7月底開始，傳說中的“流量大戲”一一登場，先是鹿晗的《甜蜜暴擊》，接著是楊洋在張黎指導下的《武動乾坤》。
開播前這些劇都有很充分的噱頭。
《甜蜜暴擊》有鹿晗這麼大一個流量，還是鹿晗和關曉彤的定情之作，最終評價基本上跟《極光之戀》差不多。
《極光之戀》播的時候還經常能看到有人剪秒拍來嘲諷這個戲有多好笑，《甜蜜暴擊》是根本看不到什麼討論，剛開播有人說辣眼睛，播到現在已經沒什麼聲響了。
《武動乾坤》，在粉絲眼裡是製作精良大格局超優秀，不過除了粉絲很少有人這麼想。
討論度就更慘了。你或許至少知道《甜蜜暴擊》是女的負責霸道男的負責傻白甜，但是《武動乾坤》除了楊洋一直在打架你還知道什麼？
本來想研究一下收視率或者播放數據，但是想想其實也沒什麼參考價值，看電視的人越來越少，而網播量又容易注水。
一個戲到底成沒成，判斷標準很簡單：你看嗎？你身邊有人（非粉絲）看嗎？朋友圈裡討論嗎？
今年糊掉的流量劇挺多的。楊冪的《扶搖》最大水花發生在比賽設定被指控跟哈利波特相似度太高的時刻，之後就沒人關心了；鄭爽演了個都市言情很多人都不知道叫啥。
但是《甜蜜暴擊》和《武動乾坤》的糊，跟其他劇還不一樣。
鹿晗和楊洋都是過去幾年資方看到眼睛就放光的“頂級流量”，一個有鹿晗關曉彤定情劇的大噱頭，一個是張黎出手的大製作，聽上去都是重磅項目，結果呢？
不好看就是不好看。
——————————
《甜蜜暴擊》這部戲，給我最大的感覺就是：鹿晗和關曉彤，太省事兒了，工作既不下力氣又不走心。
明明是定情劇，但竟然連CP感都稀薄。
告白的時候他們這兩口子四目無神，遮掉字幕你相信這是告白戲嗎？
吻戲是這樣，不覺得甜，反倒是雙方身體語言都很僵硬。（可能當時真的還在發展期羞澀了？）
關曉彤演《極光之戀》還歇斯底里了。這次已經頗有她偶像兼師姐楊冪的風采：一臉的生無可戀，快快趕緊拍，拍完我還有事，眼睛失焦到有點失明感。
這部戲的主題是個格鬥，打鬥鏡頭很多，但也是透著不走心和鬧著玩。
這個鏡頭繞著演員轉著拍了快720°，威壓把衣服都勒成那樣了都不嫌假嗎？
至於真正的格鬥戲份……關曉彤你是在碰瓷嗎？
還有鹿晗你這個身材……就不用特意脫了叭？
既然講格鬥，那受傷常有的事，但鹿晗這個傷妝整得跟眼影盤試色似的
也太糊弄了吧？
過了兩天傷勢減輕了就換成黃色眼影……
臺詞：“天啊，你幹嘛傷成這個樣子？！”
真的傷得好重哦。
而《甜蜜暴擊》跟《新流星花園》是同類型的沙雕校園劇，所以又被稱作《極光之戀2.0》和《性轉版流星花園》。
可是就算性轉了也還是很！老！套！
設定是四十二年曆史的女子大學，校長突然發現培養的學生都不懂和男生相處，於是破天荒開始招收男生了。
喂喂，正則學院只是大學吧？女孩子們小初高難道都在女校嗎？怎麼可能大學關四年就不懂和男生相處了？
順便說一下這個校長是關曉彤爸爸演的，也就是說鹿晗和關曉彤全程是在關爸爸的注視下談劇組戀愛的……而且關爸不是客串哦，戲份不少一直都有，甚至還擔任了旁白。
性轉的霸道xx愛上我，按說還挺刺激的，結果比新流星花園還無趣。
關曉彤演22歲的方宇，是霸道女總裁和格鬥冠軍，小時候是當男孩子養的，直到6歲時家裡添了弟弟她才得以做回女孩。
方宇一邊管理家族企業，一邊馳騁格鬥場，外號超級中二的，叫 Queen（女王）。
鹿晗演的男主“明天”反而拿了女主劇本。
杉菜般的出身：窮苦美少男年工半讀，一天打幾份工。加上帶娃設定就很晉江了：一個人拉扯弟弟妹妹長大。
細節也就是把瑪麗蘇劇裡的男女主換過來處理。
鹿晗和關曉彤第一次見面就產生誤會，以為關曉彤是那種用錢打發一切沒有愛心的惡霸。
誤會還要來第二次，男主對女主嚶嚶嚶抗議：你們這些有錢人太自以為是了，你欠我的不是錢，是一句道歉！
於是成功引起女總裁的注意。
接下來就是各種老土俗套接連上演：
男主太弱經常遭遇危險被女主伸出援手救了好幾回，感情產生；雙向暗戀卻反覆有誤會，誤會一陣再有感情……週而復始循環往復……這個戲就拖了這麼久。
把瑪麗蘇劇情安到男主身上聽起來很帶感，拍出來很無聊。導演就像少了基本嗅覺一樣，總是能捕捉出最寡淡無趣的那種氣氛。
請看看這是戀愛甜劇該有的氣場嗎？
手拿瑪麗蘇女主劇本的鹿晗，除了各種灰姑娘屬性之外，還有綁架梗，等著關曉彤從天而降來救。
最新劇情發展到了絕症梗……集土味言情橋段之大成。
CP感沒有，劇情乾癟無趣，這部戲只有在沙雕劇情上特別賣力，來看這和巴啦啦小魔仙一脈相承的畫風：
校園設定是一所女子體育學院，大家都練格鬥啊跆拳道啊什麼的，女配角可以徒手切蘿蔔片？？？
表現食物好吃的特效彷彿《中華小當家》或者《食神》
鹿晗是女子學院第一個男生，學校為了紀念他用他的側臉剪影當男廁所標誌。
天降大雨，師姐邀請關曉彤一起坐在樹下躲雨……
你們幼兒園老師沒教過下雨天不能躲樹下嗎？？？
男配角戴上鹿晗頭像安慰單戀鹿晗的女配角。
什麼東西啦！
提問，《甜蜜暴擊》正則大學和隔壁《新流星花園》明德大學一起參加沙雕大賽，哪所學校的學生能夠拔得頭籌？
低幼的畫風可能是出於暑期檔偶像劇的需要（10後，慘！），但我國一線流量生花鹿晗關曉彤何至於去接一部巴啦啦小魔仙似的電視劇呢？
看完覺得他們拍這部戲可能就是來公費戀愛的。
雖然沒能化愛意為演技，但各種耳鬢廝磨膩膩歪歪的戲不少，每天演一演這些就當上約會真人秀了。
拍無腦偶像劇對於劇組情侶戀愛來說是最佳方案：不需要飛天遁地挨凍受熱，也不需要動腦子鑽研劇本體會人物，拍戲地點還很友好，不在橫店象山更不在荒郊野嶺。什麼力氣也不出，掙大錢又有時間約會就是了。
那麼《甜蜜暴擊》這部劇最大的意義，就是證明了沒演技的人即便真在談戀愛也演不出戀愛的感覺吧？
——————————
再來看看剛上的《武動乾坤》。
因為導演是拍過《走向共和》《大明王朝1566》的張黎，但原作又是個特別無趣也沒什麼水準的玄幻IP，再加上男主敲了楊洋，多方都在拭目以待到底能出來個啥。
事實證明，張黎碰上地攤文學也不能化腐朽為神奇。
看開頭這段旁白的風格我就腦殼青痛。張黎你真的看得進去《武動乾坤》的原小說嗎？我不信。
劇情的話，《武動乾坤》比《甜蜜暴擊》還無聊。沙雕偶像劇裡的沙雕段落還是個明確的嘲點呢，《武動乾坤》這種升級打怪的爽文要多空洞有多空洞，根本沒有戲劇衝突可言。
男主出去打拳掙錢，遇到了一隻很兇猛的老虎，它看著凶神惡煞，其實善解人意，男主角幾句話就將它收復，雙方打了場“假拳”，男主就過關了。
他可以隨隨便便就誤入山洞接觸靈符，然後在自己都不知情的情況下武力大增。
男主的妹妹還問如此神奇的事情是怎麼做到的。答：主角光環唄。
張天愛在劇集開拍前曾經鬧出過“截胡角色”的大新聞，但是不管這角色到底應該誰來演，我都覺得根本不值得兩個女明星撕到全網討論。
應歡歡這個角色就是個暴躁狂啊，看著就鬧心。
女主角應歡歡設定是道宗宗主的女兒，這個道宗裡其他人穿這樣
而女主角一出場穿了一身露臍裝（？）
演技嘛，這是在表演做噩夢
做的事情更是讓人匪夷所思，隨隨便便搶走他爹給師兄去除魔的寶物
卻連異魔在哪裡都搞不明白
沒找到異魔，先用搶來的武器把一起抓異魔的綾清竹給封了，
此刻綾清竹的臺詞就是我的內心
把男主角當異魔
因為手上沾上了髒東西，真的異魔和男主打鬥時，卻哭著跑了......喂，異魔還在啊
這種缺心眼角色當初為什麼要截胡來截胡去的？趕緊讓給別人好嗎？
最受關注的楊洋演技問題……反正我是很佩服還能從這個戲裡找到楊洋美圖的粉絲。
我們不否認楊洋拍《武動乾坤》態度端正，打戲很努力了：
張黎：打戲非常重，反正他受傷最多。我感覺沒受過傷的男人，不犀利，做動作就不飽和。他經常身上青一塊紫一塊，一會兒他不動了，蹲下來，是因為腰窩疼，然後就站起來繼續拍。
有一場威亞戲，拍到半夜1點，到頂上飛下來，他累得腳落地都站不穩。但還是會再來一遍，這就是對鏡頭的貪婪。（新浪娛樂）
作為流量犧牲曝光度加拍了半年還不要補片酬，說你們拿這錢去做特效吧。
但是演技還是被嘲了：
粉絲堅強地控評說，前期的林動就應該是這樣的，賤兮兮的又貧又痞氣。
然而看起來比較像智商不高的油膩男子吧？
見到美女的眼神↓
嘟嘴發嗲……
走路如走T臺
無來由的浮誇
被演他爹的謝君豪吊打現場
調戲女二↓
調戲女一，一個令人窒息的wink……
張黎沒有把楊洋從用力過猛的路上帶回來，他拍出來的楊洋可是比之前的楊洋更加邪魅狷狂了。黃曉明都開始演《琅琊榜2》了，這種我國特色蜜汁自信大男主，只能靠楊洋來發揚光大了。
當初的大寶玉，你在哪裡啊？？！！
————————————
過去幾年從行業到普通觀眾都在反覆討論“流量偶像”的問題，不少人認為這是我國娛樂業之怪現狀，以所謂的“數據”決定一切，用人氣代替工作能力來進行資源分配。
我多少可以理解品牌為什麼會用流量，因為至少品牌官微的數據立馬會好看起來，品牌做什麼活動都能有粉絲以應援姿態積極響應。總歸是KPI有點保障。
但是所謂的“帶貨”，即便有藝人有帶貨能力（主要是女藝人），根本原因是這樣的藝人身上有消費者理想的審美，大家願意照著明星的樣子打扮自己。這種帶貨明星沒幾個，剩下的那些流量明星，即便粉絲砸鍋賣鐵地去應援，對銷量的影響也很有限。
因為“應援式消費”不是正常的消費，能做到這一點的人很少，大部分人買東西考慮的還是“我自己要不要買”這麼簡單而已。
而搞影視劇的都爭相使用“流量明星+大IP”這種操作方式，實在是讓普通觀眾膽寒。地攤文學和麵癱愛豆加在一起，拍出來的東西已經夠不上“作品”二字了。
資方想的是一種簡單算術題：流量明星有粉絲，粉絲都來看；大IP網文有很多受眾，受眾都會來看。
這比商家以為“這個明星的粉絲都會來買我東西”還天真，哪有這麼簡單的轉換關係？
沒演技的流量對普通觀眾來說是個負值，片方在吸引粉絲的時候實際上也直接損失掉了一部分人群。網文原來的受眾看到自己不喜歡的流量，又跑了一批，另外流量明星的粉絲還特別難伺候，署名排序就可能血雨腥風到片方不得安寧。
最最重要的是，如果劇本身不好看，再有流量的明星也撐不起票房和收視。
大明星演爛戲能賺錢的案例不少，但其商業邏輯不只有“大明星”這一條，題材、檔期、槽點、受眾心情，各種機緣巧合湊在一起才有最終結果。
別忘了流量開會的《長城》虧了7500萬美元啊。
《極光之戀》這樣的爛戲，爛還爛出了點水花，“看看有多蠢”甚至可能成為一種解壓方式而帶動收視。但沙雕的《流星花園》後面再來一個沙雕的《甜蜜暴擊》真的是沒什麼新意了，拍不出好戲就賣蠢，並不是個萬試萬靈的方法。
今年暑假，流量們的存貨戲都慢慢放出來播了，反倒是能清晰地感受到一種時間差。
兩三年前，流量明星本人就是爆款。而現在追星人群的選擇也越來越多，一個節目就能推出二三十個愛豆，粉絲們的注意力越來越分散。最早起來的流量明星的吸引力下降了，爛戲卻還是爛戲，肯為爛戲花時間的粉絲越來越少，路人甚至對吐槽都感到疲倦。比黑更可怕的是黑紅俱滅。
大家需要新的娛樂點。
我吃不進《鎮魂》也知道它戳到了一種人群，我知道《延禧攻略》的女主光環太兒戲，但不可否認它提供了一種新鮮的解壓方式。
常常有前輩說，拍影視劇或者做娛樂產品要不斷找新的類型，一種新類型爆了，就會跟風起來一批。最遲跟風的人是最吃虧的，等他們產出好了，觀眾早就看吐了。
這樣好像挺有道理，但也不盡然。《金秘書》看似老土的設定怎麼還是成網紅劇了呢？因為讓觀眾有情感共鳴才是最帶收視的。
影視劇又是很特殊的產品，張黎的《走向共和》《大明王朝1566》都很好，但收視和收入都不好。可是那些一時半會看不到利益的作品現在直接封神了，有多少影視劇能有這麼高的待遇？
我總是覺得不忍心去指責張黎搞了個《武動乾坤》，他的戲總是叫好不叫座大概也挺傷心的，他手裡最起碼還有個拍曹操的計劃。
這個暑假，流量劇都糊了，如果現在有資方開始慌了的話，我想提醒他們，根本性的錯誤在於，他們根本沒搞懂當初流量到底為什麼火。
想做粉絲經濟，真正應該做的是選新人栽培成更符合市場要求的愛豆來滿足追星消費需要，做愛豆養成節目，或者栽培新愛豆組合。讓剛紅的愛豆強行演大製作，是徹底選錯了方向。
想做爆款影視劇，那就該研究受眾心理去產出內容。升級打怪的網文是適合做遊戲還是做電視劇？十幾年前的瑪麗蘇模板現在到底適不適合拍出來呢？怎麼才能拍出戀愛的甜滋滋？
跟風容易動腦子難，現象都沒分析清楚就跟風，那還是趁早糊了吧。
閱讀更多 蘿嚴肅 的文章
