7月底开始，传说中的“流量大戏”一一登场，先是鹿晗的《甜蜜暴击》，接着是杨洋在张黎指导下的《武动乾坤》。
开播前这些剧都有很充分的噱头。
《甜蜜暴击》有鹿晗这么大一个流量，还是鹿晗和关晓彤的定情之作，最终评价基本上跟《极光之恋》差不多。
《极光之恋》播的时候还经常能看到有人剪秒拍来嘲讽这个戏有多好笑，《甜蜜暴击》是根本看不到什么讨论，刚开播有人说辣眼睛，播到现在已经没什么声响了。
《武动乾坤》，在粉丝眼里是制作精良大格局超优秀，不过除了粉丝很少有人这么想。
讨论度就更惨了。你或许至少知道《甜蜜暴击》是女的负责霸道男的负责傻白甜，但是《武动乾坤》除了杨洋一直在打架你还知道什么？
本来想研究一下收视率或者播放数据，但是想想其实也没什么参考价值，看电视的人越来越少，而网播量又容易注水。
一个戏到底成没成，判断标准很简单：你看吗？你身边有人（非粉丝）看吗？朋友圈里讨论吗？
今年糊掉的流量剧挺多的。杨幂的《扶摇》最大水花发生在比赛设定被指控跟哈利波特相似度太高的时刻，之后就没人关心了；郑爽演了个都市言情很多人都不知道叫啥。
但是《甜蜜暴击》和《武动乾坤》的糊，跟其他剧还不一样。
鹿晗和杨洋都是过去几年资方看到眼睛就放光的“顶级流量”，一个有鹿晗关晓彤定情剧的大噱头，一个是张黎出手的大制作，听上去都是重磅项目，结果呢？
不好看就是不好看。
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《甜蜜暴击》这部戏，给我最大的感觉就是：鹿晗和关晓彤，太省事儿了，工作既不下力气又不走心。
明明是定情剧，但竟然连CP感都稀薄。
告白的时候他们这两口子四目无神，遮掉字幕你相信这是告白戏吗？
吻戏是这样，不觉得甜，反倒是双方身体语言都很僵硬。（可能当时真的还在发展期羞涩了？）
关晓彤演《极光之恋》还歇斯底里了。这次已经颇有她偶像兼师姐杨幂的风采：一脸的生无可恋，快快赶紧拍，拍完我还有事，眼睛失焦到有点失明感。
这部戏的主题是个格斗，打斗镜头很多，但也是透着不走心和闹着玩。
这个镜头绕着演员转着拍了快720°，威压把衣服都勒成那样了都不嫌假吗？
至于真正的格斗戏份……关晓彤你是在碰瓷吗？
还有鹿晗你这个身材……就不用特意脱了叭？
既然讲格斗，那受伤常有的事，但鹿晗这个伤妆整得跟眼影盘试色似的
也太糊弄了吧？
过了两天伤势减轻了就换成黄色眼影……
台词：“天啊，你干嘛伤成这个样子？！”
真的伤得好重哦。
而《甜蜜暴击》跟《新流星花园》是同类型的沙雕校园剧，所以又被称作《极光之恋2.0》和《性转版流星花园》。
可是就算性转了也还是很！老！套！
设定是四十二年历史的女子大学，校长突然发现培养的学生都不懂和男生相处，于是破天荒开始招收男生了。
喂喂，正则学院只是大学吧？女孩子们小初高难道都在女校吗？怎么可能大学关四年就不懂和男生相处了？
顺便说一下这个校长是关晓彤爸爸演的，也就是说鹿晗和关晓彤全程是在关爸爸的注视下谈剧组恋爱的……而且关爸不是客串哦，戏份不少一直都有，甚至还担任了旁白。
性转的霸道xx爱上我，按说还挺刺激的，结果比新流星花园还无趣。
关晓彤演22岁的方宇，是霸道女总裁和格斗冠军，小时候是当男孩子养的，直到6岁时家里添了弟弟她才得以做回女孩。
方宇一边管理家族企业，一边驰骋格斗场，外号超级中二的，叫 Queen（女王）。
鹿晗演的男主“明天”反而拿了女主剧本。
杉菜般的出身：穷苦美少男年工半读，一天打几份工。加上带娃设定就很晋江了：一个人拉扯弟弟妹妹长大。
细节也就是把玛丽苏剧里的男女主换过来处理。
鹿晗和关晓彤第一次见面就产生误会，以为关晓彤是那种用钱打发一切没有爱心的恶霸。
误会还要来第二次，男主对女主嘤嘤嘤抗议：你们这些有钱人太自以为是了，你欠我的不是钱，是一句道歉！
于是成功引起女总裁的注意。
接下来就是各种老土俗套接连上演：
男主太弱经常遭遇危险被女主伸出援手救了好几回，感情产生；双向暗恋却反复有误会，误会一阵再有感情……周而复始循环往复……这个戏就拖了这么久。
把玛丽苏剧情安到男主身上听起来很带感，拍出来很无聊。导演就像少了基本嗅觉一样，总是能捕捉出最寡淡无趣的那种气氛。
请看看这是恋爱甜剧该有的气场吗？
手拿玛丽苏女主剧本的鹿晗，除了各种灰姑娘属性之外，还有绑架梗，等着关晓彤从天而降来救。
最新剧情发展到了绝症梗……集土味言情桥段之大成。
CP感没有，剧情干瘪无趣，这部戏只有在沙雕剧情上特别卖力，来看这和巴啦啦小魔仙一脉相承的画风：
校园设定是一所女子体育学院，大家都练格斗啊跆拳道啊什么的，女配角可以徒手切萝卜片？？？
表现食物好吃的特效仿佛《中华小当家》或者《食神》
鹿晗是女子学院第一个男生，学校为了纪念他用他的侧脸剪影当男厕所标志。
天降大雨，师姐邀请关晓彤一起坐在树下躲雨……
你们幼儿园老师没教过下雨天不能躲树下吗？？？
男配角戴上鹿晗头像安慰单恋鹿晗的女配角。
什么东西啦！
提问，《甜蜜暴击》正则大学和隔壁《新流星花园》明德大学一起参加沙雕大赛，哪所学校的学生能够拔得头筹？
低幼的画风可能是出于暑期档偶像剧的需要（10后，惨！），但我国一线流量生花鹿晗关晓彤何至于去接一部巴啦啦小魔仙似的电视剧呢？
看完觉得他们拍这部戏可能就是来公费恋爱的。
虽然没能化爱意为演技，但各种耳鬓厮磨腻腻歪歪的戏不少，每天演一演这些就当上约会真人秀了。
拍无脑偶像剧对于剧组情侣恋爱来说是最佳方案：不需要飞天遁地挨冻受热，也不需要动脑子钻研剧本体会人物，拍戏地点还很友好，不在横店象山更不在荒郊野岭。什么力气也不出，挣大钱又有时间约会就是了。
那么《甜蜜暴击》这部剧最大的意义，就是证明了没演技的人即便真在谈恋爱也演不出恋爱的感觉吧？
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再来看看刚上的《武动乾坤》。
因为导演是拍过《走向共和》《大明王朝1566》的张黎，但原作又是个特别无趣也没什么水准的玄幻IP，再加上男主敲了杨洋，多方都在拭目以待到底能出来个啥。
事实证明，张黎碰上地摊文学也不能化腐朽为神奇。
看开头这段旁白的风格我就脑壳青痛。张黎你真的看得进去《武动乾坤》的原小说吗？我不信。
剧情的话，《武动乾坤》比《甜蜜暴击》还无聊。沙雕偶像剧里的沙雕段落还是个明确的嘲点呢，《武动乾坤》这种升级打怪的爽文要多空洞有多空洞，根本没有戏剧冲突可言。
男主出去打拳挣钱，遇到了一只很凶猛的老虎，它看着凶神恶煞，其实善解人意，男主角几句话就将它收复，双方打了场“假拳”，男主就过关了。
他可以随随便便就误入山洞接触灵符，然后在自己都不知情的情况下武力大增。
男主的妹妹还问如此神奇的事情是怎么做到的。答：主角光环呗。
张天爱在剧集开拍前曾经闹出过“截胡角色”的大新闻，但是不管这角色到底应该谁来演，我都觉得根本不值得两个女明星撕到全网讨论。
应欢欢这个角色就是个暴躁狂啊，看着就闹心。
女主角应欢欢设定是道宗宗主的女儿，这个道宗里其他人穿这样
而女主角一出场穿了一身露脐装（？）
演技嘛，这是在表演做噩梦
做的事情更是让人匪夷所思，随随便便抢走他爹给师兄去除魔的宝物
却连异魔在哪里都搞不明白
没找到异魔，先用抢来的武器把一起抓异魔的绫清竹给封了，
此刻绫清竹的台词就是我的内心
把男主角当异魔
因为手上沾上了脏东西，真的异魔和男主打斗时，却哭着跑了......喂，异魔还在啊
这种缺心眼角色当初为什么要截胡来截胡去的？赶紧让给别人好吗？
最受关注的杨洋演技问题……反正我是很佩服还能从这个戏里找到杨洋美图的粉丝。
我们不否认杨洋拍《武动乾坤》态度端正，打戏很努力了：
张黎：打戏非常重，反正他受伤最多。我感觉没受过伤的男人，不犀利，做动作就不饱和。他经常身上青一块紫一块，一会儿他不动了，蹲下来，是因为腰窝疼，然后就站起来继续拍。
有一场威亚戏，拍到半夜1点，到顶上飞下来，他累得脚落地都站不稳。但还是会再来一遍，这就是对镜头的贪婪。（新浪娱乐）
作为流量牺牲曝光度加拍了半年还不要补片酬，说你们拿这钱去做特效吧。
但是演技还是被嘲了：
粉丝坚强地控评说，前期的林动就应该是这样的，贱兮兮的又贫又痞气。
然而看起来比较像智商不高的油腻男子吧？
见到美女的眼神↓
嘟嘴发嗲……
走路如走T台
无来由的浮夸
被演他爹的谢君豪吊打现场
调戏女二↓
调戏女一，一个令人窒息的wink……
张黎没有把杨洋从用力过猛的路上带回来，他拍出来的杨洋可是比之前的杨洋更加邪魅狷狂了。黄晓明都开始演《琅琊榜2》了，这种我国特色蜜汁自信大男主，只能靠杨洋来发扬光大了。
当初的大宝玉，你在哪里啊？？！！
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过去几年从行业到普通观众都在反复讨论“流量偶像”的问题，不少人认为这是我国娱乐业之怪现状，以所谓的“数据”决定一切，用人气代替工作能力来进行资源分配。
我多少可以理解品牌为什么会用流量，因为至少品牌官微的数据立马会好看起来，品牌做什么活动都能有粉丝以应援姿态积极响应。总归是KPI有点保障。
但是所谓的“带货”，即便有艺人有带货能力（主要是女艺人），根本原因是这样的艺人身上有消费者理想的审美，大家愿意照着明星的样子打扮自己。这种带货明星没几个，剩下的那些流量明星，即便粉丝砸锅卖铁地去应援，对销量的影响也很有限。
因为“应援式消费”不是正常的消费，能做到这一点的人很少，大部分人买东西考虑的还是“我自己要不要买”这么简单而已。
而搞影视剧的都争相使用“流量明星+大IP”这种操作方式，实在是让普通观众胆寒。地摊文学和面瘫爱豆加在一起，拍出来的东西已经够不上“作品”二字了。
资方想的是一种简单算术题：流量明星有粉丝，粉丝都来看；大IP网文有很多受众，受众都会来看。
这比商家以为“这个明星的粉丝都会来买我东西”还天真，哪有这么简单的转换关系？
没演技的流量对普通观众来说是个负值，片方在吸引粉丝的时候实际上也直接损失掉了一部分人群。网文原来的受众看到自己不喜欢的流量，又跑了一批，另外流量明星的粉丝还特别难伺候，署名排序就可能血雨腥风到片方不得安宁。
最最重要的是，如果剧本身不好看，再有流量的明星也撑不起票房和收视。
大明星演烂戏能赚钱的案例不少，但其商业逻辑不只有“大明星”这一条，题材、档期、槽点、受众心情，各种机缘巧合凑在一起才有最终结果。
别忘了流量开会的《长城》亏了7500万美元啊。
《极光之恋》这样的烂戏，烂还烂出了点水花，“看看有多蠢”甚至可能成为一种解压方式而带动收视。但沙雕的《流星花园》后面再来一个沙雕的《甜蜜暴击》真的是没什么新意了，拍不出好戏就卖蠢，并不是个万试万灵的方法。
今年暑假，流量们的存货戏都慢慢放出来播了，反倒是能清晰地感受到一种时间差。
两三年前，流量明星本人就是爆款。而现在追星人群的选择也越来越多，一个节目就能推出二三十个爱豆，粉丝们的注意力越来越分散。最早起来的流量明星的吸引力下降了，烂戏却还是烂戏，肯为烂戏花时间的粉丝越来越少，路人甚至对吐槽都感到疲倦。比黑更可怕的是黑红俱灭。
大家需要新的娱乐点。
我吃不进《镇魂》也知道它戳到了一种人群，我知道《延禧攻略》的女主光环太儿戏，但不可否认它提供了一种新鲜的解压方式。
常常有前辈说，拍影视剧或者做娱乐产品要不断找新的类型，一种新类型爆了，就会跟风起来一批。最迟跟风的人是最吃亏的，等他们产出好了，观众早就看吐了。
这样好像挺有道理，但也不尽然。《金秘书》看似老土的设定怎么还是成网红剧了呢？因为让观众有情感共鸣才是最带收视的。
影视剧又是很特殊的产品，张黎的《走向共和》《大明王朝1566》都很好，但收视和收入都不好。可是那些一时半会看不到利益的作品现在直接封神了，有多少影视剧能有这么高的待遇？
我总是觉得不忍心去指责张黎搞了个《武动乾坤》，他的戏总是叫好不叫座大概也挺伤心的，他手里最起码还有个拍曹操的计划。
这个暑假，流量剧都糊了，如果现在有资方开始慌了的话，我想提醒他们，根本性的错误在于，他们根本没搞懂当初流量到底为什么火。
想做粉丝经济，真正应该做的是选新人栽培成更符合市场要求的爱豆来满足追星消费需要，做爱豆养成节目，或者栽培新爱豆组合。让刚红的爱豆强行演大制作，是彻底选错了方向。
想做爆款影视剧，那就该研究受众心理去产出内容。升级打怪的网文是适合做游戏还是做电视剧？十几年前的玛丽苏模板现在到底适不适合拍出来呢？怎么才能拍出恋爱的甜滋滋？
跟风容易动脑子难，现象都没分析清楚就跟风，那还是趁早糊了吧。
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