作詩有兩種方式，一種是我要作詩，一種是要我作詩。我要作詩，是先有靈感，然後再搜腸尋句，這時候就是考驗才力，才力足，就出好詩。才力不足，通過一番腦筋的磨練，也可進步。另一種要我作詩，是先在腦筋裡裝進一堆華麗詞彙，然後逼著自己寫詩，這樣的詩乍看光彩照人，細瞅言之無物，但很能迷惑一部分人。犯這種毛病的人，弊在不讀作品，卻喜歡鑽研詩話。
初學詩詞，才力不厚，難免要修改。但是改詩比寫詩更難，有時候是越改越好，有時候卻是越改越差。原因在於詩有可改處，有不可改處。我國詩歌歷史上留下許多改詩的佳話，也留下不少改詩的笑話。
改自己的詩
推敲
唐朝的賈島是著名的苦吟派詩人。什麼叫苦吟派呢？就是為了一句詩或是詩中的一個詞，不惜耗費心血，花費工夫。賈島曾用幾年時間作了一首詩。詩成之後，他熱淚橫流，不僅僅是高興，也是心疼自己。當然他並不是每作一首都這麼費勁兒，如果那樣，他就成不了詩人了。
有一次，賈島騎驢闖了官道。他正琢磨著一句詩，全詩如下：
閒居少鄰並，草徑入荒園。
鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色，移石動雲根。
暫去還來此，幽期不負言。
但他有一處拿不定主意，就是第二聯中究竟「僧推月下門」好還是「僧敲月下門」好。嘴裡就推敲推敲地念叨著。不知不覺地，就騎著驢闖進了大官韓愈的儀仗隊裡。
韓愈問賈島為什麼亂闖。賈島就把自己作了一首詩，但是其中一句拿不定主意是用「推」好還是用「敲」好的事說了一遍。韓愈聽了，哈哈大笑，對賈島說：我看還是用「敲」好，萬一門是關著的，推怎麼能推開呢？再者去別人家，又是晚上，還是敲門有禮貌呀！而且一個「敲」字，使夜靜更深之時，多了幾分聲響。靜中有動，豈不活潑？」賈島聽了連連點頭。他這回不但沒受處罰，還和韓愈交上了朋友。
推敲從此也就成了為了膾炙人口的常用詞，用來比喻做文章或做事時，反覆琢磨，反覆斟酌。
綠
王安石有一首七言絕句詩，叫《泊船瓜洲》。其詩如下：
京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何時照我還。
王安石的這首《泊船瓜洲》讀起來朗朗上口，富有情感。實際上，當時王安石作這首詩的時候，也是經過多次修改，反覆推敲，最終才成就了這一首佳詩絕句。
王安石原稿的第三句最初寫作「春風又到江南岸」，覺得不好，後來改為「過」字，讀了幾遍，又嫌不好，又改為「入」字，然後又改為「滿」字，換了十多個字，最後才確定為「綠」字，這才成就了一首完整的經典之作。據《容齋隨筆》記載：「春風又綠江南岸」一句原稿初雲「又到江南岸」，圈去「到」字，注曰：「不好」。改為「過」，復圈去而改為「入」，旋改為「滿」，凡如是十許字，始定為「綠」。
由此可見，想成就一首好的詩句，抑或好的文章，就得像王安石那樣，需得反覆修改，要有千錘百煉「語不驚人死不休」的那種執著勁，否則，好的詩篇和文章亦不會輕易而成。
改別人的詩
一字之師
其一
唐代有個詩僧名叫齊己，寫的詩清逸雋永,耐人尋味，在當時的詩壇上享有盛名。有一回，他寫了一首題為《早梅》的詩,其中有這樣兩句：「前村深雪裡，昨夜數枝開」，恰巧詩友鄭谷來訪，看後認為梅花數枝開不能算早，就提筆改了一個字，將「數枝」改為「一枝」，突出其獨在百花之先綻開。齊己看了，佩服得五體投地，連稱鄭谷是「一字之師」。
其二
任蕃是浙江會昌人，年青時舉進士落第，從此遊歷江湖。有次來到天台山巾子峰，在寺壁上題詩一首：「絕頂新秋生夜涼，鶴翻鬆露滴衣裳。前峰月照一江水，僧在翠微開竹房。」題完後任蕃便離去，走了一百多里路後，突然想起用「一江水」不如用「半江水」，於是便趕回去想改過來，但到了一看，卻早有人替他改過了。這讓他十分懊悔，大呼台州有人。後來，這個山上再也沒有人署名題詩。所謂「任蕃題後無人繼，寂寞空山二百年」。（計有功《唐才子傳》）。「一江水」改為「半江水」也是使詩句更加準確合理：因為天台山巾子峰，高峻異常。江水在如此高峻的山峰下，只要不是中天之月，就會受山峰遮擋，斷然無法照臨一江水而只能是半江水。
其三
元代蒙古族詩人薩都剌，字天錫，號直齋，雁門（今山西代縣）人，詩作風格清婉，多寫自然景物，間或寫民間疾苦，著有《雁門集》。有一次，薩都剌寫了一聯詩：「地溼厭聞天竺雨,月明來聽景陽鍾。」吟哦再三，頗為自得。有個老人看見這聯詩後，連連搖頭，不以為然。薩都剌一見此情，知道老人定有高見，便虛心向他討教。老人說：這一聯詩，寫得的確不凡，摹景狀物，別有意境。只是上半聯已有一個「聞」字，下半聯又用一個「聽」字，字雖有異，卻皆隱「耳」意，恰犯詩家大忌。 薩都剌豁然大悟，忙問：「依您之見，改什麼字為好？」老人不慌不忙地答道：唐人詩中不是有「林下老僧來看雨」的佳句嗎？不妨把其中的「看」字借來一用。 薩都剌試著把「聞」雨改為「看」雨，仔細玩味，覺得果然更好。上半聯的「看」字隱「眼」意，下半聯的「聽」字隱「耳」意，不僅更符合詩的「工對」，而且愈發顯得情景交融，有聲有色。薩都剌急忙上前施禮，稱老人為「一字之師」。
改二字
據元代盛如梓《庶齋老學叢談》記載，張桔軒有詩云「半篙流水夜來雨，一樹早梅何處春」，元遺山認為既指明瞭「一樹」，就不能又說表疑問的「何處」，同時，一樹梅花也絕非早梅，於是他就把「一樹」改為「幾點」，「幾點」本身並沒有什麼奇特之處，但用在這裡描繪逐水而流的梅花，卻符合生活的真實，也使全詩氣機流暢，韻味平添。
流傳版本
蘇東坡貶謫黃州途中，曾在一荒廟棲歇。是夜山雨淅淅，令蘇東坡憶起少時嘗過一僧院，
院中題壁雲：「夜涼疑有雨，院靜似無僧。」
恰如今夜的情景，感之而作詩一首：
佛燈漸暗飢鼠出，山雨忽來修竹鳴。
知是何人舊詩句，已應知我此時情。
「知是何人舊詩句」？對東坡之問，明人都穆在《南濠詩話》中做了考證：「予近閱《潘閬集》見之，始知為閬《夏日宿西禪院作》。詩中有句雲：夜涼如有雨，院靜若無僧。」
後又有人尋覓出陸游《老學庵筆記》中也有詩句雲：「天涼似有雨，院靜疑無僧。」
現將三組詩句，排列比對之：
夜涼疑有雨，院靜似無僧。
夜涼如有雨，院靜若無僧。
天涼似有雨，院靜疑無僧。
意相似，字差異，境界各有不同。正如陳繼儒所言：詩改一字，界判人天。東坡偏愛「夜涼疑有雨，院靜似無僧」，是有其道理的。
兄妹鬥才
其一
傳說中，蘇東坡有個聰明的妹妹蘇小妹，其詩才在東坡之上。一次妹妹出題考哥哥，要大哥在「輕風細柳」和「淡月梅花」，之中各加一字，說出詩眼。蘇東坡不假思索，張口就來：前句加「搖」，後句加「映」，即成為「輕風搖細柳，淡月映梅花。」不料蘇小妹不屑，譏之曰「下品」。蘇東坡認真地思索後，再來兩句：「輕風舞細柳，淡月隱梅花。」小妹微笑道：「雖好，但仍不屬上品。」東坡啞然。蘇小妹不慌不忙，念出答案：「輕風扶細柳，淡月失梅花。」東坡吟誦玩味之後，不禁叫絕。 「輕風」徐徐，若有若無，「細柳」動態不顯，唯有「扶」字才恰到好處地形象地描繪出輕風徐來，柳枝拂然的柔態，與「輕」、「細」相宜，和諧自然。「扶」字又把風人格化了，給人以一種柔美之感。東坡的「搖」、「舞」當與「狂風」相配才妥帖。下句中添「映」全無朦朧之美，「隱」也欠貼切。既然恬靜的月亮已經輝滿大地，梅花自然就沒有白天那麼顯眼。在月光照映下，也就黯然失色了。這樣，一個「失」字，就勾畫了月色和梅花相互交融的情景。一著此字，滿句生輝。
其二
謝太傅（安）寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟，公欣然曰：「白雪紛紛何所似？」兄子胡兒（謝朗）曰：「撒鹽空中差可擬。」兄女（謝道韞）曰：「未若柳絮因風起。」公大笑樂。一直以來，這句「撒鹽空中差可擬」成了眾多文人墨客的笑柄，無人不讚嘆謝道韞的才情。謝道韞一句詩讓她名傳千古，就連曹雪芹在《紅樓夢》中也用她來形容女主角林黛玉：
可嘆停機德，堪憐詠絮才。
玉帶林中掛，金釵雪裡埋。
曹雪芹把詠絮才的評價慷慨地送給林黛玉，可見這句「未若柳絮因風起」在他心目中的地位。「未若柳絮因風起」比「撒鹽空中差可擬」更有意境。漫天的鵝毛大雪，就如同春末飛揚的柳絮，輕柔、飄逸，如夢、如幻；朦朦朧朧之中，又似乎如同女兒的情思一般，讓人迷茫。
四才子補缺字
宋代著名才子蘇軾、黃庭堅、秦觀、佛印情趣相投，經常唱和酬答，結伴遊玩。一次，四人遊一寺院，見牆壁上題有杜甫的《曲江對雨》詩，因年代久遠，其中「林花著雨胭脂□」句的最後一字字跡模糊，看不清楚。四人便商議要為這個字補缺。
蘇軾才思敏捷，稍加思索，率先吟道：「林花著雨胭脂潤。」黃庭堅則吟：「林花著雨胭脂老。」秦觀緊接著說道：還是「林花著雨胭脂嫩」為妙。佛印修行到家，緩緩念出「林花著雨胭脂落」的詩句。
所補的這四個字，孰優孰劣，四人爭得面紅耳赤，各說各的理，互不相讓。寺院老方丈見狀，急忙找到原詩查對，原來最後一字為「溼」，四人面面相覷。仔細玩味，覺得還是「溼」字更好。一個「溼」字，將「潤」的形表、「老」的衰情、「嫩」的色質、「落」的姿態都包容了，融形、情、色、態於一爐，將「林花著雨」的意境準確、生動、形象、鮮明地表達了出來。四人無不歎服杜甫觀察事物的細緻，遣詞煉字的匠心。
由此可見，要表達一個意思，可選用的詞不止一個。我們要做的，就是要通過反覆的推敲、琢磨，找出表意最準、最生動形象的那個字或詞來，這便是這則趣聞給我們的啟示。
蘇東坡改王安石詩
其一
有一次，蘇東坡去王安石的書房烏齋去找王安石，王安石不在，見烏齋臺桌上擺著一首隻寫得兩句尚未寫完的詩——「明月當空叫，黃犬臥花心。」蘇東坡瞧了又瞧，好生質疑，覺得明月怎能在枝頭叫呢？黃狗又怎麼會在花心上臥呢？以為不妥。於是提筆一改，將詩句改為「明月當空照，黃犬臥花蔭。」王安石回來後，對蘇軾改他的詩極為不滿，就將他貶到合浦。
蘇東坡到合浦後，一天，他出室外散步，見一群小孩子圍在一堆花叢前猛喊：「黃犬羅羅，黑犬羅羅，快出來呀？羅羅羅,羅羅羅。 」蘇東坡出於好奇心，走過去問小孩喊什麼，小孩說，我們叫蟲子快點出來，好捉它。蘇東坡湊近花前一看，見有幾條黃色、黑色象芝麻大的小蟲在花蕊裡蠕動。又問小孩說這是什麼蟲？小孩說：黃狗蟲，黑狗蟲。蘇東坡離開花叢， 來到一棵榕樹下，正碰到樹上一陣清脆的鳥叫聲，問旁人，這是什麼鳥叫？旁人答道：這叫明月鳥。此刻蘇東坡才恍然大悟，知自己錯改了王安石的詩。
其二
有一天，蘇東坡去看望宰相王安石，恰好王安石出去了。蘇東坡在王安石的書桌上看到了一首詠菊詩的草稿，才寫了開頭兩句： 西風昨夜過園林，吹落黃花滿地金。 蘇東坡心想：「西風」就是秋風，「黃花」就是菊花，菊花最能耐寒、耐久，敢與秋霜鬥，怎麼會被秋風吹落呢？說西風「吹落黃花滿地金」是大錯特錯了。
這個平素恃才傲物、目中無人的翰林學土，也不管王安石是他的前輩和上級，提起筆來，續詩兩句：秋花不比春花落，說與詩人仔細吟。 王安石回來以後，看了這兩句詩，心裡很不滿意。他為了用事實教訓一下蘇東坡，就把蘇東坡貶為黃州團練副使。蘇東坡在黃州住了將近一年，到了九月重陽，這一天大風剛停，蘇東坡邀請好友陳季常到後園賞菊。只見菊花紛紛落瓣，滿地鋪金。 這時他想起給王安石續詩的往事，才知道原來是自己錯了。
顛倒順序詩意大變
宋代詩人莫子山有一次遊寺廟，與主持僧交談中發現其庸俗淺薄，不學無術。臨別時，主持讓他作詩留念，莫子山想起了一首唐人的絕句：
終日昏昏醉夢間，忽聞春盡強登山。
因過竹院逢僧話，又得浮生半日閒。
於是，莫子山便將此詩顛倒了一下次序，贈於主持僧。詩云：
又得浮生半日閒，忽聞春盡強登山。
因過竹院逢僧話，終日昏昏醉夢間。
鄭板橋為老師改詩
鄭板橋童年時，跟老師去郊遊。他們忽然看見小橋下面漂浮著一具少女的屍體，驚異之後，老師隨口吟詩一首：
二八女多嬌，風吹落小橋。
三魂隨浪轉，七魄泛波濤。
鄭板橋聽後，不由得左右推敲，終覺不妥。他問老師說，為何知道這位少女是16歲？如何知道她是被風吹下去的？如何看見她的三魂七魄隨著波浪在轉動呢？
這些問題，老師都不能回答，便問他可不可以修改。鄭板橋想了想，把詩修改為：
誰家女多嬌？何故落小橋。
青絲隨浪轉，粉面泛波濤。
陳劍魂改詩斥漢奸
汪精衛年輕時，前去刺殺清廷攝政王載灃，曾被捕入獄。他在獄中寫詩明志，表現的十分堅強：
慷慨歌燕市，從容作楚囚。
引刀成一塊，不負少年頭。
首句說他要學習戰國時期的荊軻，成為慷慨俠義之士，次句寫他被捕入獄時從容不迫，三四句表現出生死不足惜，甘為革命拋頭顱。
誰料到，往日信誓旦旦地要為革命獻身的汪精衛，在中華民族生死存亡之秋，竟充當了南京偽政府的傀儡頭目，出賣民族利益，做了一名大漢奸。為此，陳劍魂做了一首《致汪精衛詩》：
當時慷慨歌燕市，曾羨從容作楚囚。
恨未引刀成一塊，終慚不負少年頭。
改詩出醜
其一
明代的文學家楊慎在《升庵詩話》中批評說：杜牧之《江南春》雲：「十里鶯啼綠映紅」，今本誤作「千里」。若依俗本，千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗,皆在其中矣。
清人何文煥在其《歷代詩話考察》中批評道：餘謂即作十里，也未必盡聽得著、看得見，題雲「江南春」，江南方廣千里，千里之中，鶯啼而綠映焉，水村山郭無處無酒旗，四百八十寺樓臺多在煙雨中也。此詩之意既廣，不得專指一處，故總而命曰「江南春」，詩家善立題者也。
其二
南北朝梁朝詩人王籍《入若耶溪》詩曰：
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
陰霞生遠岫，陽景逐迴流。
蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。
此地動歸念，長年悲倦遊。
詩人因景啟情，詩句由情而發，文辭清婉，音律諧美，鋪墊出幽靜恬淡的山水境界。特別是「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」，反用聲響來襯托幽靜的境界，這種表現手法是王籍的首創，為當時名流同聲讚揚。
王安石寫了一首題為《鐘山即事》的詩曰：「澗水無聲繞竹流，竹西花草弄春柔。茅簷相對坐終日，一鳥不鳴山更幽。」將「鳥鳴山更幽」改成「一鳥不鳴山更幽」。又在集句中將「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」改為「風定花猶落，鳥鳴山更幽」。明代馮夢龍在他撰寫的《古今談概》中寫道：梁王籍詩曰：「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。」王荊公改用其句曰：「一鳥不鳴山更幽」，山谷笑曰：「此點金成鐵手也。」
山谷是黃庭堅之號，號山谷道人。
王世貞也在他撰著的《藝苑卮言•卷三》寫道：王籍「鳥鳴山更幽」，雖遜古質，亦是雋語，第合上句「蟬噪林逾靜」讀之，遂不成章耳。又有可笑者，「鳥鳴山更幽」，本是反不鳴山幽之意，王介甫何緣復取其本意而反之？且「一鳥不鳴山更幽」，有何趣味？宋人可笑，大概如此。
王安石字介甫，荊公是時人對王安石的尊稱。
其三
王勃死後陰魂不散，常在夜間出沒贛江水面，高聲吟誦這兩句詩。一次，一客船路經此處，正值吟聲大作，那遊客高喊： 這一句寫得不好，太羅嗦，如果把上句的「與」和下句的「共」去掉，就簡潔多了。從此王勃鬼魂再也沒出現。
「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，是從庾信《射馬賦》中「荷花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色」脫胎翻新而出。如果去掉「與」和「共」兩個虛詞，在內容沒有改變的情況下，確實比原句「精練」了，但是在刪去了「與」和「共」兩個字後，句子的節奏顯得急促，不如原來從容大度，與上下文的格調顯得很不諧調，故這兩句詩並不能精簡。
——顏亭月整理自網絡
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