻頻表白。而譚維維依然孜孜不倦的，每每合唱都要秀自己的高音，很多編曲也逐漸華而不實。

（《最美和聲》裡，譚維維依然喜歡秀高音）

接下來是《蒙面歌王》，這個矇住臉的契機，讓譚維維更肆意的徜徉在音樂裡，但她為了與眾不同而與眾不同的心態也愈發束縛住她。

（譚維維在《蒙面歌王》裡，化名“野草”）

一曲改編的《藍蓮花》，神秘地吟唱，電子樂帶來的空間開拓的感覺，加上她收放自如的演唱，把這首清新飄逸的歌改得天馬行空、行雲流水。但也因此過於華麗而失去了樸素感覺。

節目中化名“野草”的她，最終打敗尚雯婕奪冠揭面。之後，她第一次深入地談論起多年前的敗北給她心靈帶來的傷害：“過去很久，別人都不能和我提這個事，提我就過不去”。

十年轉瞬之間，大家依然記得那場角逐，譚維維也終於證明了自己。她的心結終於打開了。

如果說之前的這些作品都是有些擺盪和不自信的，那麼《給你一點顏色》真的可以說是她放下了束縛，從心而發的關注了音樂本身，編曲上儘量化繁為簡，調度得當，把華陰老腔的調侃、滄桑、力量和搖滾樂的節奏、憤怒結合在一起，層層遞進，步步逼問，她是要給世界一點顏色的，也要還自己一點顏色，因為主流的評價一直讓她非常壓抑焦慮，無法真正的綻放光彩。

演出開始之前，崔健坐在幾個老人前面，說“她根本不是讓我來當推薦人的，她是來讓我學習的，我真的能夠感到自黃土與搖滾，農村與城市，在這個環境下生存的人共同給我的震撼”，在後臺準備出場的譚維維一度哽咽，而她沒哭，她走出來完成了這個演出，把來自黃土的真實和她內心最純粹的對音樂的嚴苛、謙卑、堅持不懈都在舞臺上釋放了出來。

她可能真的明白了：

“太陽圓，月亮彎，都在天上”

——這才是真實的音樂所具有的力量，對劫波度盡的生活的回望，對現實主義的拷問，對未來的巨大期許。

——是的，譚維維已經成為中國內地歌壇新的全能天后。

豆豆那些事兒

要評價譚維維，我覺得她真的可以算是音樂奇才啊！可以把別人的歌唱成譚維維式的歌，有人甚至說，中國未來會出現“譚維維式出演”。為什麼這麼說？也許看過譚維維演唱的就應該知道了，她是一位總是讓人出其不意的女子。

愚記君為什麼會喜歡譚維維呢？其實只因為看過她的一次表演，在一次綜藝節目中唱了《如果有來生》（在哪個綜藝節目中已經忘了，實在抱歉），與許多網友一起唱的，她一邊教網友唱，一邊自己表演著，那真的是一個精彩的表演，尤其是與網友互動的同時還能讓自己唱的那麼好，譚維維就是這樣一次性讓愚記君無法自拔。

譚維維是一個很會裝人，這個“裝”字大家要慎重理解，一到訪談鏡頭面前，就變成了個拙嘴笨腮的傻大姐，天哪!你是不會裝還是不屑裝啊？但是，到演唱的鏡頭面前，她卻表演的惟妙惟肖，舞臺上面的她也是一發不可收拾，她的妝容打扮也是獨出心裁，這樣一個好裝的女人譚維維可能是第一個吧！真的是有自己獨特的一面。而且她還會賦予了每首歌自己獨有的韻味，經常會把男士的歌拿來改編，這麼改歌已經足夠震驚了，但更驚奇的是還能唱出譚維維式的味道！

其實譚維維這一路走來真的好不容易的，但是她卻從來沒放棄過，張大大曾做她經紀人的時候有幾次看著譚維維表演在臺下哭，說譚維維真的太不容易了，因為譚維維並沒有與她師出同門的出名，最重要的是她不喜歡炒作，她好比菊花一樣純潔。

譚維維是一位有信仰，有原則的人，希望未來真的能把“譚維維式出演”開向全世界。

愚記談娛樂

個人覺得譚維維是超女歷史上唱功最好的！上了幾次歌手，發現她的嗓音唱功真的棒，從小清新《如果有來生》，到超震撼的《燈塔》，從初試搖滾的《魚鳥之戀》，到挑戰經典的 《輪迴》，從令人歎服的《華陰老腔》，到深刻反思的《給你一點兒顏色看看》……我覺得她一直在挑戰，一直在進步！她的叛逆，她的個性，她的追求讓她成為華語樂壇的一面旗幟！她沒有把自己停留在一個偶像歌手這個層面上，有唱功還不走尋常路，這太需要膽量，這種勇氣就目前而言是整個華語樂壇所稀少的，對於女歌手，更難得！喜歡她的音樂，欣賞她的唱功，敬佩她的勇氣！我覺得未來她還會給粉絲帶來不一樣的驚喜，每個時間段都是完全不一樣的令人震撼的譚維維！譚維維，是我對華語女歌手的未來的所有期待！

忠肝義膽嶽老三

可以這麼說，譚維維是超級女聲出來的歌手當中我最喜歡的一位。

不為別的，就因為她是一位真正的音樂人。

其實早在參加超級女聲之前，2002年的時候就參加全國歌手大獎賽了，還獲得了優秀獎；2003年的時候，譚維維獲得了中國金唱片獎最佳新人獎；2005年參加了維也納金色大廳中國新春音樂會。

2006年對於譚維維來說是人生中非常重要的一年，這一年譚維維參加超級女聲，獲得成都賽區冠軍，全國總決賽亞軍。2007年譚維維就推出了個人新專輯《耳界》。2008年，26歲的譚維維在北京開了自己音樂生涯中第一場演唱會，這對譚維維來說是一個重大的突破。2009年，譚維維又憑藉《遇見》獲得了臺灣金馬獎最佳原創歌曲獎，這對一名音樂人來說是莫大的肯定。

2011年，譚維維獲得了第11屆華語音樂傳媒大獎最佳國語女歌手獎，此時的譚維維已經真正完成了從一名歌手向音樂人的轉變。

2015年，譚維維參加湖南衛視《我是歌手》第三季，這標誌著譚維維已經成為了國內有一定影響力的音樂人。

譚維維的嗓音是非常優美的，而且音域比較寬，演繹多種風格的歌曲都沒問題。除了天生的優越條件之外，她在學校所接受過的專業音樂訓練也功不可沒。

總的來說，譚維維是國內不可多得的優秀青年音樂人，也是年輕人的學習的榜樣。希望譚維維能夠推出更多優質音樂作品。

赤兔電影

評價她厲不厲害，肯定是以個人的角度去看這個問題，而個人認為她是不是厲害，主要看自己是不是真的喜歡她的歌聲，而不是被一個花裡胡哨的東西誤導。

我認為自己是不是真的喜歡一個歌手的歌聲，通過兩件事情非常容易判斷出來，一是在自己內心喜歡的歌曲中，有幾種場景，讓自己選一首歌曲聽，歡快曲風，恬靜曲風，悲傷曲風中，有哪一首是她唱的?第二是，同樣翻唱某一首歌曲，她唱的是不是自己最喜歡的。例如我喜歡胡彥斌翻唱的李宗盛的《山丘》，不喜歡李自己唱的，所以從唱功而言，我認為胡高於李。我喜歡黑鴨子翻唱的羅大佑的巜童年》而不喜歡羅自己唱的，我認為黑鴨子的唱功比羅大佑強。

有很多時候我們判斷一個人的唱功水平時，容易被其包裝將視線誤導。很多歌曲本身一般，好聽是因為編曲編的好。

如果拋開唱功，只是注重奇，怪，異的東西，只是注重一些樂器，工具弄出來的聲音，龔琳娜的忐忑豈不更是神曲?

從唱功而言，譚維維還數不上，至少比張靚疑差。

講個人創作能力，比尚文婕差。

講唱跳能力，比李宇春差，當然一定是與這些選秀歌手比，不能與韓紅，那英比，不是一個層次的。

但譚維維近幾年來的借勢營銷能力比較強，借華腔老腔，借杭蓋，借搖滾老炮兒等影響力，成功的吸引了一批七零八零年代的人，這也是一種成功！

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