國產玄幻武俠劇，到《武動乾坤》這兒，可以說是最高配置了。
導演張黎，豆瓣最高分國劇《大明王朝1566》（9.7分）、第二高分國劇《走向共和》（9.6分）以及當年還沒有“爆款”這詞兒的時候就是爆款的《走向共和》（8.9分），均出自他手。
再看製作過程，歷時258天拍攝，製作團隊有1060人，輾轉14000公里先後奔赴新疆、內蒙古、雲南等地取景，全劇60集共2000分鐘、其中1800分鐘是特效，前期籌備長達8個月、後期製作同樣耗時數月。
8月7日開播，縱使眾人觀感不一，但仍要給這份最高配置點個贊：用心了。
俠之大者，為國為民。
雖說張黎導演第一次執導玄幻武俠，但《武動乾坤》的精神內核，與他以往作品一脈相傳：懵懂的少年，在亂世之下如何從連自保都艱難，逆襲到保他人進而保天下？這是“俠”之所以為俠的一段血淚成長史。
《武動乾坤》的男主林動，就是這樣一位少年英雄。
曾經，林動只願意蟄伏在家，做一個陪伴父親膝下、保護妹妹長大的“宅男”。然而，當父親突然去世、妹妹身中寒毒、被整個部族拋棄，卻又身負對抗異魔任務時，林動不得不一夜長大。
林動的轉變，簡單甩兩張劇照對比，來找找不同：單單一個眼神，就塑造出了兩個林動。
一個單純懵懂，一個堅毅深沉。
這就是張黎所說：“從造型就看得出來的成長。”
把《武動乾坤》目前更新的13集都刷完之後，不得不說：楊洋這回，的確打破了那層殼。
軍藝出身的楊洋，從2010年的新《紅樓夢》到2018年的《武動乾坤》，八年間作為演員的成長軌跡，在我看來，跟林動有幾分吻合。
從靈氣四溢、全憑本能演戲的19歲少年，到如今心志堅定、一步步凸顯演員野心的27歲青年，楊洋的下一個起點，已經從《武動乾坤》開始。
在《武動乾坤》中，楊洋有兩個點，最為搶眼。
其一為打戲，自小入學軍藝，學古典舞出身，這樣的經歷，無疑給楊洋的打戲製造了最大範圍去調動肢體語言的先決條件。
看著林動這段戲，腦海中跳出四個大字：行雲流水。
再看這個一氣呵成的倒掛金鉤，沒有點底子，真做不出來。
打得漂亮，也豁得出去。
楊洋跟吳尊有一段兄弟決裂的重頭戲，開拍前張黎說咱們別老發招發來發去了，為了體現人物關係這段激烈的對戰改成赤膊戰更好。楊洋說好，咱們來。
於是就有了這段反覆被按在泥水裡摩擦的打戲。
拍到中途，已經分不清哪是泥，哪是自己，楊洋已經嘩嘩捧起泥水洗臉了。
拍完兩個人的動作，還得被摁在泥水裡拍特寫，憋氣短了不行，重來，一遍遍憋氣，一次比一次憋得久。
這大概就是張黎說的：“他把自己扔出來，他把自己徹底扔給團隊……那泥漿他真是一口口喝啊，而且現場特別冷，身上的盔甲三四十公斤，一場戲拍完上來，人都快休克了。我拍戲拍得不算少，但像他這樣，對我這種信任度的演員，真的不太多。”
其二為哭戲，對比新《紅樓夢》時代楊洋的哭戲，到《三生三世十里桃花》的哭戲，再到《武動乾坤》楊洋的哭戲，進步清晰分明。
重點說說第七集，林動在動爹林嘯去世這段的哭戲，情緒有遞進，有層次，足見楊洋定是事前做了一番功課。
起先是不能置信，又感到委屈：
再來是安慰妹妹，強作鎮定：
最後墓碑上深深叩首，跟父親告別，淚水決了堤：
聞者動容。順著這段哭戲，再講講楊洋“武動”中的演技。
早期林動是一個單純調皮的中二少年，按照張黎的要求，所有人物都要動起來。
於是，我們看到了這樣的林動——
走路帶風，似乎手腳永遠不會安生。
表情浮誇，似乎永遠不會認真。
滿嘴大話，似乎永遠學不會靠譜。
他跟父親鬥嘴，跟一見鍾情的“仙女姐姐”撒嬌，跟族人硬懟……但，痞氣只是他的保護色。
真正的林動，不輕易示人。他的溫柔，都藏在保護色之下。
到動爹去世，林動恍然明白：自己和父親竟然被視為家人的林琅天利用，他情緒爆發連聲追問林琅天，此刻楊洋用一個破音來詮釋林動內心的交戰和憤怒。
動爹捨生取義，可隨之而來的，竟然是林動兄妹被族人背叛，拿去當替罪羊並投入大牢，他此刻已經心如死灰，雖可憑武功脫身，但放棄抵抗。
蜷縮在大牢牆角一叢破草堆中的他，僅用一隻眼睛，眼神中道出了兩個字：絕望。
假如此前的“肖奈”、“夜華”這些角色，令人對楊洋有什麼誤解的話，那麼“武動”裡的楊洋已經走出了被質疑“面癱”的大眾盲區。
如果此前的楊洋，在臺詞方面還有些吞音之類的小問題的話，打開《武動乾坤》第七集，聽聽他的臺詞，他的原聲吧。
遇上張黎導演，是楊洋的運氣，而抓住這樣的機會，把自己拋出去任君打磨，是楊洋的聰明。
也是他早就宣之於口的“野心”：
“我想做一個人品好，演戲好，能被大家喜歡的人。”
在張黎導演前兩天被眾多明星刷屏轉發的一段採訪中，有這麼一句話：“更好是好的敵人”。
黎叔說：“他們反覆地希望再拍再拍，總覺得不滿足，他們老想做到更好更好。”
楊洋“武動”中的搭檔張天愛，曾在採訪中“爆料”說：楊洋拍戲很忘我，也很瘋狂，很認真。特別是楊洋的劇本，不光是記得密密麻麻，他連哪裡需要呼吸都標上了，打上√寫一個“吸”字。
《武動乾坤》拍了八個月，就是200多天，楊洋也就貓在劇組裡，將近一年沒露面。對公認的“四大流量”之一的他來說，也太不把流量當回事兒了。
拍打戲拍到耳朵紅腫，醫生說你這不治不行了，楊洋還不打算告訴導演，想繼續拍，也太不把身體當回事兒了。
拍攝進度嚴重超期，按合約規定要補上超期幾個月的片酬，楊洋說這錢我不要了，給劇組做後期把，也太不把錢當回事了。
看到這兒，我理解了張黎對楊洋的評價——
“他就是個小戲瘋子，非常執著、非常專注、而且非常糾結，是個好胚子。”
也理解了張黎為什麼在採訪裡說：“不能用敬業來形容楊洋。”
黎叔合作過這麼多演員，在他眼裡，演員做得多好都是應該的，但楊洋跟別人不同之處，在於他把創作變成一種愉悅。
堅持十天，靠毅力。30天，靠金錢。200多天呢？黎叔沒說答案，但看過《武動乾坤》的觀眾，心中自然有數。
沒有人，生來就是戲骨。
恰如公認的戲骨何冰，2個月前在斬獲白玉蘭視帝時所說：“當年我們是小鮮肉的時候也不會演，也是一年一年一部戲一部戲這麼過來的，你得給他成長的時間，表演沒那麼簡單。”
每一代的小鮮肉，都有機會通過時間，將自己風乾成戲骨。
但不是每一位流量，都有勇氣，通過流量下降，來成為演員。
《武動乾坤》裡的楊洋終於打破了那層殼，那層叫做“表演舒適區”的殼。
這樣的楊洋，你說配不配得上這部“最高配置”的國產玄幻劇呢？
刀刀叨文藝 原創文章，今日主筆：某小刀。
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