畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
最近我又開啟了拍賣季模式，開始到處飛，看預展。
然後發現今年上海匡時2018春拍的預展現場，非常值得一去，本人已經買好機票。
因為現場有一幅村上隆的壁畫，超級大大大大大的龍，足足有18米長，單獨佔了一面牆。
上圖感受一下。
村上隆《雲龍圖-紅色突變》
知道這幅畫即將上拍的當天晚上，我恰好去和幾個朋友喝酒，有一個朋友，是事業做的蠻好的富二代，平時對藝術沒什麼感覺。
我說起這幅村上隆的龍，長18米，高3.6米，大家當時比劃了一下，差不多是那間三層的店從東到西全部一面挑高牆的面積。腦子裡的畫面，就已經讓人們的眼珠子都瞪出來了。
然後他立即決定要飛上海去看看。
湊巧的是，剛好第二天我看到了一篇文章《為什麼村上隆能俘獲富二代》。
其實這篇文章標題錯了，村上隆不是能俘獲富二代的心，而是能俘獲年輕人的心，只不過富二代恰好是有錢的年輕人，那沒錢的年輕人如我，也會花個一萬多去買一幅他的版畫放在家裡。
我自己收藏的村上隆版畫
我以前看過一個說法，說是下一代對抗上一代的方式，就是轉移戰場。就是當沒有資源的年輕人，進入了一個已經規定好價格和玩法的領域，翻盤的機會勢必非常渺茫。
那麼年輕人該怎麼辦？很簡單，不玩了，轉移戰場，進入新領域。
比如，當代藝術聚集了全行業最多的年輕人，是因為當代藝術，可以從無到有，存在成長性。
再擴大看，新興互聯網行業，幾乎全是年輕人，而傳統資源型行業，年輕人的比例則降低不少。這也是因為，互聯網可以白手起家，而傳統資源型行業，年輕人翻盤的勝算不大。
這會不會就是村上隆成功的底層邏輯？可以做一個有意思的思考。
說回到這幅畫。我看到它的時候，第一個感覺就是：
撲 面 而 來 ！
我甚至覺得這不是畫，是村上隆架好了一個取景框，在波濤翻滾的海面上，然後這條紅色的巨龍飛過來，然後時間靜止在這一瞬。
龍的眼睛特別有戲，有點驚訝，有點憤怒，有點哀怨，還有點呆萌。
龍是中國的古老圖騰，後來被日本學過去了，發展出一些日系龍的特點，比如加小清新濾鏡。就拿村上隆的這條紅色巨龍，咱們中國人肯定不會全用紅色來畫龍，但是在日本美學中，紅色可以被大面積地使用。
而且這樣極為誇張的構圖方式，也不符合中國傳統畫的含蓄內斂，但通常會在日本的動漫中見到這樣的鏡頭。
在現場看，會感覺一整面牆那麼大的紅色巨龍正向你俯衝而來，令人血脈賁張的紅色，加劇了這種視覺衝擊力，你沒法不被畫家的藝術表現力和想象力而震撼。
感覺這是一個火力全開的村上隆，不再是我們往日認知裡那個成天畫五顏六色卡通太陽花、搞十八禁大胸妹紙手辦，看上去有點兒小玩鬧的村上隆。
村上隆
村上隆：在傳統藝術中撒野的人
村上隆的話題和爭議永遠不斷。
早在2003年，他的一幅作品就以6800萬日元成交。下面這幅《727》更是在2006年拍出超過一億日元的價格，讓他成為日本單件作品拍賣價最高的當代藝術家。
Takashi Murakami. 727. 1996 | MoMA
村上隆創造出標誌性的太陽花，風靡全球。
他甚至進入凡爾賽宮做展覽。
村上隆在法國凡爾賽宮舉辦回顧展
但即便在凡爾賽宮開個展的時候，也被各種法國官方和網民瘋狂diss：這破玩意兒憑什麼和我們國家的藝術珍品擺在一起？
然而，村上隆並不在乎，他有自己年輕的世界。時尚的年輕人喜歡他，許多奢侈品牌找上門來合作。最為成功的就是LV的櫻桃包，當時一經推出，一包難求，連明星們都在節目上大呼可愛。櫻桃包更是給LV帶來了上億美元的銷售收入。
頂級奢侈品牌路易威登2003年與村上隆的合作款
美國運動潮牌vans與村上隆的合作款
日本彩妝植村秀與村上隆2016聖誕彩妝限量系列
2016上海廿一當代藝術博覽會ART021上
王思聰與村上隆合影
年輕的富二代和明星，也喜歡買村上隆的藝術品。除了國民老公王思聰，韓流愛豆權志龍也是他的粉絲。
而他每次辦展的周邊，以及版畫，都能搶購一空。年輕人喜歡村上隆，這些五顏六色的卡通圖案，不僅好看，還挺酷。
村上隆用這些“幼稚的”卡通形象與色彩創造了一個王國。2008年，美國時代週刊評選“全球最有影響力100人”，村上隆作為唯一的視覺藝術家入選。
年輕、窮、無名是第一生產力
村上隆的出身平平無奇，父親是穿梭於東京街頭出租車司機，母親是個熱愛藝術的家庭婦女。
小時候，村上隆常常跟著母親一起去看藝術展覽。高中畢業後，村上隆的終身職業目標曾是成為動畫師，但沒當成，只能繼續學習。日本大學入學考落榜兩次，第三次才終於被東京藝術大學錄取。
青年時代的“失敗者”村上隆
東京藝術大學，是好多人削尖腦袋往裡擠的藝術院校。這所大學有130多年曆史，是日本最高的藝術家培養學府。
那麼問題來了，從這裡畢業就能成為頂尖的藝術家嗎？
村上隆告訴你，也有可能連飯都吃不起。
研二的畢業創作，他用更復雜的畫法跟畫材，畫成了肌腱炎，結果只得了第二，村上隆咬牙切齒地哭。
28歲，他拿著作品集到青山一帶的畫廊到處自我推薦，全部被拒絕。
找不到工作，村上隆只能呆在學校，竟然成了東京藝術大學日本畫專業歷史上第一個博士。
博士自然是窮的。最窮的時候，買畫具得砸存錢罐，吃飯去便利店撿過期的便當，30多歲的村上隆，女朋友自然也留不住。
轉機來自於村上隆拿到了亞洲文化協會的大獎，有機會去紐約遊學一年。
村上隆在紐約地鐵裡，看到幾隻老鼠在爭搶食物，強壯的大老鼠把其他小老鼠都擠開，自己享受獨食。
貧困戶村上隆想：那被擠開的小玩意兒不就是我嗎？太！扎！心！了！
他忽然想到：
如果想發揮藝術的力量，為什麼要逃避需要金錢這個事實呢？
藝術家囿於自己清高的身份定位，即便想賺錢，也不會說出來。但經過老鼠點撥後頓悟的村上隆，選擇大大方方說出來。
後來，他在臺北體育場演講，開場白是：“要想成功就必須在美國出名！成功就是金錢！錢——錢——錢啊！”
從沒有哪個藝術家，敢這麼直白地說出自己對金錢的渴望。臺下的觀眾沒有瘋狂diss他，反而覺得這個人很真實，大家歡呼，掌聲雷動。
時代不一樣了，人們更願意真實地面對自己。
村上隆
如果不跟不同價值觀的人講話，
未來什麼都不會改變
放棄了“藝術家必須不愛錢”的包袱，村上隆的心理負擔輕鬆了很多。他開始思考，什麼樣的藝術能夠被大家喜歡。
他開始去接觸那些跟自己不一樣的人。
“如果不跟不同價值觀的人講話，未來什麼都不會改變，這種世界共通的道理，卻不存在於年輕藝術家的腦袋裡。那些人只在自己狹小的世界裡思考創作，是不切實際的。”——村上隆
村上隆去和日本的年輕人接觸。他發現了御宅族這群體。這些人瘋狂熱愛動畫、漫畫、遊戲、小說，沉醉在二次元的世界裡無法自拔。
村上隆嘗試從日本動漫中提取元素，將藝術創作與二次元文化結合。他做了很多功課，把動漫也當做歷史來學習、整理、提煉。
比如賣了一億多日元的《727》，裡面這個形象叫做MR.DOB。原型是迪士尼的米奇，最初村上隆把它畫得很可愛，後來逐漸露出尖牙。
村上隆將他的這種藝術風格，叫做“超扁平”（Super flat）。他用《Mr DOB》這幅作品，向世界發表《超扁平宣言》。
“將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面（two-dimensional）這些又在世界文化中具有強大的力量。”
“超扁平”日本的現狀就是一個平面化社會，沒有深度，沒有內涵，一切流於表面。不得不說，這個觀點確實非常犀利，不僅日本，如今的中國也是如此。
他的太陽花，也不是一味的簡單、幼齒，充滿陽光和笑容。在笑臉背後，總有大片的黑色和悲傷的骷髏。
村上隆想要通過它，來表現自己的態度和對社會的觀察，每個人看似平靜的日子裡，也會隱藏著陰暗、憂愁、暴力等負面的慾望。
但你不要以為村上隆只會販賣卡通畫和大胸妹子手辦，村上隆用動漫手法表現日本傳統藝術、宗教、文化的作品也不少。
最有名的，賣了一億多日元的那幅《727》，能看出日本浮世繪風格，有葛飾北齋《神奈川衝浪裡》的影子。
Takashi Murakami. 727. 1996 | MoMA
葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
還有之前在東京森美術館展出的《五百羅漢圖》，致敬的是江戶時代日本“狩野派”大家狩野一信所作的《五百羅漢圖》。
村上隆《五百羅漢圖》
保持憤怒，保持尊敬傳統，也保持自己
改變了路數的村上隆，雖然受到年輕人追捧，但還有不少反對派抨擊他的作品就是幼稚。
對此，村上隆用《幼稚力宣言》來反擊。他還創辦了Kaikai Kiki工作室，意思是“怪怪奇奇有限公司”，用幼稚力征服全世界。
怪怪奇奇的村上隆把自己也畫的怪怪奇奇
可以看到村上隆其實並不是一個容易妥協的人。
生活困苦，他變通藝術風格來對抗。
反對的聲音多，他堅持藝術風格，並做得更好來回擊。
我們普通人在生活中也會遇到很多讓人憤怒的事，而村上隆作為一個藝術家，他將這憤怒化成了前行的動力。
將憤怒化為機會，不斷地創作局面讓自己來解決，使自己往前進，這是我的方式。將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境中創作出好作品，這無非就是藝術的本質。
——村上隆
回到開篇，今年上海匡時2018春拍預展現場，你可以看到村上隆化身憤怒的紅色巨龍。
村上隆 Dragon inClouds-RedMutation/ 雲龍圖 (紅色突變)
尺寸：L 1800 cm H 363cm
估價待詢
展覽：高古軒畫廊(羅馬)2010年11月13日-2011年1月5日
專場：上海匡時2018春季拍賣會 “萬里雲從—龍主題藝術珍品夜場”
這樣的形象，顯然跟村上隆那些超扁平、超幼稚的作品風格大相徑庭。傳統感非常強烈。
之所以會創作這樣的作品，是因為村上隆去了趟日本鎌倉建長寺。
日本鎌倉建長寺
建長寺建於1253年，至今仍保留著中國禪宗建築風格。寺院的第一代住持，是從中國南宋東渡而來的高僧蘭溪道隆。這位高僧將佛教文化東傳，也來帶了龍文化。看一看建長寺法堂頂部的雲龍圖：
日本鎌倉建長寺法堂頂部的雲龍圖
這個龍，是不是感覺很熟悉？
這個龍，來自七百多年前，中國南宋的陳容。
陳容 《九龍圖》美國波士頓美術館藏
陳容是中國古代最會畫龍的人。
龍是中國的古老圖騰，拼湊出來的產物，沒有人見過龍，在陳容之前，中國古代畫家的龍什麼樣子都有。後來大家看到了陳容的龍，覺得哇，龍好像就應該是這樣啊，於是大家都學他的龍。
這種風格影響深遠，可以看一下中國當代畫家任重的《九龍鬧海》，裡面九條龍的形象也有傳承陳容的畫法。
畫中龍之形態皆腿爪粗壯，身長尾細，角若堅木槎丫，須如赤火烈焰。
這兩條龍猶如“團龍”紋飾的活化版，另七龍的虯曲矯健之姿，也更貼近高古龍紋與造型的深化。
感覺得出既隱含著數千年前的亙古情愫，又充塞著年輕奔放的衝勁。
陳容的龍，從中國古代傳承到了當代，也從國內傳到了國外。
建長寺的第一代主持，剛好也是南宋時代的人，他把陳容的中國龍，帶到了日本，畫在了日本寺院的天井。如今，很多日本禪宗寺院的天井畫都是“雲龍圖”，大概也是受此影響。
日本鎌倉建長寺法堂頂部的雲龍圖
在看過建長寺的雲龍圖之後，村上隆被其威嚴的氣勢所震撼，日本藝術史學者辻惟雄教授對他說：“為什麼你不自己畫一次?”
之後，村上隆用建長寺的風格，畫下了自己心中的龍。
他用丙烯創作了這幅長達18米，高達3.63米的巨幅壁畫。
我們看這條紅色的巨龍時，會感覺到憤怒的情緒，但還不僅僅是威嚴和勇猛那麼簡單。這條龍的眼中，有憤怒，有驚訝、甚至還有點呆萌。
村上隆的人生，沉寂過低谷，也站上了頂峰，這條巨龍畫在他飽嘗人世百態後，雜糅了太多複雜的情緒。
這是村上隆的龍。
一條從中國去日本的龍
《雲龍圖-紅色突變》這條龍的形象，雖然脫胎於中國龍，但表達方式上，還是很日本。
初看會感覺這像是一幅水墨畫，但並不像中國傳統的水墨，因為中國畫家是不會全部用紅色來畫一幅龍，但日本畫家就可以大面積使用紅色，因為這是日本的用色傳統。
而在造型風格上，與中國龍也有區別。村上隆的《雲龍圖》，更多是致敬日本18世紀畫家曾我蕭白所繪的龍。
曾我蕭白，《雲龍圖》(四聯畫)，波士頓美術館藏
1763年，紙上水墨，165.6 × 135cm(每屏)
曾我蕭白 (Soga Shohaku，1730–1781)，曾在狩野畫派學畫。他受中國畫影響很大，最喜歡中國中國佛像和道教肖像。他的肖像多是水墨為主，最大的特色是強有力的動作和怪誕的表情，現存於東京國家博物館的《嶄山長卷》和《寒山拾得圖》兩幅最著名。
他的大部分作品是單色的水墨畫。為什麼村上隆會用單色畫龍，這裡也能尋到一絲線索。
村上隆很喜歡曾我蕭白畫龍時那種怪異、強烈、叛逆的風格，和狩野畫派一脈相承。前面提到的村上隆《五百羅漢圖》也是從狩野畫派取經。
我們截取龍的雙目，對比一下村上隆紅色巨龍，與波士頓美術館藏曾我蕭白的《雲龍圖》四聯畫，會發現這種傳承。
曾我蕭白《雲龍圖》局部
村上隆《雲龍圖-紅色突變》局部
從整體上看，這幅長達18米的巨幅壁畫，採用了中日傳統書畫裡卷軸的形式，狂風、捲雲、巨浪、龍身、龍鬚，各種元素全部在一個狹長的巨幕中捲曲飛舞，在波雲詭譎之中相遇、碰撞，從而營造出一種氣勢恢宏的戲劇性，令觀者激動。而整體上看，又保持了日本風景浮世繪那種在連綿起伏中追求的平衡感。
村上隆的《雲龍圖》何嘗不是一種宣言。告訴世人，這位對抗傳統高雅，而選擇世俗偏好的藝術家，其內核也是對純藝術的激情。
畢竟，那個像孩子一樣任性的村上隆，最根本的心，是想要倔強地尋找最真的藝術。
村上隆的《雲龍圖》是一個系列，一共兩幅壁畫，除了紅色巨龍，還有一條藍色巨龍。
兩幅壁畫均由9塊拼合而成，跨幅約為18米。
二者合璧，曾在2011年村上隆的羅馬個展上展出。
2011年村上隆羅馬個展現場的《雲龍圖》
“我試圖通過將紅色與藍色和長久以來一直被視為人類命運象徵的生物結合起來，來重申我對於藝術的熱愛，這整個創作過程就像是一個信徒的禱告。”
——村上隆
在村上隆看來，紅、藍二色象徵著人類的命運。而“命運”這種人類終極主題，往往帶著悲情色彩。村上隆藉由紅色巨龍，來表達憤怒，而藍色巨龍則代表悲傷。
此次上海匡時春拍《雲龍圖-紅色突變》，是這條憤怒的紅色巨龍，首次現身中國內地。
希望大家能夠在2018年4月28日- 29日上海匡時春拍預展現場，親身感受一下村上隆這幅18米的作品《雲龍圖—紅色突變》，親身感受撲面而來的藝術史詩。
上海匡時：萬里雲從—龍主題藝術珍品夜場
這件村上隆來自於這次上海匡時拍賣一個極有創意的專場： “萬里雲從—龍主題藝術珍品夜場”。
龍存在於神話傳說中，沒有人見過，但對藝術家們來說，是個創作不盡的好題材。上海匡時特別甄選了4件重量級的龍主題創作精品，在2018春拍與大家見面：
春秋時期的青銅龍形器
明萬曆青花五彩雙龍戲珠紋蓋盒
中國當代畫家任重有傳承有創新的《九龍鬧海》
日本當代村上隆的巨幅壁畫《雲龍圖-紅色突變》
上海匡時希望能夠跨越時間和空間的維度，通過不同的創作介質和手法，為大家呈現人類對“龍”豐富多彩的想象，以及藝術創作激情。
下面我們就先來欣賞一下專場的四件精品吧：
LOT 0521 春秋 青銅龍形器
尺寸：長60cm
備註：附原藏家1946年購買單據。
估價：估價待詢
0524 明萬曆 青花五彩雙龍戲珠紋蓋盒
尺寸：長35cm 高10cm
創作年代：明萬曆
款識：“大明萬曆年制”六字單排楷書款
出版：《世界古美術文展觀》圖版三，山中商會株式會社，昭和十三年十月（1938年）
估價：估價待詢
0522 任重 九龍鬧海 鏡片 絹本
尺寸：138.5×357cm
創作年代：2018年作
鈐印：逸侯
估價：估價待詢
0523 村上隆 《雲龍圖-紅色突變》
尺寸：L 1800 cm H 363cm
展覽：高古軒畫廊(羅馬)2010年11月13日-2011年1月5日
估價待詢
“民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。”
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