對於歌手來說，在臺上忘詞是非常尷尬的事情，因為只有他們一個人站在臺上，旁邊沒有人給他們提詞，不過現在都有提詞器了，這種尷尬也在減少。相對來說，相聲演員比歌手更不容易忘詞，因為相聲一般都是兩個人表演，一個人發現另一個人忘了詞，馬上就可以接過來，觀眾並看不出來這裡有漏洞。
忘詞的情況不容易出現，那麼其他尷尬情況是不是有呢？還是有的。
蘇文茂的尷尬與執著
天津捧哏名家王佩元講過這樣一件事。
很早的時候，應該是在九十年代，王佩元做蘇文茂的捧哏，去濰坊參加風箏節演出。那是一臺綜合晚會，他們倆的節目安排在倒數第二個，接下來上場的是當時大受歡迎的毛阿敏。
蘇文茂說的是拿手段子《批三國》，剛開場沒幾句下面就開始有掌聲，隨後掌聲不斷。作為捧哏的王佩元馬上就明白了，觀眾這是不愛聽，或者說聽不懂，他們都等著看後面的毛阿敏呢。
王佩元就一邊堅持表演，一邊聲用相聲術語跟蘇文茂說，儘快說完下臺。誰知道蘇文茂絲毫不為所動，整段相聲十幾分鍾一個字不落說下來。在這十幾分鍾裡，掌聲也就一直響著，一直跟到底。
王佩元立即感覺到，這是觀眾對演員的不尊重，但反過來說這也是演員的事情，人家買票聽不懂人家幹嘛呀？不過走到後臺蘇文茂怎麼說呢？“只須他不聽，不須我不說。”蘇文茂就是這麼自信而固執。
楊少華三個字破解尷尬
楊少華作為相聲老演員，如今儘管很少登臺但依舊有人緣兒，當他在年輕時還沒有什麼名氣的時候，在臺上也遇到過尷尬局面。
他跟著馬季、姜昆等人一起去南方演出，觀眾更期待的當然是馬季、姜昆等著名演員，而對走上臺這個要說單口相聲的演員並不熟悉。楊少華還沒有開口，觀眾就大喊下去吧，下去吧，叫喊聲此起彼伏。
楊少華當年的舞臺經驗並不算豐富，想真的掉頭就走，不過馬上想那我不就更丟人以後就更沒有辦法上臺了嗎，於是就站在那裡衝各位笑。
觀眾喊著喊著就不喊了，也想看看這人到底想幹嘛，於是過了一會兒全場安靜下來。楊少華這時候終於說話了，“累了吧？”一句話出來全場鬨笑。這就是一種善意的接受的笑了，氣氛由此轉為友好，楊少華開始自信地表演單口相聲，節目演完也贏得了觀眾熱烈的掌聲。
苗阜王聲和臺下觀眾一句一句互動說相聲
前面說的兩種情況都是觀眾對演員不友好，如今時過境遷，反倒容易出現的是觀眾對演員過於友好，導致演出無法正常進行。
2019年苗阜、王聲在杭州演出，觀眾出於對他們兩個的喜愛，他們在臺上說臺詞，觀眾就在下面接下茬，接上來就鬨堂大笑。王聲意識到這是很大的問題，會破壞表演節奏，於是在臺上“彈壓”過幾次地面，但觀眾不領受他的意思。就像一種斯德哥爾摩症候群，觀眾亢奮起來之後很難壓抑住，演員越壓制觀眾反而越覺得好玩兒和過癮。
這最後一個節目，苗阜王聲就和臺下觀眾你一句我一句地完成了演出。觀眾感覺有些嗨，但王聲感覺有些尷尬，在他看來這不是說相聲。
這種臺下觀眾互動過多影響演員表演的情況，已經不是個案，有的團體也發出過請觀眾不要過分互動的勸告。
高齡侯寶林說錯臺詞
最後再說一個侯寶林晚年表演時候的尷尬吧。
年事已高之後侯寶林有一次參加演出，表演猜字內容的相聲，他把兩臂平伸讓對方猜是什麼字。這本來是一個“平”字，上面兩個兜兒就是兩個點，皮帶就是下面那一橫，臺詞說出就是，“和平的平”。然而這一次，舞臺經驗極其豐富的侯寶林卻說錯了，他說成了“和平的和”。
意識到這樣的問題之後，侯寶林感覺到自己老了，他意識到今後不應該再多上臺，應該多做一些幕後研究工作。
對於相聲演員來說，尷尬當然要儘量避免，但如果尷尬出現，就要想方設法去淡化它。相聲演員管相聲作品都叫“活”，活是什麼意思呢？一方面是說它是一個工作，另一方面也是說，作品是靈活的，表演時是可以靈活運用的。
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