古典與現代美學觀的差別，其實遠沒有我們想象中那麼大。
一場古典主義的穿越，曾經與朋友討論過一個有趣的話題，他問：如果達芬奇在我們這個時代，會怎麼畫畫?
烏克蘭藝術家 Alexey Kondakov
他自問自答：他應該不會畫古典，而會畫得像畢加索一樣。理由是古典與現代美學觀擅變，以達芬奇的新潮，他應該不會落於人後。
這組作品是來自烏克蘭的藝術家Alexey Kondakov通過數字合成技術為我們展現的情景。
古典油畫中的人物，被他一個個地搬到了現代生活場景中。
客觀地來說，這個系列作品除了創意頗為有趣之外，並無多少藝術價值。
將那些我們熟知、或者眼熟的名畫中的人物，“摳”出來放進現代的場景當中，會玩個“PS”的人基本上都能做到。
但它們還讓我心頭一動，這到並非是兩個時空的矛盾瞬間所創造出的另一種難得的美。
而是在看這些作品時，我突然覺得藝術史上爭得不可開交的古典與現代、傳統與新潮之間的美學觀點之間，其實並沒有不可逾越的鴻溝。最起碼它們看上去，還真沒有多少違和感。
即使你對面陽臺上，站著一個長著翅膀的天使，這畫面看上去，也是那樣的自然唯美。
如今真實的合成技術，已經幾乎讓人看不出任何瑕疵，Kondakov在解讀自己的作品時曾解釋道：
“將眾神和天使安排到大家所熟悉的生活場景中。
能讓大家感覺到那種傳承千年、一脈相通的共同人性，這也正是我們分享共同信仰、聯結彼此的紐帶。”
但如果繼續我與朋友的話題，這到底是科學技術的勝利?還是達芬奇的勝利?
因為事實上在這種作品中所產生的和解畢竟還是廉價的。
它即無法讓我們回到充滿人性光輝與尊嚴的古典時代，也無法證明“畢加索”們的真理性。
所謂“鄉愿者、德之賊”，這種“老好人”式的作派，即不能解決真難美學困境，也耽誤了勇敢者的前行。
但若說達芬奇在我們這個時代會畫成“畢加索”，卻是我打死也不會認同的。
記得我當時的回答是：達芬奇在我們這個時代，他不會是“畢加索”，而會是“愛因斯坦”。
他不會為一個他所創造的“古老世界”去窮盡它的可能性，而是會用他那超前的智慧、和超人的勇氣去創拓一個全新的世界。
一個解決了科學與宗教的衝突，跨越了存在與虛無的界限的新世界，儘管這話說得大而無當，甚至有點不知所云。
但畢竟在西方藝術史上，只有達芬奇一人看到了大炮坦克，看到了飛機輪船，也只有他一個人，透過時代的迷霧，在遙遠的古代，看到了五百年後的未來。
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