瑣顏

作为一个音乐白痴，小七多期观看下来，觉得还是龚琳娜老师最让人印象深刻。她给观众带来的冲击不仅有那首天籁之声的《小河淌水》，还有她本人呈现出对音乐的无止境追求与态度。

对创新的追求

龚琳娜老师算是网友比较熟悉的“神人”了，她的《忐忑》、《法海你不懂爱》、《金箍棒》红极一时，不少8090后的网友都被这几首神曲洗脑多年。离开歌曲，她在个人社交平台上的“存在感”也极强，对于一些音乐人的大胆点评受到了不少争议，如果对音乐界了解不多，作为路人真的容易把她与哗众取宠的神曲专业户挂上钩。

但在《歌手》前期采访中可以发现，她不仅是个实力派的歌手，更是一位有理想有追求的艺术家。“中国新艺术音乐”创始人的称号名不虚传，她对音乐的创新追求一直没有停止，在节目中毫不避讳的承认曾经自己对《歌手》节目总是翻唱老作品的批评，在她看来这样的节目应该做的是引导、鼓励新的东西。

这一点小七非常赞同，当然这并不代表否认前几期节目中歌手的实力，只是大家的在某一阶段的诉求是不同的。华语音乐实在有太久太久没有新的东西出现，经典需要致敬但更需要有人去打破、超越。

对唱功锻炼的坚持

龚琳娜在网络上最受争议的，应该就是她对王菲演唱会的批评，关于这场争议很难评论谁对谁错，但龚琳娜关于歌手要坚持锻炼唱功的观点，小七在《歌手》节目中倒是觉得挺震撼。作为一个天赋型+专业型的歌手，龚琳娜的个人条件是连刘欢、齐豫都点赞，但她完全没有因为自身条件优势而疏于锻炼。

《歌手》拍摄她私下生活的画面，在一个清幽的环境与一群热爱音乐的人，不断的练习各种各样的唱法，不断的锻炼自己的嗓子。每天两个小时的练习，是龚琳娜保持唱功不衰退的武器，也是她是LIVE水平永远在线的关键。

她曾经对歌手不能保持自己唱功的批评，对天生好嗓子的歌手不能维持最佳状态的遗憾，也许在这里有了答案。《小河淌水》唱到HIGH D让其他歌手惊叹，但她本人在现场的状态却是云淡风轻，甚至下场后说话也没有疲累的现象，这样的实力的确有资格去评价别人。

对意境与艺术的追求

龚琳娜对音乐创新的追求也很有“艺术感”，在她回顾的“龚式”《小河淌水》唱法形成过程中，没有追求华丽、炫技式的唱法，而是寻找一种最适合这首歌意境的演唱方式。这种把音乐意境发挥到极致的追求，也许是艺术家特别的执念，而出来的效果的确能够打动听众。

在听《小河淌水》的过程中，会被她声音中的婉约空灵吸引，像悠远绵长的夜晚在听情人低声呢喃。但其他歌手的点评中小七才知道，原来她在这首歌的高音比《青藏高原》还要高，同样是以高音形式演唱，风味却完全不同，又最适合各自歌词的意境。

对音乐之路永不停息的追求，对个人专业能力几十年如一日的坚持训练，对一道歌曲意境的反复推敲琢磨，这样的龚琳娜给了观众“匠心”之感。也许原本就熟悉龚琳娜的音乐爱好者会觉得习以为常，但被她“神曲专业户”形象圈住的听众来说，这次《歌手》中的表演不能不印象深刻。

七话影视

目前为止，个人对高天鹤的表现感到印象最为深刻。

自2月15日第六期，阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱组成“声入人心男团”踢馆以来，高天鹤一直都是以音乐合伙人的身份参与比赛，并没有上台表现的机会。

但在最新一期中，由于郑云龙工作安排日程上的时间冲突，退出了比赛，男团就剩下三人来表演预定的节目——《她》。虽然他们扎实的演唱功底和娴熟配合的默契，让表演看起来依然不错，但总觉得缺少一些激情。

没想，演唱中途，高天鹤居然悄悄出场了，他适时把握节奏，用自己最擅长的高音花腔，进行了一段纯音吟唱为男团三人助阵，其清亮的声线、稳定的发音，在高昂、奔放中又透露出一丝沉静与仙气，颇有几分电影《第五元素》里那位外星女歌手演唱咏叹调的神采，让整个表演的质感立即得到提升，并随之进入高潮，不仅惹得现场观众兴奋地连连尖叫，休息室里的参赛选手也纷纷露出赞叹的表情。

与此同时，相较于男团三人甚为激动的神情与举止，高天鹤淡然的神态、充满仪式感的手势以及整个人所绽放出的神异空灵感，显得更具舞台感染力，充分展现了歌词中对爱人的永恒思念以及对爱情的无尽歌颂，让整个歌曲有了一种罕见的神圣感。

可以说，高天鹤虽然不是主唱，却是全场最受瞩目的表演者，非常令人惊艳！

也正是由于高天鹤的出色表现，“声入人心男团”奉献了参赛以来最精彩的一次表演，不仅观赏性极佳，而且比之前的《Never Enough》、《心脏》、《真爱乐章》等参赛曲目，更能体现出他们作为美声歌手应有的特长与优势。

巴塞电影

音乐拥有鼓舞人心的力量，音乐可以将人们心中的哀伤，运用歌词与乐曲相结合的方式表现出来。在《歌手2019》中，我觉得杨坤的舞台表现，让我印象深刻。

我最开始知道杨坤也是同大多数人一样从《无所谓》这首歌开始知道他的，到后来又听过他的《牧马人》，《空城》等等脍炙人口的歌曲。最开始，因为这些大多都是抒情类的歌曲，所以我一直知道的仅仅是“杨坤是个抒情风的歌手”，不过在今年的歌手中，我看到了杨坤的另外一面，他是一个具有十足创造力的，想法十分丰富的百变歌手。

他在节目中演唱了陈奕迅的《娱乐天空》这首歌。在舞台上，他张扬肆意，但同时又有着成熟男人独特的内敛气质。他将这首歌演唱的极具煽动性和感染力，带动了观众的气氛，更是整个舞台的气氛推向了高潮。他的演绎同陈奕迅所演唱的专属电子音乐的文艺风不同，杨坤对于这首歌在舞台上的表演，颇有西方百老汇的风采，因为这首歌他加入了许多摇滚乐的元素。我们都知道，摇滚乐节奏感强，现代性强，摇滚乐的节奏总是可以让人不由自主的跟着律动起来，所以杨坤在这一期的表现是十分亮眼的，我很喜欢他对于《娱乐天空》这首歌的演绎，真是充满了“娱乐”的感觉。我觉得在舞台上，一个歌手的表演是否能带动观众的情绪是是十分重要的。

娱老兜

我在黑暗中，化作一颗火种，想为你点亮整片的星空。

反反复复听了十次齐豫老师的《隐形的翅膀-You Raise Me Up》，还是久久被震撼，果然是仙乐风飘。

在齐豫老师唱这首歌之前，我以为《隐形的翅膀》是青年人对未来的追求与向往，是青年人对世俗力量的反抗与挣扎，是青年人对梦想的坚定与不懈。在听了齐豫老师的版本，我才知道这双翅膀不仅仅来源于我们的内心，也来源于我们身边人为我们点亮的微光，正是因为这些微光，正式是因为这些鼓励，才唤醒我们心底的力量，为我们自己插上隐形的翅膀。

这些是这个年过六十的老者，在这首《隐形的翅膀-You Raise Me Up》告诉我的，

在她最初开嗓的时候，我其实一点都不看好这首歌，作为老牌歌手的她，应当选择更加小众、更加经典、更加艺术性的歌曲。可她偏偏选择了这首过于大众，过于大爱的歌曲。但是回想起齐豫老师参加这个节目的初衷，我就找到答案了，她是佛系的参赛选手，她不为名，不为利，就像她自己在采访中所说，社会人到最后还是要回馈社会的。

所以她选择了这首歌，但宣导大爱是她参加《歌手》的初衷。在她空灵与飘渺的歌声中有浓郁的母爱色彩，如果说张韶涵的版本在于”年轻人的不屈不挠“，唱的是坚强，唱的是励志；那么齐豫的版本则是从从天堂化出的一束微光，让群山回响，陪伴你飞过山川海洋。我想齐豫老师之所以会在之后加上《You Raise Me Up》，是因为她更想表达的是，如果你可以，如果你可以为我点亮一点希望，我就能翱翔。

也正是因为她走过六十年的人生，正是因为她经历过挫折，经历过背叛，她才能够唱出宛若一个长辈对晚辈的关怀与抚慰。

正如这期的主题一样，“微光无言，群山回响。”

就像她自己所说的，选择这首歌的原因在于，她相信这首歌能够拓展到更大的意义。

四月辣椒

首先我觉得能站上歌手这个舞台的音乐家们都是有实力的人，不管他们唱了几期淘汰，或者走到最后的决赛。

因为音乐形式有很多种，有大众的小众的，摇滚的抒情的，并且每个人的喜好都不一样，被淘汰的也不能说不好。

只是如果节目不采用竞赛角逐的方式，很难这样聚拢一拨音乐人，让他们发挥到极致。试想如果一个节目只是请一批歌手，每人每期唱一首歌，那基本和跨年演唱会差不多了。

再说说让我印象深刻的歌手，同时也是串讲人，吴青峰。本身作为这档节目的串讲人，就很难不注意到害羞腼腆的他。

再说说到他的音乐、他的创作、他的舞台表现都是爆发力惊人的，第5期的时候他唱了《窗外的天气》，穿着一身薄荷绿站在舞台上，像一个精灵，那么鲜活有生命力。当他唱到今天的天气是云淡风轻那一句的时候，那不正是他自己吗？

我不懂音乐知识，不认识五线谱，但我喜欢听歌，听吴青峰唱歌总是很能触动内心，只要他一出场，歌手的舞台就好像进入了另一个世界。

同时吴青峰是一个优秀的音乐创作人，有太多太多歌手都唱过他写的歌，耳熟能详的有：杨丞琳的《带我走》、张惠妹的《掉了》、陈奕迅的《这样的一个麻烦》、田馥甄的《你》、李玟的《想你的夜》、萧敬腾的《多希望你在》......可能很多人之前不知道吴青峰，但是都知道苏打绿这个组合，而他正是这个组合的主唱。

参加我是歌手对他来说是以吴青峰这个名字一个全新的开始，他将被更多人认识，有更多人能听到他的歌声。无论比赛结果怎么样，会有更多人欣赏他的音乐。

就好像那首歌里唱的的“人总要试着学习，往好的地方走下去，别总在原地。”希望吴青峰在音乐路上好好走下去。

小菇扒电影

刚开始关注《歌手2019》是因为乐坛大哥刘欢和华语乐坛天后齐豫的加盟，在大部分观众眼里天王天后就是今年歌手的收视担当，没想到印象最深的竟是杨坤！

他真实不做作，展现出独我的风采，无论音色、台风还是对作品的演绎以及情感的投入，都是独一无二，自成一派，无法模仿。所以给观众最多的惊喜和最大的震撼及最持久的感动，没有之一。

歌手这个舞台，即能造神更能毁人。

能玩转歌手靠的是综合实力，一是作品风格的多样性，二是面对排名心态是否平和，三是长达多期的录制体力是否跟的上，拼的是体力。否则就是两期游，昙花一现，成了踢馆歌手。

如今已年过半百“过了巅峰期”的杨坤尚能歌否？

他能行吗？

第一期节目播出后，很多人包括最娱为杨坤声音情感处理着迷，播出至今，杨坤每一首歌都表现出不同的新鲜感，因此，让自己每周又多了一份期待。歌手舞台，观众萝卜白菜各有所需，各有所爱。对于喜欢杨坤的观众，看每周的排名如同过山车，即是上上下下的享受，又锤炼着心里承受能力。

这个周五杨坤翻唱小S作词蔡健雅作曲的《被驯服的象》。

如果说蔡健雅唱出的是一个花季名媛的浪漫，杨坤则唱出的就是一个中年大叔的倾心爱恋，堪称全场最佳，场面如同第二场演唱那首让他最后排名第一的《要死就一定要死在你手里》，没想到排名竟然垫底，让自己心塞无语。

但杨坤老师心态好，就像成名曲《无所谓》唱到的无所谓无所谓，排名无所谓。

垫底因为并非首次。

首场亮相就出师不利，演唱《我比从前更寂寞》，感情投入到了惊天地泣鬼神的地步，没想到却排名垫底，打动了电视观众却感染不了现场评委。

而随后又因为《要死就一定要死在你手里》排名第一，成了歌王的有力竞争者。自此开始了杨坤的独具特色的表演，享受着舞台，愉悦着观众。

作为喜欢杨坤的观众，无论最终结果如何，都会坦然面对无所谓，因为你不是杨超越，你是一直被模仿，无法被超越的杨坤。

谢谢杨坤，感谢你在歌手舞台上给我们带来的快乐与感动。

最毒莫若

杨乃文！必须杨乃文！就像在2016第四季歌手里被徐佳莹圈粉，杨乃文就是电影鲨在《歌手2019》里挖到的宝藏。

喜欢杨乃文，主要是喜欢她唱歌有态度。杨乃文参加歌手其实只奉献了三首歌，分别是第7期的《女爵》、第8期的《浪里游》和第9期返场表演中的《推开世界的门》，在这三首歌里：

第一首由吴青峰创作，是流行曲风的爱情歌谣，有吴青峰标志性的真假音转换和超密集的歌词。吴青峰的歌总是听起来轻描淡写，要唱得流畅却很不容易，杨乃文可以说是唱出了正常水准。

第二首歌《浪里游》，这首歌的原唱是刘惜君（对，超级女声出道的那位），如果拿杨乃文的唱法和刘惜君对比一下，各中不同清晰可见。《浪里游》这首歌走的是迷幻风，所以刘惜君在演绎它时借迷幻发力，用的是比较网红的一种女声唱法，就是浅吟低唱，大量运用气声，故意在唱歌时泄掉力气，营造一种迷醉软媚的情感氛围。（这种唱法不费力，声音根本是靠哼唧出来的并非“唱”歌，外加上超级混响和无限拉长尾音等后期修饰手段，歌曲空灵感、迷幻感的确十足，但完全体现不了歌手的真正实力）。这首歌到了杨乃文手里，在她开口的一瞬间，迷情药般的“靡靡之音”立即被从昏暗的水底提到了清脆敞亮的朗朗乾坤。

“有一个，算一个，别计较什么”，在杨乃文演绎下就是不爱就不爱了，也不再计较过往。“得到了，丢掉了，都是崭新的”，在杨乃文演绎下就是说分手就分手，我只懂往前，没学过回头。“若是自尊已失了分寸，我在浪里游，你在浪里游，谁在浪里游，我想都是我的”就连副歌部分这句迷幻味十足的浪里游，杨乃文来演绎，也带足了态度明确不扭捏、独立女性flag鲜明的摇滚尖锐触感。

到了第三首歌《推开世界的门》，这一步步进阶而来的力量简直就是让我感动了。

“推开世界的门，你是站在门外最孤单的人。”这句歌词像不像是杨乃文的真实写照，她的歌曲独特，有态度，但受众不多，在某种程度上，她正是这样一位偏离主流轨道的孤单歌手。

“捧着一颗不懂计较的认真，世界本该是你诚实的模样。”这句歌词正对应了杨乃文在歌手节目里所说的：”观众一直都知道我不一样吧。我不是那种会越唱越高的歌手，不会唱互动性很强的歌，也不会来跟你编一个歌曲录制背后的故事，这都不是我。我就是一个比较小众的歌手，但是我还是在做我该做的事。“

杨乃文并不是一个唱功多么了得的歌手，在《歌手2019》舞台上，处理起歌曲来游刃有余，举重若轻的刘欢；天赐仙嗓，细腻婉转的齐豫；声线自带深沉沧桑感的杨坤；声音自由转换于高亢清丽、低回圆润间的张芯......，论唱功，杨乃文和这几位相比，确实相差挺远。

杨乃文也一定不是个多讨人喜欢的歌手，在《歌手2019》，常口出金言，萌翻全场，实力圈粉的吴青峰；情感真挚纯净，唱法深入浅出的大男孩组合逃跑计划；新晋的集美貌与美声于一体的男团声入人心......，杨乃文以一副简约犀利、直言不讳的个性女孩面貌示人，并不能带给观众多少亲和感。

但是，眼看现在的歌手舞台上，老牌歌手能量不够：

张芯唱法过时老套，第一个被淘汰；

刘欢、齐豫老师齐齐炒冷饭（唱得都是耳朵起茧的老歌，最多的改变就是两首老歌做成串烧。就这样还博来满堂喝彩，我真搞不懂这有啥可鼓励的）；

杨坤老师艺术功底不够（杨坤的冲劲可圈可点，在歌手舞台上挑战了不少新歌新曲风，这股精神远超欢哥豫姐，但学术修养不够，导致他在填词上露了怯，也局限了他的发展空间）。

新晋歌手储备不足：

电影鲨喜欢的藏族小伙组合ANU和民谣组合逃跑计划惨遭淘汰后，看看现在歌手舞台上留下的几个新生势力代表，许靖韵纯粹是声音动人，还有其他特点吗？上回和她一起来踢馆的毕书尽也是一眼看去就像是华晨宇的copy版，造型浮夸声线尖锐，个性都用在了造型上，音质本身没有记忆度。再看声入人心男团，拜托你们，能不能把默契度磨合得差不多了再来上节目？歌手舞台上愣是没留下一首歌能让人有记忆度的，唱功平凡无奇，简直就为了炒热度而来。尤其那个阿云嘎能不能别关顾着为自己塑造型，唱出位？请记着你们是一个组合，不是一个人单打独斗来的。（电影鲨此时似乎突然get到了郑云龙退出歌手的真实原因）

电影鲨觉得在这样的状况下，杨乃文的铿锵有力唱法和坚定明朗态度就显得太弥足珍贵了。《歌手》要想继续做好这个品牌，必须得舍弃那些无原由捧老艺术家、抬举情怀歌手的假客套。还要火眼金睛地把以蹭热度、做宣传为目的的所谓”新人“剔除干净。得为我们发掘那些真正代表年轻人，代表新思想的声音，保护真实、有态度的优秀歌手。

现实太无趣

电影有意思

电影鲨

看到这个问题时，脑子里唯一出现的名字大概就是吴青峰吧。在这之前，对吴青峰的印象仅限于“苏打绿的成员之一”。苏打绿这个组合，也曾听过他们几首歌，但并未深入了解。可苏打绿主唱--吴青峰那独特的声音，一直不能忘怀。

吴青峰的声音确实很有特色，以至于别人对他的表现形成两个极端。不喜欢的人怎么都不喜欢。而一旦爱上他的声音，便会不能忘怀。

如沐春风，温柔且有力。吴青峰洗涤灵魂的声音像带着神秘的力量，直击所有喜爱他的人的心灵。

串讲风格俏皮，天然无添加可爱

这个节目除了动听的音乐外，最吸引我的就是音乐串讲人。过去羽泉、张宇、廖凡、古巨基以及Angela等串讲人，在主持过程中自身的笑梗带给我不少欢乐。而本季吴青峰担当起音乐串讲人。刚上台时，吴青峰显然很紧张。作为音乐人，唱歌对他来说游刃有余，但主持却是全新的事物。但好在凭借前辈Angela的秘籍，与现场观众很好的进行了互动。也是这个时候我才真正的去了解吴青峰。到后面几期时，对于主持已经驾轻就熟了，串讲的风格也是十分俏皮可爱，自身也带了很多梗，简直是个宝藏男孩。

吴青峰说：我最大的优势就是涉世未深。是小王子吧！当我看见吴青峰天然无添加的笑容时，当我看见他保持初心，保持善良时，我想，这个就是我心目中的小王子吧。

世界正暴力以待，而他温柔的与世界对抗

《歌手2019》播放至今，吴青峰在台上已经唱了十首歌。他以自己温柔细腻的声音征服了许多人。在这十首歌里，最能抓住我耳朵的是《燕窝》、《我们》、《起风了》、《蜂鸟》这四首歌。每一首歌都能代表不同的吴青峰。

• 《燕窝》---吴青峰表达“对我来说，创作的时候是一种无知的状态，就像燕子筑巢的时候并不知道（燕窝）最后会变成商品。我在做这个的过程中是无悔的，不应该有任何的目的性，所以其实就是这首歌最后那句‘我不在乎’。”吴青峰把自己比喻成筑巢的燕子。这是他对于创作及创作者的看法与态度。不顾一切的去做音乐，脚踏实地的去追求自己喜欢的，不惧得失，不惧他人冷眼。这是理性的，坚定的吴青峰。

• 《我们》---吴青峰觉得，这首歌的歌词是能够套在他与爸爸的关系里。“我最大的遗憾，是你的遗憾，与我有关”--这句歌词应该很触动吴青峰，对于他来说爸爸是他的遗憾。吴青峰从小父母离异，而在采访中回忆，小时候爸爸教育严厉，长大后自己又很少回家，两个人的话越来越少。就像他写给爸爸的歌曲《小时候》里描述的一样，“长大后，我们的存在像尘埃，我们的距离被拉开。”爸爸从来没称赞过他，他也从来没说过爱爸爸。他说爸爸不知道自己在做什么，却总是偷偷看自己的视频光盘。吴青峰觉得很遗憾，爸爸从来没有看过他的演唱会，而他从来没有对爸爸说爱他。在唱到歌曲最后，吴青峰哽咽难以平息，他眼中含泪对所有人说，要与过去，与遗憾握手言和。这是感性的，走心的吴青峰。

• 《起风了》--第一次听这首歌的时候，是在某音上。那段时候，这首歌真的很火。我还特意去搜了完整版，看了歌词，是自己喜欢的歌曲类型。歌词也非常的走心。买辣椒也用券版本的《起风了》音调比较欢快，清朗。而吴青峰版本是惊艳我的，细腻温柔，更是坚定有力的。青春年少，无所顾忌。19岁的吴青峰先后找了苏打绿几位成员组团；21岁的吴青峰与队友正式确认阵容；22岁的吴青峰与队友一起发行了第一首歌；逆光而行，任风雨摧残。37岁的吴青峰经历过许多我们知道与不知道的困难，但千帆过尽终平静。这是历经沧桑又得以平静的吴青峰。

• 《蜂鸟》---蜂鸟是这个世界上最小的鸟。微小，但充满力量。小小的身躯，不停的飞呀飞，不停地追逐美好。在我看来，这便是吴青峰的真实写照。他不断的地往前冲，无比执着，无比勇敢。在孤单中探索，在荆棘之道寻找阳光。即使知道自己可能不自量力，却也想全力以赴，要去成为自己，成为你的光。这是勇敢的，无畏的吴青峰。

你看，37岁的吴青峰，经历了世界的暴力，但他正勇敢的温柔的与世界对抗。

最后，用网友懒熊cyan的评价来形容我心目中的吴青峰。

影视圈也是圈

在《歌手》这个节目里，每个爱豆们都很厉害，都有自己的独特的地方，比如吴青峰柔柔又不缺乏感情，杨坤烟嗓独特魅力，又或者是刘欢老师浑厚充满感染力，逃跑计划，齐豫老师等等都是很优秀的歌手。但是我想说，我最看好的还是吴青峰。

第一次认识吴青峰是当年他还在苏打绿时的一首《小情歌》，第一次听这首歌就被高潮部分那刺耳又柔情的嗓子给吸引了，来回播放那一段，越听越好听，越听越想哭，那时我就知道，完了，粉上了这个组合，粉上了这个男孩！

后来看到《歌手2019》的首发名单里面有青峰哥的时候，我高兴坏了，想着是有才华的人终于到了一个适合他的舞台，他在这里一定能发光发亮，唱出属于他的光芒。

19年2月11日，第一期歌手来了，青峰哥唱的是一首《燕窝》。《燕窝》这是首关于苏打绿创作心路历程的歌，彷佛就像燕子筑巢呕心沥血般，但最后却成为人们桌上的佳肴。并且能够从它的字句和旋律中感受到苏打绿拼了命地去梦想和实践。对于苏打绿自身而言，是团员共同的追寻梦想所遇到的困难艰辛但仍然拼了命努力。不同的人们在听的过程中，能体会到不同的感情，处在各个阶段努力的心是相同的。最后，《燕窝》凭借着其独特渲染力在本期中夺得第二名的好成绩。

19年2月18日，《燕窝》的歌声还在耳边回响，第二期又到了，本次青峰哥唱的是一首《我们》。这首《我们》原唱出自华语乐坛著名歌手陈奕迅，是一首获得过台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲奖奖项提名的经典歌曲，也是一直以来被人们称赞有加的神作。而与陈奕迅略微低沉的嗓音不同，吴青峰秉承了自己一贯的高音特色，用一种和原曲截然不同的方式去展现这首《我们》，如果说陈奕迅版本的《我们》是无可奈何是遗憾，那么吴青峰版本的《我们》就是不甘的声嘶力竭。听到最后青峰哥的那种哽咽感真是让人潸然泪下，所谓歌者正是把歌曲唱进人心里的存在，青峰哥做到了不仅唱哭台下听众，甚至连自己都投入在了角色中无法自拔，这份实力获得第二的排名绝对当之无愧。

19年1月25日，继《燕窝》，《我们》之后青峰哥又唱了一首催泪情歌《起风了》演唱过程中，导播几次切到观众席，每切一次就能看到底下观众红红的眼眶。有很多网友表示在听过吴青峰重新演绎《起风了》这首歌之后，简直深陷在吴青峰的歌声里无法自拔；还有网友表示：“原唱唱出了放不下，他唱出了放下”；还有网友表示吴青峰“把这首歌唱高级了好几个层次”；更有网友大声表白吴青峰“这完全就是天使啊！吴青峰我吹爆，对不起我是一个无脑的吹峰机”等等，网上好评如潮，网友们更是被新版本惊艳到了。然而这次凭借着这首歌再次夺得第二的排名

19年2月1日，《未了》在万众期待中来了，借用网友的评价

，这首歌我也要吹一下，听完我都感觉我耳朵怀孕了。拿出大喇叭的那一刹那，我是先蒙然后后赞，唱功没得讲，赞赞的，唯一不足的就是这期只排到了第三，有点小遗憾。

19年2月8日，歌手第五期，吴青峰拿出了歌曲《窗外的天气》，歌曲《窗外的天气》是萧亚轩的经典情歌，此次吴青峰在《歌手》2019舞台用自己对慢歌最擅长的处理方式，用饱满的感情把原唱风平浪静的“叙事感”唱得更为催人泪下，过去的感情在心中仍然温暖发热。有歌迷评论“吴青峰版《窗外的天气》仿佛一个时光机，带人回到多少年前那段刻骨铭心的恋情中，他的歌声好催泪”。在歌曲编排上此次吴青峰和编曲老师做了减法，去掉了复杂的配乐，钢琴把孤独感完美体现，笛声则是拉长情绪。简单的音符最大程度突出吴青峰独特的声线。招牌高音稳而准，真假音完美转换，把听众的情绪牢牢抓住。歌曲段落设计也十分新颖，第一句去掉前奏直接进入副歌，温暖细腻的嗓音把现场观众唱到泪目。加入了和声老师的演唱后，多声部垫音突出整首歌的三维感。在歌曲的最后一个段落，吴青峰用独特技巧，将整首歌的情绪推向高潮。听完整首歌，仿佛再次经历过那段难忘的恋情，意犹未尽可又无可奈何，在倾盆大雨中让人感到一丝暖意。

19年2月15日，第六期，吴青峰拿出了杨乃文的《silence》，关于这首歌不得不科普的就是，当年杨乃文凭借这首《silence》打败了王菲、范晓萱、张惠妹、莫文蔚，拿到了金曲奖最佳国语女歌手。吴青峰一身黑亮长袍，双手握持麦架，直接给整首歌蒙上了一片黑色系的冷峻面纱。开场吴青峰压着自己的嗓音似压迫似低语似迷幻，更像是坚持自我的不随波逐流的狂妄与孤傲。而后一声怒吼加长啸，深入人心，最后凭借这首歌夺得了第二的排名。

19年2月22日，歌手第七期，他终于夺得了第一的排名。本场他带来了一首孙燕姿《逃亡》，他的全新演绎带给我们不一样的感受。当他的声音响起的时候，我有被惊艳到的感觉。然后慢慢的听，不知不觉间我已经置身于歌声中了，一时竟忘了这是在看节目。讲真，吴青峰别具一格的声线绝对属于治愈系，听这首歌会让我们鼓起生活的勇气去面对沮丧与失落，真是又好听又充满正能量。“不惧怕逃亡，让自己发光”是对这首歌最完美的总结。

19年3月1日，歌手第八期竞演如约而至，本次他带来的是一首《地心》。歌曲前半部分主要突出吴青峰的人声，后期层层推进加强伴奏，将情绪推向高潮。这次合成器的加入也是一大亮点。以及吴青峰极富个人特色的颤音在这首歌里尤为明显，哭腔和后期一些转音也为这首歌增添了不少惊喜。但是这期因为其它歌手们的表现似乎更加完美，所以本次排名只排到了第五，稍有遗憾。

19年3月8日，本次竞演带来的是歌曲串烧《那些花儿+望春风》。吴青峰以朴树经典之作《那些花儿》和闽南语民谣《望春风》“合体”完成了在竞演舞台的民谣首秀。据悉，此次是吴青峰首次尝试歌曲串接，他在两曲衔接处进行大胆尝试，个中巧思就连常与其合作的“铁哥”刘胡轶也十分意外，直呼“魔鬼”改编。其实，虽然吴青峰进行串接属首次，但《那些花儿》这首歌早在他以往演唱会中就有过演唱，而此次之所以将其与《望春风》串在一起，一方面是因为两曲遥相呼应的词义；另一方面则是为了满足“吴妈妈”的心愿。不得不说，吴青峰除了是一个好歌手以外，还是很孝顺的人。

19年3月15日，歌手第十期，他带来了自己的原创歌曲《蜂鸟》，在《蜂鸟》制作中不仅身兼词/曲/编曲/制作人/配唱/和声，干脆连封面插画都包揽了妥妥的一只一毛不拔“铁蜂鸟” 。歌词里透露着对爱，对希望，对梦想，对勇气的深意。现场吴青峰时而绵柔时而激昂的嗓音，再加上动人的旋律，使得他就像一个蜂鸟一样，充满正能量！然而这一期，龚琳娜作为替补歌手，一首《小河淌水》震惊四座，最后《蜂鸟》排名第四。

19年3月22日，最新一期，他将带来一首《花田错》，让我们一起期待他的表现把！加油，吴青峰，我期待你逆袭成王，一举夺冠！

喜欢八卦的柚子酱

《歌手2019》目前喜欢的歌手，非吴青峰莫属！和大多数人一样，认识他时，他是苏打绿的主场，听得最多的就《小情歌》《无与伦比的美丽》。他的声线特别，雌雄难辨，有辨识度！他亦正亦邪。他接受媒体采访时说，“参加《歌手2019》的原因，只是希望有机会分享自己喜欢的音乐！”

《燕窝》这是吴青峰在乐队苏打绿时期创作的歌曲，他重新编曲，诠释出一个歌手用心制作的歌曲，还是会有人不喜欢不被认可，犹如燕子筑巢，呕心沥血，最后不过是被人取之作为佳肴。但，不要放弃，仍然坚持自己的风格，努力让大众接受的一个创作者的坚持。他唱的激昂，唱出了对音乐的努力、坚持、不妥协！他说：“一首歌能在人内心久久不能磨灭，比这首红更重要的事情！”很显然，他做到了！第一期他获得了第二名，他犹如孩子般高兴的跳了起来！

《我们》这首歌的原唱是陈奕迅，这是一首获得金马奖提名的歌曲！所表达的是对错过的遗憾和无奈。这首歌我最喜欢的歌词是：我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关！吴青峰用漂亮的高音，诠释了另一种对错过的无奈，用嘶吼表达了遗憾！他犹如在念一首感人至深的诗，句句入心，情真意切！

《起风了》这首歌的原唱是日本歌手高桥优演唱，是《深夜食堂3》片尾曲，后被买辣椒翻唱成了网红歌！吴青峰先用清唱的方式，犹如一首故事的开篇，娓娓道来！之后音乐带入淡淡咛唱，层层渐近，由低到高，将故事推入高潮！这首歌被他又唱红了一把，曲风悠扬，和他相当契合！

《未了》这首歌是吴青峰自己的歌曲，收录于苏打绿2015的专辑《冬未了》，这首歌的灵感来自于一个希腊神话人物薛西佛斯，讲诉了对人性的不同面的思考。而这次他一改往日的抒情曲风，立麦+喇叭齐上阵，颠覆了人们以往对于他温文尔雅的印象！华丽、婉转、迷幻。他的歌声温暖，坚定的表达自己的态度。

《窗外的天气》这首歌的原唱是萧亚轩，收入于她的专辑《红蔷薇》。这首歌是米粒特别喜欢的一首歌。吴青峰用他最擅长的方式，回望了一段已成往事却在心中仍有所怀念的感情！招牌高音稳而准，真假音转换，把听众的情绪牢牢抓住！听完整曲仿佛也一起经历了一场让人难以忘怀的恋情，意犹未尽！

为了他没看的《歌手2019》，时而优雅时而幽默，他走的每一步都踏实，也实至名归！

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