6月19日，由甯浩和徐崢監製，文牧野執導的《我不是藥神》在上影節舉辦首場超前放映。這場放映之後，微博、微信、各家平臺上不但沒有出現一條差評，更隨處可見這樣的形容“爆了”“今年最佳”“國產片里程碑”……而這樣壓倒式、全面性的好評爆發，已經許久沒有在院線電影中出現了。
誇讚的同時，也有很多人開始關注首次執導長片作品的導演文牧野，從銀幕中的呈現來看，壓根兒看不到一位新手的痕跡，嫻熟、流暢、角色塑造與劇情推動並行，可看性與思想性同在；從他在網上的履歷來看，確實僅僅執導過幾部短片。
這部戲的監製兼主演徐崢說，文牧野是天生該做導演的人；主演譚卓說，他在拍攝之前，就已經做好了全部的準備，腦子裡想好了拍攝的所有細節，沒人能把他問倒；而監製甯浩，則早就認定，這部《我不是藥神》，文牧野會拍得比自己更好。
當經驗豐富的老導演們還有偶爾失手，甚至連故事都講不好的時候；這位沒有長片經驗的新人，卻用第一部片子，幾乎征服了整個媒體圈和影評界。不能說，這部電影是沒一點兒缺點的神作，但有一句評論是這樣說的：這大概就是那種很多人希望國內能拍出來的“能改變現實的電影”。
淘票票編輯部在首次看片之後採訪了文牧野導演，與數次發佈會和見面會一樣，導演說話不多，情緒也不算外露，對《我不是藥神》的創作歷程，他沒有過多的陳詞；對外界給予的一切期待，他相當淡定；對自己接下來的創作之路，也非常認定。
《我不是藥神》如何開始
甯浩做媒，牽線徐崢、文牧野
文牧野是甯浩創立的壞猴子影業“72變電影計劃”簽約的十位新導演之一，甯浩是最早看到《我不是藥神》初稿劇本的人，他把這個故事敘述給文牧野，也把徐崢介紹給了文牧野。是這個項目真正的發起人，用他自己的話，是徐崢和文牧野兩個人的“媒人”。
淘票票編輯部：甯浩說他是你和徐崢的媒人，這個做媒的過程可以講一下嗎？
文牧野：先是確定有這麼一個劇本，要拍這麼一個片子，寧導說徐老師比較合適，然後徐老師也喜歡這個故事，就把我和徐老師介紹認識了，我們就一見如故，開始做這個項目。確實是寧導做的媒。
淘票票編輯部：一見如故的意思是聊劇本意見一致？
文牧野：這個故事，這個人物，這個電影想做的方向，都是達成共識。
淘票票編輯部：看幕後花絮，徐崢是監製，也做過導演，但在片場他的表演完全聽你的指導，你的氣場完全不輸給他是嗎？
文牧野：這個不是氣場的問題，因為故事是我寫的，我作為導演肯定是我相對更瞭解整個故事的情緒，整個表演的方式，我相對更瞭解。徐老師非常專業，他在片場是作為演員進入到這個角色裡，所以我覺得他那個時候，我需要他做到的是，讓他不要去考慮除了演員之外其他層面的事情，這樣他就更專注在表演上，而我也能更專注在導演層面。
淘票票編輯部：他作為監製都給過你什麼樣的建議？
文牧野：基本上都從表演層面，他對於這個角色的理解，這個建議是很多的，因為他已經變成這個角色了。他跟我對這個角色的理解，95%是重合但始終還有5%他個人的理解，在這個層面上他給我的東西很多。能夠讓這個角色添彩，而且有很多像鑲了金邊的部分。
淘票票編輯部：《我不是藥神》是講了程勇（徐崢 飾）這個角色的轉變，徐崢也說是一個傳記片，但裡面還有很多精彩的群戲，你覺得這是講了一個人的故事，還是一群人？
文牧野：我覺得是講我們生存的這個世界。一個人的轉變不可能是因為他想轉變就轉變了，他需要很多老師，所有群像，周邊的這些人都是這個角色的老師，在一步一步幫他完成轉變。這些人必須要精彩，才能促使觀眾信服，男一號看到這些人之後能夠達成這樣的變化。
淘票票編輯部：主演裡的章宇、楊新鳴老師，這些不怎麼出名的演員，是怎麼找到的？
文牧野：他們雖然在目前還不知名，但他們是非常非常好的演員，簡直就是，徐老師曾經評價過楊老師和章宇，覺得他們的演技其實不輸給他自己的。所以我當時有一個宗旨是我想找到最合適的人來演這些角色，這兩個演員都是寧導推薦的。楊老師曾經在寧導《無人區》裡演過一個加油站老闆，那個拿著刀賣高價油的老闆；章宇是曾經寧導看了一部電影，章宇在裡面有非常精彩的表演，寧導跟我說：你見一下他倆，你就知道我為什麼推薦了。見完以後確實，寧導對演員的選擇經驗，實際上我是學到的，在這方面幫了很大忙。
淘票票編輯部：這兩個角色之前考慮過其他知名演員嗎？
文牧野：有，當然有，但是後來還是選擇合適的，而且操作性更容易的。
淘票票編輯部：有一場戲我印象很深，程勇重新回到印度，看到佛像，在浮沉裡來來回回，那一段的調性和前半段似乎不一樣了，這樣的安排用意是？
文牧野：我覺得那一段是一種死亡的氣息，它跟前半段是不一樣的，前半段其實是充滿生命力的，能看到前半段是所有的將死之人但卻對生有著極大的慾望，所以爆發出來的爆發力非常熱烈；後半段是主角做了一個決定，導致後半段其實瀰漫著一股死亡的氣息，必須有人站出來才能夠遏制這種死亡的氣息。那一段就是把這個氣息在一個固定段落裡爆發到最大，它是相對抽象的，但是它能夠很直觀地感受到那種氣息。
淘票票編輯部：你本人對佛教有興趣嗎？
文牧野：對，我有一些興趣，再來就是其實印度給人的感覺是一個相對佛學的國家，正好跟我們片子裡的那種慈悲，是掛的上的，所以我認為有點佛性的東西會更好。
淘票票編輯部：你之前拍過一個短片，涉及到伊斯蘭教的內容，對那方面也有研究嗎？
文牧野：我不能說對宗教非常關注吧，但是我認為宗教是我們這個民族應該去學習或者去灌輸的一種東西，它不止是宗教，其實是信仰。
“非典型”感性導演
關注現實題材，最接近人之本性
甯浩不止一次提過，文牧野有出色的刻畫現實主義的能力，從《我不是藥神》首輪放映評價來看，甯浩看人的眼光很準。文牧野的冷靜和感性，讓電影彷彿觀察者，又心懷大慈悲，如同手握一支神奇的畫筆，精準地落在每一處他想要著力的地方。
淘票票編輯部：花絮裡，徐崢拍哭戲時你在監視器前哭了；MV裡，演員們錄《生如夏花》的時候你也哭了，這種情緒激動的時候多嗎？
文牧野：其實不多，都讓他們拍到了，就那一兩次。
淘票票編輯部：《我不是藥神》的劇本開始也比較冷靜，但是後半段到結尾非常催淚，這樣的安排意圖是？
文牧野：它不是因為想催淚，是因為這個故事到達那個階段的時候，我覺得觀眾是一直在等待，期望有這麼一個宣洩的機會，我覺得一個有商業意識的電影是應該給觀眾這麼一個口的。所以在後半段的某幾個段落，有幾個地方是專門有給觀眾發洩的點，那個是我們設計的，是需要這樣的段落的。
淘票票編輯部：拍攝現實主義題材是你一直的偏好嗎？
文牧野：對，算是，因為我覺得我可能更瞭解這些相對更現實的題材，更能瞭解這些人，更能瞭解底層的感受。
淘票票編輯部：之前你的短片作品拍過冥婚題材，是一直在考慮生死、生命一類議題嗎？
文牧野：也不是，我覺得能夠讓我感興趣，因為那種，像現實題材，實際上那些故事是最不現實的，是最超脫的，而且最能體現人的本性，所以我對這方面比較感興趣。
淘票票編輯部：第一次拍攝長片作品，大家對你的能力都非常肯定，有沒有什麼經驗和教訓可以分享？
文牧野：我認為就是多準備，一定要比任何人都瞭解你要拍的故事、你要拍的人物、你想做到的目的，你想要到達的一個點，必須比任何一個人都瞭解，這個只能用刻苦，不停地去鑽研，沒有別的辦法，就是多準備。
淘票票編輯部：很多還沒看過片的人把《我不是藥神》列為今年華語備選，這件事你知道嗎？
文牧野：我有一點兒耳聞，但是我覺得，可能是題材的原因，我覺得大家不用這麼高去期待，不用，我覺得大家去看，去感受，很高的期待值有可能是因為題材，因為這個題材中國很少有，類型也很少有，但是至於質量，大家得看完之後才去想，千萬別覺得這已經是一個非常好的電影了，你沒去看怎麼知道，不要抱著這個想法，那有可能會影響觀影感受的。
淘票票編輯部：現在會像很多導演一樣，關注同期上映的電影消息嗎？
文牧野：我還真沒有，因為我現在正在寫下一部的劇本，還是專注在自己的創作。比如檔期選擇等等這些，我認為是超出導演職能範圍的，我是一個做菜的，賣東西就應該交給前臺經理。
文牧野：也是現實題材的，也是社會英雄題材，可能會更國際化，更大一些。
淘票票編輯部：那你下一部作品也有個會出事蹟的英雄，但現實中大多數人，是不起任何波瀾，生活也不會有變化的人。這種真正的小人物，你對這種感興趣嗎？
文牧野：感興趣，我之前拍的就是，但我希望，它能影響更多的人。可能一個普通人能夠變成一個英雄，或者說社會的核心焦點，這個東西能爆發出足夠多吸引力，能影響到更多的人。
淘票票編輯部：自己比較偏愛的前輩導演有哪些？
文牧野：甯浩，這是肯定的，李安導演，還有岡薩雷斯（亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖）。都是相對比較喜歡的。
淘票票編輯部：你對《比利·林恩的中場戰事》怎麼看？
文牧野：我覺得是很好的電影。
淘票票編輯部：李安導演的作品你最喜歡哪部？
文牧野：《斷背山》《少年派的奇幻漂流》。
淘票票編輯部：你喜歡《少年派》，以後也有可能在自己的作品裡加一些奇幻的元素嗎？
文牧野：有可能，現實題材是一個基礎，其他類型不是障礙，比如寧導拍《瘋狂的外星人》，其實是現實題材，只不過是現實題材里加入了科幻元素。
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