在中國畫的各種不同表現形式中，花鳥畫水墨大寫意是最具有抒情性、創造性和藝術生命活力的（因形態特點的制約，大寫意在山水和人物方面的成就遠不及花鳥）。由於這種畫法藉助於書法的技術手段和審美特徵，將原來畫家的精神主體往往通過所畫之物的人格寓意來展現的做法，位移於個性化的視覺形象及其表現過程來加以實現，從而完成了由“畫什麼”到“怎麼畫”的歷史性轉換，對此前繪畫創作中所出現的規範化和趨同化的傾向，是一個有力的反撥，因此一經問世，便引起了強烈反響，以至很快便形成了以“揚州八怪”和“海上畫派”為代表的寫意花鳥的浩浩洪流。直到近現代，這股寫意花鳥的洪流仍然洶湧澎湃，蒸蒸不息，成為畫壇上的一道引人注目的亮麗景觀。
咲灑秋風
然而近年來，伴隨著社會文化語境的改變、展覽模式的示範效應和立足於西方藝術本位的現代美術教育的普及，花鳥畫中的寫意精神和寫意畫法卻逐漸淡薄了，萎縮了，在一些國家級的大型展事上，闊筆畫風的寫意花鳥有時竟成了難得一見的稀缺品種，而代之以大量工筆重彩的精細之作。但另一方面與之形成強烈反差的是，在一些民間藝術市場的“走穴”行為和各種“筆會”上，以大寫意花鳥為幌子的粗製濫造之作卻大行其道，極度猖獗。由於大寫意的畫法所強調的是“意”，其“逸筆草草”，脫略形跡的特點，排斥嚴格的可資比照的客觀標準，於是便為一些不解筆墨玄奧，惟知草草塗鴉的欺世盜名之徒提供了可乘之機，敗壞了大寫意的形象和聲譽。從某種意義上說，正是這兩方面的原因，使得今天的大寫意花鳥畫遭遇到前所未有的困境。為了擺脫這種困境，使大寫意走出或邊緣化或粗鄙化的誤區，重現昔日的雄風，人們進行了不懈的努力。這其中，被譽為是“用生命作畫”的青年才俊陳鵬，便是具有代表性的一位。
冷翠蒼柯
陳鵬，魯人，1962年出生。“家世無畫學”，之所以醉心繪事，將丹青之道作為自己的畢生事業，益緣於天性得之。此處所謂“天性”，若移之禪學，便是一個人的“本心”。一般說來，人的天性或曰本心主要表現在兩個方面：一、興趣，二、悟性。在這二者中興趣是第一位的，是原動力。沒有興趣，一切都無從談起；而有了興趣，則必然會在滋念滋，付出更多的精力，投以更大的關注，於是悟性，這一人的先天資質的最終體現也就隨之應運而生了。陳鵬對繪畫的興趣和熱愛，在其同輩的畫家中是極為罕見的。他不僅在那艱苦的年代，曾自願放棄了寶貴的招工機會，到鄉間去拜師學畫，而且還曾因痴迷於寫生，闌尾炎突發昏倒在他所描繪的石榴樹的腳下。陳鵬的習畫經歷，可分為前後兩個階段。其前一階段是入中央美院之前，主要是向自然、向造化和向社會學習，以及在基層美術老師指導下的自學（這中間曾讀過三年中專）；其後一階段是考入中央美院之後，在當今畫壇學術前沿的環境中，一流名家張立辰的親炙下，有針對性的和系統化的學習。二者相比，前者是基礎，後者是昇華。正是由於陳鵬具備了這兩方面的經歷，所以才做到了既功力紮實，基礎牢靠，又匯身主流，善於沉潛和敢於超越，從而成為當下年輕一輩大寫意花鳥畫家中的翹楚。
未完待續……
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