意大利羅馬女攝影師 Marta Bevacqua 於1989出生， 擅長拍攝帶有濃烈情緒而又故事性十足的人像作品。目前她是一位職業攝影師，主要拍攝時尚、妝面、產品類作品。除去商業目的的創作， Marta Bevacqua 創作出大量優秀的、充滿藝術感的作品。她的人像作品光線和色調略帶黑暗風格，注重通過照片講故事、展現內心的情緒。
除去商業目的的創作， Marta Bevacqua 創作出大量優秀的、充滿藝術感的作品。她的人像作品光線和色調略帶黑暗風格，注重通過照片講故事、展現內心的情緒。
她說：“我認為人像作品最重要的就是洞察你的被攝對象，在一瞬間把握其性格的一面，並拍攝下來。”這些作品有電影畫面一般的質感，想像空間十足。Marta Bevacqua 說她的靈感來自於讀書、其他藝術家的作品以及大自然。她喜歡在照片中運用水的元素，並稱水是大自然中最簡單然而卻最美的東西。
她說：“如果我沒有從事攝影，我必定會成為一個作家，因為我有著強烈的訴說慾望，我拍攝一副照片，腦海中想到的就是要講述故事！”沒錯，Marta Bevacqua 的照片用情緒奠定的基調，用構圖和畫面內容鋪墊情節，引導著觀者不斷去想像，感受，探索，正如一本小說帶給人的感覺。
對 Marta Bevacqua來說，有一支50mm定焦鏡頭就夠了，甚至只用這支鏡頭會拍得更好，原因如下︰ 1. 影像風格一致 固定使用相同鏡頭可以帶來一致的觀感，不論是風景或人像，都使用相同焦距，這也可以成為個人攝影風格之一。
2. 敘事更為重要 對攝影師來說，不論是時尚人像或藝術創作，工作流程大都是一樣的：搜索靈感、決定地點、化妝、選擇模特、確認表現風格、製造氣氛與故事。這些東西遠比起選擇鏡頭重要。
3. 專注做好一件事 當你只有一支鏡頭時，你只能盡全力發揮它的最大力量，並且與它建立了更深入的關係，我的鏡頭就是我的觀點。
4. 節省時間 節省選擇鏡頭的顧慮，也減少因為頻繁更換鏡頭在除塵方面浪費的時間。
5. 創作常態化 對攝影師來說，50mm鏡頭接近人類的視角，固定與熟悉的觀感可以讓觀眾感到親臨現場。相同的視角意味著在生活裡也無時無刻都能看到“景”，看到可以拍攝的地方、光線與構圖，然後再通過鏡頭把所見影像重現出來。
6. 減少開支 只投資一支好鏡頭，省很多錢。
當然本篇觀點也有其侷限性，圍繞人像攝影50mm確實夠用，但如果還有其他攝影項目如生態之類，就顯然不夠吧？不過，站在單純個人創作來說，選一支常用鏡頭，然後專注運用，的確會讓人發掘出更優秀的作品呢。
〖©Marta Bevacqua | 意大利〗
〖©Marta Bevacqua | 意大利〗
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〖©Marta Bevacqua | 意大利〗
〖©Marta Bevacqua | 意大利〗
〖©Marta Bevacqua | 意大利〗
〖©Marta Bevacqua | 意大利〗
〖©Marta Bevacqua | 意大利〗 【F17映畫社，將持續分享全球最頂尖攝影師的作品，歡迎影友關注！| 圖片來源網絡，僅供學習交流使用，版權歸原作者所有】
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