影影圈圈
幻想艺术与现实艺术的区别
艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。
艺术是人们传达感情的一种工具。艺术是表现人类情感的外观形式艺术是情感的符号。艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质性事物。艺术是审美意识的物态化形式。以广义的艺术内涵来说，凡是含有技术与思虑的活动及其制作，皆谓之艺术;而狭义的含义是说，凡含有审美价值的活动及其活动的产物，而能表现出创作者的思想及情感，并与接触者产生共感者，谓之艺术。在艺术美的几种学说中，有一-种学说是现实模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，能认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他.关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。艺术是-种社会意识形态，是经济基础的 上层建筑。艺术首先不属于物质的社会关系，而是属于思想的社会关系，是- -种社会识形态;它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一-定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。它反映经济基础，为经济基础所决定，并反作用于经济基础。社会意识形态:主要指政治观点、法律观，对于现实，即社会生活的理解，也可以说是艺术的表现领域和对象，又有不同的理解与说法。
西方现代理论家:一般不使用“社会生
活”的概念，而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。我国艺术界:长期以来，在“左”的思想影响下，-提到“社会生活”，往往片面理解为“经济的社会活”、“物质的社会生活”、“政治的社会生活”、“阶级斗争的社会生活”等等,因此将艺术表现的领域和对象，局限在一个非常狭窄的圈子里，甚至推崇“重太题材决定论”，仿佛艺术作品只有反映阶级。
其实艺术与生活联系密切，艺术美表现生活中瞬间即失的美丽。而生活中不知不觉的美丽，被艺术家捕捉到了就提炼整理为艺术美。- -件艺术作品，虽然以它的艺术的成就引起美的快感，却可以因为那被描写的事物的本质而唤起痛苦甚至憎恶。这才是艺术所能体现出来的真正的价值，这时，也许就是艺术最贴近现实的时候。
翁子涵
艺术结构和艺术语言是艺术作品形式的基本因素。 艺术结构：艺术作品内部的组织安排和构造就是作品的结构问题，结构就是艺术作品内部的组织和构造。我们也可以说结构就是把作品丰富复杂的内容的部分组织成有机的艺术整体的一种艺术手段。
基本原则：结构要服从表现主题思想的需要；结构要服从刻画人物性格的需要；结构要合乎情理，又出人意料，新颖独创，富有趣味；结构要使各部分之间有分有合，变化（多样）统一，组织成为不可挪动或分割的有机整体；结构完整，要虚实相生，留有余地；结构文艺作品还应服从题材。
艺术语言：是指艺术家反映生活，塑造艺术形象所使用的表现手段，也是构成艺术作品形式的物质手段。 它具有极大的稳固性。 分为三种类型：写实的语言，夸张的艺术语言，曲折隐喻的艺术语言。
艺术语言的基本原则：要准确、鲜明、生动地表现作品的内容；要丰富多采；要精炼含蓄，言有尽而意无穷；要有民族化当然是因为艺术源于生活，艺术形象又不仅仅指的是人。 自然界也跑不了。
要不然风景画，动物世界算什么？生活情景就是生活中的事物，不管多么古怪离奇的艺术作品都离不开生活。有关虚拟、幻想、外太空的艺术作品不也被生活化了吗？只是有些艺术因素被变形了。这又关系到艺术家的创作与创新。
你对生活的理解是不是应该扩大点，发散点？在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。 这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。 关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。 亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
2．中世纪：形式的神秘化 中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而与古希腊重视现实生活相区分。从古代至中世纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中，表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。
普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用。这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美”。
属于李的心
幻想艺术和现实艺术
“艺术”是一个非常有趣的东西，它可现实可梦幻，时而让人真实感受它的存在，时而又让人完全琢磨不透，就好比空气一样，无踪影无形象，从人类文明诞生开始，艺术也就诞生了，当然了，最早期的艺术都在表现现实，这个过程经历了好几千年，
或许是因为人们不满足于现实，对整个大自然越发充满了无尽的好奇心，于是“幻想”在脑海中出现了，这就是我们现在要谈论的幻想艺术和现实艺术的区别，从字面上理解幻想艺术就是和现实生活没有任何一点点关系的艺术，或者说艺术现象是无法用科学来解释说明的，
比如，妖魔鬼怪的样子，或者人类世界几千年几万年之后的样子，艺术家或创作者将这些不切实际的东西场景以图像的形式呈现出来，这就是幻想艺术，值得注意的是那种幻想是想象力过头，任谁看了都无法相信它会存在的，，还有类似那种巫婆神汉的“自我陶醉”的行为，也叫幻想艺术。
稍微了解艺术的人都知道，自从20世纪抽象艺术诞生之后，艺术的定义就发生改变了，也就是任何人的任何思想行为都可以成为一种艺术，所以“幻想”也是一种艺术；现实艺术就是指以“现实生活场景人物”为载体的艺术，艺术作品中的内容在现实世界有迹可循，作品的寓意更是反映现实世界真实的社会现象。
诗夜城主
从艺术起源的角度来看，是没有区别的，但是从流派和思想上来看，还是有很大的区分。幻想艺术或幻视艺术（Visionary art）是旨在超越物质世界并描绘更广阔的视觉意识的艺术，包括精神或神秘主题，或以此类经历为基础。幻想艺术经常带有精神，神秘或内在意识的主题。尽管有这个广泛的定义，但似乎正在形成对当代有远见的艺术“场景”的构成的定义，哪些艺术家可以被认为是特别有影响力的。象征主义，立体派，超现实主义和迷幻艺术也是当代幻想艺术的直接先驱。值得关注的富有远见的艺术家包括希尔马·克林特，海尔曼·博世，威廉·布莱克，莫里斯·格雷夫斯（太平洋西北远景艺术学校），埃米尔·比斯特拉姆和古斯塔夫·莫罗等。
现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。
在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。
艺术世界
幻想艺术和现实主义，最大的区别就是“幻想”与“现实”的区别，说的再直白一点，就是现实不存在和真实存在的区别。
1、幻想艺术，是以超自然认知，非现实存在、神秘、神话为主题场景的具象的绘画艺术。是松散广泛不严肃的艺术表达。（补充一点：类似超现实主义，某种程度是幻想艺术的发展的先驱。）
2、现实主义艺术，直白讲就是细致观察现实和实际表象，准确记录描绘表达，放弃理想化表达。非常严肃。
不管是幻想艺术还是现实主义艺术，都是绘画艺术的组成部分，都有着自己的重要位置，都是运用绘画技巧完成。
我绘画
幻想艺术离不开现实艺术，幻想是现实的源泉是基础，现实没有幻想也就没有追求，也就没有现实艺术存在，两者同时存在表现角度细节不同而意。现实是生活影子，是大自然的影像。一味地追求现实就会失去艺术本生生命价值，必须融合情感幻想等多种思维随时随地地不断变化去完成最动人心魄的作品。幻想艺术同样也要在现实生活中吸取检验把最动人心弦情感美化达到有血有肉加以完善完美的作品来。幻想艺术和现实艺术两者统一才是真真最完美的艺术！……今画幅阳光明媚鲜花绽放来表达幻想艺术和现实艺术共鸣！供大家参考望欣赏。
梅林329时空国画
艺术分类繁多，多种多样，变化多端，五花八门，不管你是做什么的，只要你有了艺术的别称，那就了不起，但是艺术也是有艺术价值和品味。
幻想艺术，我查看了一下资料，大多数以电脑绘画艺术制作而成，而他们都是根据自己的冰雪聪明大脑和幻想，来完成的，幻想艺术没有历史的含义，随画的好，都是幻想神话故事罢了，没有展览和展示，没有艺术家的评论和指点，可幻想也是艺术，但是没有艺术大师的名分和意义。
说起现实的艺术，艺术是很有特色的，画的艺术很有灵气，每个作品是根据自己的灵感灵魂日日夜夜一比一比画出来的，画的那么美丽动人，花颜月貌，每一笔画的那么出神入化，每一墨都是抹的那么柔和鲜亮，这才是有艺术价值的品味。
以上就我的理论推断和区别，你有什么比我好的建议，请留言，谢谢！
石雕齐哥
你好亲，很开心回答你的问题
幻想艺术，现实艺术 ，个人粗浅的理解，两者互有联系
对于现实艺术，个人粗浅的理解，无论是绘画艺术，还是文学艺术
对于文学艺术而言，现实艺术就是纪实文学，不加粉对于绘画艺术而言，现实艺术，兴起于西方美术史上，19世纪的法国
对于现实绘画艺术，个人拙见，包括历史绘画作品，或者现实主义绘画作品
如库尔贝，柯罗，杜米埃，米勒的绘画艺术，还有俄罗斯画家列宾，布留洛夫，费多托夫，苏里科夫等画家的作品，是典型的现实主义艺术风格的作品
对于现实绘画艺术，个人拙见，其现实主义画家们创作，是运用自己深厚扎实的绘画功底，自己的构思，其创作题材，毫无疑问是取材于当时画家身处的时代发生的真实的社会现状，或者是以前真实发生的历史事件
对于现实主义画家而言，其创作目的，是为了真实反映当时的社会现状，底层老百姓最真实的生活现状，或者以前发生过的历史，创作目的，包含揭露当时社会现状的黑暗和丑陋
如西方美术史上，19世纪俄罗斯的现实主义艺术
对于当时的文学艺术，出现托尔斯泰，莱蒙托夫，屠格涅夫等现实主义文学大师
在绘画艺术上，布留洛夫的作品《庞贝的末日》，是真实反映再现公元79年维苏威火山爆发，吞没庞贝城的惊心动魄的一幕
而俄罗斯画家费多托夫的作品《少校求婚》，是反映当时贵族阶层畸形婚姻的现状
画家戈雅的作品是为了揭露社会的虚伪和黑暗，俄罗斯画家列宾的作品是为了真实反映当时俄罗斯社会人间疾苦，民不聊生的社会现状
对于幻想艺术，个人拙见，是建立在现实主义之上的作品
虽然对于艺术创作而言，想象力很重要，但是画家的想象力，都是依据现实生活而激发的想象力
所以说，幻想艺术是建立在现实艺术之上的，画家们的幻想从现实生活中而来
但是幻想艺术，现实艺术，各具艺术特色
对于幻想艺术，个人粗浅的理解，可包含西方美术史上的超现实主义绘画，抽象画
如画家达利，玛格丽特，基里科等画家的作品，特别注重想象力的发挥，超现实绘画以写实的造型手法表现想象力，但是创作还是取材于现实生活
如超现实画家玛格丽特的作品《恋人》，源于画家14岁时痛失母亲的经历
对于幻想艺术，如幻想风格的绘画，画家也可以通过自己的想象力来表现揭露当时的社会现实
对于文艺复兴时期的画家博斯的作品，如作品《圣安东尼的诱惑》，画面各种魔鬼幻化成的离奇古怪的怪兽和生物，充分说明画家超强的想象力，但是画家是为了揭露当时社会，其荒诞，怪异，混乱的文明，张扬，病态，荒谬的社会现状
所以说，对于现实主义，幻想艺术，其共同点在于，都是取材于现实生活
现实艺术，幻想艺术，都可以表达现实生活，社会现状，只不过，对于幻想艺术，如画家博斯的魔幻绘画风格，其画中象征主义的表现手法，更能透彻，夸张地表现现实
现实艺术，表达真实，但是禁锢画家的想象力，如历史油画，画家不能随意改历史，幻想艺术，更能充分发挥画家们的想象力，创作耐人寻味的幻想艺术。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
幻想艺术和现实艺术是可以转变的，首先从字义上去解释，幻想艺术比现实艺术更抽象，不那么具体，艺术家能把现实艺朮抽象的符号提炼出来，然后根据自己的理解变成具有某种新观念的艺术品，而现实主义更注重事物的本质，客观的表现事件发展中的地点，人物，以及人文环境等。
我以为达利的作品就属于幻想主义题材的作品，他打乱了我们熟知的客观的描绘对象，让他们出现在自己想想的时空里，比如我选择的①作品，马的造型我科幻夸张，增加了作品的张力，整个画面充满了神奇的色彩，他对己知的客观事物进行了夸张的处理，让整个事件充满了矛盾，对大众习以为常的审美有了颠覆性的处理，大胆充满想象，这件作品就属于幻想主义题材吧。
而我的作品中就有一些现实主义题材，比如我的《把酒话桑麻》②画中山林空静，月己临空而照，江面上两位农人在丰收后谈天说地，话一年所劳所获，这件作品安静祥和，情景，地点，人物以及季节的描绘客观现实，我以为这类作品就属现实主义体材，而西方具有代表性的画家有卡拉瓦乔，库尔贝等。
伟大的作品即要有幻想主义色彩，作品充满丰富的想象力，同样也要有现实主义的客观现实的准确描绘，我的理解不知表达是否清晰，很高兴与大家分享，谢谢！
写意王东瑞
艺术有两个来源，一是理想，理想产生欧洲艺术；一是幻想，幻想产生东方艺术。圆明园在幻想艺术中的地位就如同巴特农神庙在理想艺术中的地位。一个几乎是超人的民族的想像力所能产生的成就尽在于此。和巴特农神庙不一样，这不是一件稀有的、独一无二的作品；这是幻想的某种规模巨大的典范，如果幻想能有一个典范的话。请您想像有一座言语无法形容的建筑，某种恍若月宫的建筑，这就是圆明园。请您用大理石，用玉石，用青铜，用瓷器建造一个梦，用雪松做它的屋架，给它上上下下缀满宝石，披上绸缎，这儿盖神殿，那儿建后宫，造城楼，里面放上神像。放上异兽，饰以琉璃，饰以珐琅，饰以黄金，施以脂粉，请同是诗人的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，再添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉，加上成群的天鹅、朱鹭和孔雀，总而言之，请假设人类幻想的某种令人眼花缭乱的洞府，其外貌是神庙，是宫殿，那就是这座名园。为了创建圆明园，曾经耗费了两代人的长期劳动。这座大得犹如一座城市的建筑物是世世代代的结晶，为谁而建？为了各国人民。因为，岁月创造的一切都是属于人类的。过去的艺术家、诗人、哲学家都知道圆明园，伏尔泰就谈起过圆明园。人们常说：希腊有巴特农神庙，埃及有金字塔，罗马有斗兽场，巴黎有圣母院，而东方有圆明园。要是说，大家没有看见过它，但大家梦见过它。这是某种令人惊骇而不知名的杰作，在不可名状的晨曦中依稀可见，宛如在欧洲文明的地平线上瞥见的亚洲文明的剪影。
