在中國電影史上，有幾位外形好、氣質好、品格好、人緣好、演技好的“五好演員”，比如趙丹、王心剛等。他們是中國電影的標誌性人物，也是人民景仰的藝術家。
趙丹（1915年－1980年），生於江蘇揚州，畢業於上海美術專科學校。1932年，參演首部電影《琵琶春怨》，開始電影生涯。1937年，主演電影《十字街頭》。1939年，主演電影《中華兒女》。1949年，憑藉電影《烏鴉與麻雀》獲得文化部優秀影片個人一等獎。1957年，主演電影《海魂》。1958年，主演電影《林則徐》。1965年，主演電影《烈火中永生》，這是他生前拍攝的最後一部影片。1980年10月10日，趙丹因患癌症在北京病逝，終年65歲。1995年，趙丹獲得中國電影世紀獎最佳男演員獎。2005年，趙丹獲得中國電影百年百位優秀演員獎。
即使是在銀幕與正史之外，趙丹也是一個可供後人評說的無盡話題。他那單純耿介、孩童般天真無邪的人格氣質, 曾為他的演藝生涯帶來源源不斷的才情和靈感, 成就了他的藝術創造，但也讓他在人生與政治的舞臺上屢屢失措，輾轉流離。彷彿有一條無法彌合的深刻裂痕永遠橫亙在他的藝術理想與時代主旋律、以及他的性格稟賦與世故人情之間。
作為演員，趙丹橫跨中國電影的20年代到60年代，經歷了中國電影三十年代的黃金時期，並且也在新中國成立以後留下一系列佳作。提起中國的電影不得不提的電影有多部都是出自於趙丹，他在不同時期都能留下讓人印象深刻的形象。即使趙丹的人生飽受磨難，但是他留給我們的作品已然是電影史的不朽之作，人生如戲，戲如人生，不過如此，他非常在乎自己作為電影演員的身份。作為一個表演藝術家，年輕時期的他氣質和才華完爆當下好多小鮮肉，而當經驗越加豐富，演技越發成熟，他的表演更是穿越時代，值得當下的觀眾回味和新一代的演員揣摩學習。
1.《十字街頭》（1937）
《十字街頭》由沈西苓執導，趙丹、白楊主演。
該片主要講述了四個失業的大學生處於民族矛盾與階級矛盾日益尖銳化的30年代，離開彷徨的十字街頭，走向革命時代的故事。
1937年，民族危機日益加重的時期，報紙每天都有青年或因意志消沉自殺或走上抗日救國道路的新聞，導演沈西苓利用這些素材及與一些流亡學生和失業者的交談，構思出幾個性格不同的人物形象。
該片是一部非常有風格的都市青春片，儘管故事發生在民族危機深重、社會矛盾尖銳的20世紀30年代，但這絲毫不能泯滅那種年輕人特有的光芒，影片在當時深受知識分子尤其是青年學生的喜愛。
影片被貫以“愛情喜劇”，喜劇的噱頭也是該片吸引人的一大看點。首先男女主角同住一屋卻不自知，有意設置的“一板之隔”使觀眾擁有了全知的視角，一直為影片的男女主人公著急，這種“命運捉弄”創立了電影敘述的一個原型，還有就是苦澀生活中可以提升為喜劇因素的真實表演，比如用領帶擦皮鞋等等生活細節的展現。
該片無論在思想上、藝術上都是沈西苓電影創作的高峰，也是中國電影發展史上的一塊瑰寶。
影片《十字街頭》中趙丹扮演老趙，將這個處世閱歷不深、稚氣、熱情、純樸到有點傻氣的知識分子形象演得自然、生動、揮灑自如。
2.《馬路天使》（1937）
《馬路天使》由袁牧之執導，趙丹、周璇、魏鶴齡等主演。該片以20世紀30年代的上海都市生活為背景，講述了社會底層人民的遭遇以及歌女小紅（周璇）與吹鼓手陳少平（趙丹）之間的愛情故事。1937年，該片在中國內地上映。2005年，該片入選香港電影金像獎協會評出的“百年百部最佳華語片”。
《馬路天使》是中國電影史上的傑作。影片運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇內容，是一部難得的藝術作品。該片除了有煽情的愛情故事和悲劇的結尾外，還成功融合了喜劇、愛情、友情、悲情、黑幫等各種元素。
在《馬路天使》裡，趙丹在表演上有了新的突破，運用現實主義的創作手法，從生活出發，經過概括提煉，真實而又自然地塑造了心地善良、樂於助人、淳厚質樸、又愛自作聰明的吹鼓手小陳的形象，受到廣泛讚許，從而奠定了他作為一位藝術大師的堅實基礎。
3.《幸福狂想曲》（1947）
《幸福狂想曲》由陳鯉庭導演，趙丹，顧而已、黃宗英等主演。
劇作者以喜劇的形式，處理了悲劇的內容，耐人尋味；導演的藝術處理非常出色；趙丹扮演吳志海，把小市民的個性表演得惟妙惟肖。
影片於1947年11月上映後，受到觀眾的歡迎和影評界的讚許，認為它：“指出了我們所處的這社會，是怎樣一個不合理的、大魚吃小魚的流氓社會”！
通過這部電影，趙丹和黃宗英相戀，黃宗英陪伴趙丹到生命的黃昏。
4.《遙遠的愛》（1948）
《遙遠的愛》由陳鯉庭導演，秦怡、趙丹主演。
該片講述大學教授蕭元熙（趙丹）與妻子決裂後，把小女傭餘珍（秦怡）改造成為自己理想的妻子，而擺脫了舊的束縛的餘珍卻走上了與蕭元熙截然不同的道路。
趙丹的蕭元熙演得非常出彩，派頭十足，性格也比其他版本複雜許多，摻雜了中國男人獨有的特點。
5.《關不住的春光》（1948）
因為反派是趙丹，因此我會不由自主地為他的壞找藉口。其實這片子最本質的矛盾存在於階級之間，結婚還是要找門當戶對的。你做你的進步女青年，我做我的錦室歌姬小綿羊。
王人美因為在《漁光曲》中成功扮演了“小貓”而獲得了“野貓”雅號，她的形象也改變了人們傳統觀念中的美女形象，健康充滿活力和野性。她與電影皇帝金焰的婚姻也曾轟動上海灘，然而這段婚姻終以失敗告終。王人美在主演這部《關不住的春光》時，剛剛與金焰離了婚，也許與劇中人物在心態上有了一定的映射，尤其是影片結尾，春麗獲得了新生，王人美又何嘗不是呢？
看金焰的電影，實在是很喜歡這位肌肉發達，充滿陽剛之氣的帥哥，但他在生活中的大男子主義，後期酗酒打人的行為實在讓人無法接近，王人美獲得了新生，而秦怡卻從此陷入了不幸的生活。人生如戲，他們的這些恩恩怨怨何嘗不是一部好電影？
6.《麗人行》（1949）
《麗人行》是作為田漢20世紀30年代編劇的影片《三個摩登女性》的姊妹篇出現的。原劇本為舞臺劇，定名《新三個摩登女性》，經劇作家於伶建議改為《麗人行》，並在上海演出，後終於拍成電影。
影片以三名不同性格的女性為主線，生動地反映了抗戰時期上海淪陷區的現實。導演陳鯉庭不但對影片的主題和人物作了深刻的分析，對影片的環境描寫，鏡頭的分切與組合，人物的造型與動作，也都作了精心的設計，使影片很好地再現了劇本的主題。上官雲珠演金妹，沙莉演梁若英，黃宗英演李新群，也都能體現角色的性格。
《麗人行》是一部充滿愛國熱情的影片，在導演藝術上也是一部達到一定水平的精心之作。它的風格清麗細緻，鏡頭的組接和轉換十分簡煉，富有內涵力量。人物的造型、動作，場面的調度，也都經過精心的設計。尤其是細節的處理真實貼切，給影片賦予鮮明的時代色彩。
劇中趙丹的一身正氣與角色章玉良相稱，帥得一塌糊塗。
7.《烏鴉與麻雀》（1949）
《烏鴉與麻雀》由鄭君裡執導，上官雲珠、趙丹、孫道臨等主演。影片講述了1948年國民黨政權滅亡之際，上海一座樓房裡的幾戶人家與國民黨軍官侯義伯鬥爭的故事。
《烏鴉與麻雀》是一部十分優秀的影片，劇本構思巧妙，情節流暢，風格活潑，諷刺辛辣，具有陳白塵劇作藝術一貫的特點。全片從主題到細節都運用了隱喻和象徵的手法，矛盾的中心房子，意味著江山，雖然一度被反動派霸佔，最終還是回到了人民手中；烏鴉則象徵著貪官汙吏；麻雀則象徵著小市民。導演的鏡頭處理也充滿象徵意味；用仰拍鏡頭拍攝住在樓上的“烏鴉”，顯出它的權勢；用俯拍鏡頭拍攝住在樓下的“麻雀”，顯示他們的地位低下。思想意義深刻，藝術手法完美，編導演俱佳，它不但得到中國廣大觀眾的肯定，許多外國影評家也認為這是一部值得和世界優秀影片一起展出的影片，是中國電影史上的里程碑。
趙丹在《烏鴉與麻雀》中飾演的“小廣播”肖老闆最負盛名，他把這個生活在舊社會都市裡的小市民典型，刻劃得惟妙惟肖，栩栩如生。
8.《李時珍》（1956）
《李時珍》由沈浮執導，趙丹主演，該片講述了中國古代醫學家李時珍嘔心瀝血撰寫《本草綱目》經過。
在電影中，趙丹飾演李時珍，準確地把握了李時珍的精神氣質和性格特徵，隨著年齡的遞增和環境的變遷，把角色青年時的稚真倔強，中年時的執著追求和進入老年後的敦厚深沉，表演得細緻入微，形神畢肖。
這部電影，趙丹起到了關鍵的作用，也可說，趙丹在這個形象上，傾注了他的全部心血。電影故事的時間跨度達三十多年，李時珍，從一個血氣方剛的青年，到腳踏實地的壯年，再到老態龍鍾的老年，當年的演藝界，除了趙丹，還有誰能演好這個角色？恐怕沒有，即使能找出幾個，與趙丹相比，還差一大截。趙丹非但表達出了李時珍的形象，交代清楚李時珍的經歷，最根本的是把李時珍的那種不畏強暴,扶助弱小,與民同甘苦的氣質完整的絲毫不遺留地表演了出來。這恐怕與他到那時為止的自身經歷有點聯繫：他最早與周璇合作的“馬路天使”使他一下成為偶像級的演員，受共產黨委派去到新疆卻被軍閥關在牢裡多年，新中國成立了想應“為人民服務”而拍了影片“武訓傳”，卻受到嚴厲的批判，過後，與白楊合作拍了“為了和平”，出演戲中的教授，又重新站了起來。總之，在趙丹主演的所有電影中，可說這部“李時珍”最精彩。
9.《海魂》（1958）
《海魂》由徐韜執導，趙丹、崔嵬、劉瓊、王丹鳳等出演。該片根據“海浪號”軍艦起義的真實事件改編，講述國民黨軍艦“鼓浪號”的官兵不滿當局的黑暗統治和打內戰，與反動勢力作頑強鬥爭，最後率領艦艇起義回到人民的懷抱。
《海魂》這部電影雲集了大量老牌明星和後來的大牌導演，演技十分出色。趙丹王丹鳳自不必說，劉瓊（飾演艦長）崔嵬（飾演竇二鵬）都是後來非常大牌的著名導演。劉瓊導演的作品大家耳熟能詳的有《51號兵站》《阿詩瑪》 等，崔嵬導演的《小兵張嘎》是我小時候百看不厭的電影，真是演而優則導啊！
趙丹作為那個時代的大帥哥，和好多美女明星合作過，這部是王丹鳳，之前有白楊、周璇、秦怡、王人美、黃宗英、上官雲珠……真的養眼呀！
10.《聶耳》（1959）
《聶耳》由鄭君裡執導，趙丹主演，該片講述了愛國青年聶耳從雲南來到上海，接受進步思想，投身群眾運動，逐步成長為人民音樂家的故事。
該片是新中國的第一部音樂傳記片。
當鄭君裡提出由趙丹扮演聶耳時，很多人是反對的，因為聶耳去世時僅23歲，而影片籌備時趙丹已經46歲了，況且二人的形象都是觀眾所熟悉的，由他來扮演聶耳，觀眾未必認可。為了說服大家，經與鄭君裡商量，趙丹搞了一個突然襲擊：在攝影組開會時，他突然以短髮、麂皮夾克、工裝褲加跑鞋的形象出現，指揮眾人唱《賣報歌》。他的表現一下子就打消了人們的顧慮。
趙丹扮演聶耳這個人民藝術家，始終是以自身的人生感悟和內心世界來表演。可以說，這是聶耳，也就是趙丹。影片中還有許多情節配合得非常好。最精彩的是夏日裡太陽下山了，上海弄堂裡的人都到門口坐小板凳乘風涼。 賣唱的父女倆一個拉琴,一個唱，走過來，賣唱的那神情，那姿態，美極了。類似的細節還有，可以說，這些細節給影片增添了不少光彩。
11.《林則徐》（1959）
《林則徐》由鄭君裡、岑範執導，趙丹主演，該片講述十九世紀中葉，林則徐奉旨到廣州禁菸，在人民群眾的支持下，與英國鴉片販子和中國貪腐官員進行堅決鬥爭的故事。該片是1959年國慶十週年的十部獻禮影片之一。
在上映之初，這部影片便以其非凡感人的藝術魅力,震撼心靈的思想力量風靡一時，多年後它仍然得到觀眾的喜愛，長期的藝術效應證明，該片確實是中國現代電影藝術的經典之作。導演以生動感人的藝術形象進行想象、構思、融匯、凝集、提煉，塑造人物的行動，表現他們內心世界和思想感情，賦予影片以反帝反封建和愛國主義的深刻思想感情，歌頌了林則徐愛國、敢於反抗侵略的高尚品格，使這部影片能震撼人心，能發人深思。
趙丹在影片中很出色的把握了人物的氣質並賦予人物以鮮明的色彩。人物的步態、眼神都是經過精心提煉的，動作洗練而輪廓分明，更值得稱道的是，他很好地表達了人物的內在情緒。
12.《烈火中永生》（1965）
《烈火中永生》由水華執導，趙丹、於藍、張平、項堃等主演，該片改編自小說《紅巖》，講述在重慶解放前夕，江姐（於藍）在丈夫被敵人殺害後，去華鎣山區參加農村武裝鬥爭，由於甫志高的出賣，她和許雲峰（趙丹）被捕，他們在獄中保守黨組織秘密，同敵人展開頑強鬥爭的故事。
該片的結構非常緊湊，人物高度集中，把鬥爭的焦點放在了許雲峰、江姐和徐鵬飛幾個人身上，表現英雄人物的精神世界不靠豪言壯語，表現敵人的醜惡不靠漫畫化的手法。影片採用黑白片拍攝，這是與該片的悲壯基調相吻合的，有助於主題的深化，在普遍採用彩色片的情況下大膽採用黑白片來拍攝，這確是一種高明的選擇。
這是趙丹的最後一部電影，趙丹老師已經年紀不小了,但還是那麼英武有型,不愧是那個年代最帥的男演員,最有氣質的！
重溫過趙丹的電影，淚流滿面。許雲峰是趙丹的最後一個角色，從此他直到死去，都生活在一個視戲如命的演員真正的煉獄。這部電影本身也具備了極強的感染力與震撼力，江姐一句“我們自己的國家”，一下子熱淚盈眶。中國和中國電影，必將如烈火般熊熊燃燒，我們的先輩、像趙丹這樣真正的藝術家，他們的貢獻，他們的希望，必將世世代代，永生不竭！
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