03.03 怎樣看待於正?

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首先於正並不是專業翻拍金庸作品的,於正真正起家的是靠宮鬥劇和瓊瑤劇,在情愛影視劇劇本經驗成熟之後,於正才嘗試去寫金庸的劇本,如2014版《笑傲江湖》和新《天龍八部》等金庸改編影視劇,但是最終效果平平,幾乎都以失敗而告終。



除了編劇之外,於正的另一個身份就是製片人。然而於正作為製片人來說,擁有了比編劇更大的權利,在此前通過一系列古裝劇和宮鬥劇吸引眼球之後,武俠成為他的下一個目標。然而就目前來看,近幾年翻拍的金庸影視劇皆反響平平,而於正的抄襲門也在持續發酵,對他的名聲同樣造成了很大的影響。

至於大家為什麼選擇於正,主要是因為影視圈的資源過於金字塔模式的集中,在流量為王的時代,明星佔據了大量的話語權。而在編劇中的明星於正自然也蹭了不少便宜,至於於正的實力來說,本身並不比一般編劇強多少。只不過班底強大才是收視率和收入的保證,你覺得呢?


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如何評價於正?說實話,我和於正有過很多次接觸和交流。還真不好簡單的概括!聊一聊他的發家史吧!

我認識於正是通過一個朋友,那是2009年底的時候。當時於正還不出名,很早的時候,我這個朋友投資拍攝了於正編劇製作的電視劇《賢妻良母》,希望我過來幫忙宣傳,然後約了於正見面!我記得地點是在北京西四環的一個酒店!一坐下來,我簡單的介紹了我做過一些什麼作品。於正說那很好啊,以後也幫他宣傳宣傳,然後就滔滔不絕講他的故事,他說他以前在香港跟李惠民導演學編劇,現在搬到北京來了。還說他以前也是學表演的,在上海戲劇學院,和馮紹峰、楊蓉等是同班同學,但是真的演不了戲,所以才開始寫作!



《賢妻良母》是部小製作,但是賺了不少錢。隨後我這個朋友又和於正合作拍攝了《歡喜婆婆俏媳婦》《美人心計》等幾部電視劇。都賺得盆滿缽滿。於正也完成了原始積累,後面的戲他都自己也參與了投資!


於正是有真本事的,我很佩服!雖然有抄襲行為,但是他對劇本把握是很有一套的,他自己深諳觀眾心理,什麼類型,什麼題材怎麼製作,它都有一套!而且他大部分劇本還是原創的。我去過他家,他是真的可以為了一個細節去故宮查找資料,請教老專家!

我個人認為,於正最大的本事並不是編劇,而是製作能力!他早期都是沿用香港的製作班底,包括現在,他也是習慣性的用香港班底,主要是製作成本低,也好用!於正可以隨時和幾百個明星通電話,基本上只要他想請誰,都能請的來。我和他一起吃飯的時候,就有好多明星給他打電話,不少都是大腕!因為涉及到成本,所以他並不願意請大明星!所以他把人員成本控制得很好,這也是他每部電視劇都賺錢的主要原因!



但是於正的性格很怪,他非常敏感,有任何一點覺得不爽就會跟你翻臉。有一次我有一個項目想和他合作。他當時合作的一個香港製作人也在,我就和他交換聯繫方式,便於以後溝通,於正當時就生氣了。他覺得我是想挖他牆角!

還有一次,我帶記者去劇組探班採訪,中午吃飯的時候,因為他當時已經有一定知名度了,我就對他說,要不和記者一起吃個飯吧,也讓記者採訪採訪。於正於是下去了,但是很尷尬的是,吃飯的時候,沒有一個記者想採訪於正,讓我也倍感尷尬!或許也是從那次以後,於正對我有了意見!



可能也是因為他的奇怪脾氣,也得罪了不少人,很多和他關係好的人,陸續離開了他。譬如何晟銘,譬如早期和他合作的我這個朋友。

雖然雖然如此,我依然還是很佩服於正。他三觀很正,嫉惡如仇,這點和我很像!他經常在微博上打抱不平,斥責娛樂圈不公平的現象,譬如演員違約,高片酬,演員排位置等。


簡單幾句話真的無法描述於正,我和他交往多年,他舌燦蓮花,才華橫溢,精力豐盛。但是性格上太有個性,包括抄襲瓊瑤的《梅花烙》賠償500萬。在他身上,紅和黑完美的融合,沒有絲毫違和感,他註定還會有故事發生!不管怎麼樣,祝福他越來越好!


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曾先森不喜歡於正。我對於正的作品幾乎沒有怎麼看過,於正曾經還在一段時間上過當年很火的一個相親節目《非誠勿擾》,據說是指導年輕男女的結婚和愛情。

曾先森不喜歡於正。我對於正的作品幾乎沒有怎麼看過,於正曾經還在一段時間上過當年很火的一個相親節目《非誠勿擾》,據說是指導年輕男女的結婚和愛情。哎,這個破節目曾經讓某位作家某位編劇也上過,張嘉佳!




於正是浙江海寧人,從小被父親嚴厲要求學習文學,後來抱著明星夢趕考上海戲劇學院表演系,文化課成績100分,專業課卻不及格。

大學時期因身體較胖,這樣的形象他覺得不適合當演員,於是他萌生轉行當編劇的念頭。

於正的劇曾先森一部也沒有看過。



但是於正和瓊瑤阿姨的事件,讓曾先森很鄙視他。4年前,2014年12月5日,臺灣作家瓊瑤訴內地編劇於正抄襲於正的《宮鎖連城》電視劇和劇本幾乎完整套用了《梅花烙》小說和劇本,嚴重侵犯了她的改編權、攝製權。這個官司據說打得相當辛苦,於正的抄襲好無恥。

最終,這個官司在最近的《圓桌派》裡被國內的編劇汪海林說了出來,結果還是那麼的令人震驚!於正,也就是抄襲的於正,和郭敬明一樣只賠錢,不道歉。

你知道嗎?一個人能無恥的這種地步,你還要曾先森怎麼評價呢? 我好想在悟空問答裡,找到於正,然後能像新浪微博一樣@他啊。你看看他的作品,《宮鎖心玉》抄襲《流星花園》!《宮鎖珠簾》抄襲《宮甄嬛傳》!《賞金獵人》抄襲了柳雲龍導演的《血色迷霧》!《鎖清秋》抄襲《恨鎖金瓶》!


曾狄影畫


於正感慨自己很幸運,自己用的演員或曾經用某些演員的時候,他們都沒有這些臭毛病。

這些年,不管關於於正的爭議聲有多大,他的造星、選演員能力卻首屈一指。

《宮》捧紅了楊冪、馮紹峰、佟麗婭、何晟銘,《宮鎖珠簾》讓袁姍姍橫空出世,《笑傲江湖》加速開拓霍建華、陳喬恩等臺灣藝人在內地的影視之路,《陸貞傳奇》造就了趙麗穎和陳曉,《雲中歌》令Angelababy獻出電視劇處女作、《班淑傳奇》更是大膽啟用景甜……以及無數通過於正的劇從而活躍在熒屏上的新一批小花旦小鮮肉。

在行業大佬面對人氣鮮肉花旦高片酬不敬業紛紛呼籲要啟用新人時,於正像是走在了時代的尖端。

一部戲是用人氣演員還是新人?於正有一套自己的理念:“我從來不用市場做判斷,我只跟著戲走。”

如果一個戲,只是強情節高效率、人物卻不是很突出的話,也就是靠劇本這個人物不會讓這個演員紅,他就會用人氣明星,像找Angelababy演《雲中歌》一樣。

如果人設很容易把人翻身,他會找人設跟以前有顛覆性、大家耳熟能詳、演技成熟的演員,類似陸毅演他戲裡的那幾個角色。

如果男女一號的人設都特別拔尖,完全壓過其他配角,主線是一條而不是交織的,像 《宮》、《陸貞傳奇》 這種戲他就全用新人,因為這種戲很容易把人捧紅。

如果是有好多條線並交織在一起,類似像港劇《大時代》那種故事,他會用一群很穩重的演員,因為他肯定所有人都會火,這時候年輕的演員肯定就壓不住場了。

當然這一切的一切對於於正來說,還有一個最重要的前提,就是這個演員不能是人品不好、傳聞很多的,不能是公司捧紅後忘恩負義鬧過解約的。當然,公司對藝人不好、不公,或是進公司多年始終資源不好、不火的這些要另當別論。

在於正看來,這些年他用過的沒有人出過“大事兒”,也是跟他平時選演員在人品上很謹慎有關,哪怕是他曾經暴跳如雷在網上罵過的人。如今回想起過往,他說其實都是雞毛蒜皮的小事,因為自己比較矯情、比較衝動。

也許正是因為他的矯情與衝動,不管知名度如何的演員在他的劇組裡都不作妖兒,“我沒遇到過那樣的演員,可能因為我太彪悍了吧,沒人敢惹我。”

有老一輩的導演說如今導演在劇組已喪失話語權,甚至形成了類似“一旦和演員發生矛盾,導演走人”的潛規則。於正聽後,很生氣,他說這在他的劇組不可能發生。

“其實說實話,演員在我心裡是一個劇組裡地位相對比較弱的。在我的劇組,誰也不能得罪的是我的美術和我的造型,任何人跟她們發生衝突肯定你們滾蛋。導演其次,有問題的話要看情況,而且我的演員不敢跟我的導演有矛盾。”

“專業製片人太少,90%是碼局人”

如今,中國的影視劇製作逐步從早期的導演中心制開始向製片人中心制轉變,即便目前遠不如好萊塢絕對的製片人中心製成熟,於正十分認同這樣的發展,但也說出了自己的擔憂:“中國專業製片人太少了!”

“導演其實只是技術部門的一部分,他並非全能。編劇、美術、造型、音樂等等都是作品的一部分,需要集體完成。製片人中心制是對的,但這個製片人不是熱錢進來了你去當個碼局人就行。”

“真正的製片人,要全能,要對每個環節都熟悉。比如導演離開的時候你能拍兩天,美術不在你可以設計,製作人不是管管錢就行,要非常非常專業。被熱錢、被外行誤導的製片人都是極其不專業的,而這些碼局人佔到了90%。”

在於正看來,依照國情解決這些問題最好的辦法就是,“XX中心制”中的“XX”是什麼無所謂,導演中心制可以,但這個導演要兼任製片人;編劇中心制也行,但編劇也要兼任製片人;再或者就是製片人中心制,製片人可以不兼任別的工作,但一定要是非常專業的製片人。

“像電影導演李安、張藝謀、馮小剛、陳凱歌等,像電視劇導演趙寶剛、張黎、鄭曉龍等,他們導演中心制是ok的,因為某種意義上來說他們一半也是製作人,他們擁有自己審美和統觀全局的能力。”

問於正作為製片人有意和這些大導演們合作嗎?他說不想,而原因卻是:“他們非常專業等同於專業製片人的存在,一個組裡有兩個製片人不就打架了麼,聽他的還是聽我的?”

這幾年,於正做製片人、做出品人多於做編劇,編劇作品從高產變低產,原因則是寫作變得不再遷就,除此之外他發現了他在製作上的high點。而製作上的high點逐漸多於寫作上的high。但寫作仍是他的愛好,基本保持一年一部,如今他希望的的質量取勝,數量不再重要。雖然現在於正的身份變多了,但是他有心動筆創作的作品,他還是會全力以赴。

說到這兒,於正掏出手機打開給我看他記錄在手機備忘錄裡的新戲劇本,他說再忙再high別的東西也不能捨棄創作。

“寫作對我很重要,編劇是我的一個本能,是我一個必須要去做的東西。寫作的人,練筆練腦子是不能停的,不寫作腦子會僵化,有一天你不做編劇了,你去求別人啊,別人會有那麼容易給你寫你想要的東西嗎,所以這個技能不能丟。”

於正說,他從來不care出品人這個位子,他的東西如果沒人投他就自己投,別人信任他投他,他讓利潤給投資人也無所謂,因為他並不是那麼看重錢。

他做戲,從來不會為了省錢而省錢,超預算了就自己貼,自己的貼沒了拿公司的貼。

於正說自己是個對生活要求極低的人,他不講究穿,瘦了以後才稍微買了點衣服,以前都不買,吃上更是不講究,住也無所謂,他到現在還住他前幾年買的120平米的房子裡,大的當然買得起,但對他來說沒用。他說平時大部分時間在劇組裡,也沒什麼花錢的地方,唯一花錢比較多的就是買書,而書也不是特別貴。

“錢對我不重要,做戲也不是我掙錢的工具,我只想做我想做的,所以這也是這些年別人總說我和行業裡的同行交流不太多的的原因。”

於正掙過最高的編劇片酬,貼過更多的製作費用,甚至在做製片人以後收入銳減:“這樣付出是為什麼?就是因為自己high呀!自己開心啊!”

“就像《朝歌》開機的時候,他們說這麼高的成本也沒有什麼卡司,根本不可能賺很多錢。那好,你們預算是多少, Ok那剩下的錢我貼了,我貼完才發現,《朝歌》的片酬是我平時寫一部戲的五分之一。我說過就算我一分錢不拿我也要拍這個戲,外景我就要去新疆拍,因為美,成本高歸成本高,我就是一個自嗨的人。”

“我沒有去跟隨這個行業,我需要遷就這個行業嗎?我不需要。同時,我也接受自然淘汰。如果我的東西觀眾還在看,還有市場價值,有人來買我的戲,那我就還在這個行業繼續呆下去。哪一天我被市場自然淘汰了,我就不幹了。”

“我發現我以前有太多不足”

3月底,於正的歡娛影視召開了成立五年來的首次戰略發佈會,公佈了未來幾年的片單,包括已曝光了片花的《朝歌》與《鳳囚凰》,和還在籌備階段的《延禧攻略》。

網友們看了於正新劇的片花感慨“於正變了”,行業裡的人看了說“於正要轉型”,而於正自己卻說:“其實不能說轉型,就是時間變了,我又喜歡別的東西了。”

於正的古裝戲,以前多是清宮戲,而目前兩部待播的古裝戲《朝歌》和《鳳囚凰》,前者故事背景為商周兩代,後者為南北朝,聽了他的創作動機,簡直太符合於正的性格。

“看了一篇文章特別生氣,國際上很多人都在否定商朝的存在,而且很多國人因為《封神演義》會認為商朝是個神話世界,我就想寫一個正史版給大家看,加上看了毛主席和郭沫若對帝辛(商朝最後一位君主)的解讀。其實,很少正史能和神話掛鉤,但我們的遠古史他本身就是神話鑄就的,又是正史,又是神話,你可以在裡面去遊走。”

“在做《鳳囚凰》的時候呢,其實對南北朝的概念就是白衣飄飄美少年那些,我在想,我可以在美學上做一些極致的東西,從我好朋友孫郡的畫中找到了詩意的靈感,然後我也特別生氣,很多人都認為這種詩意的感覺是和風,把我氣炸了。這是他們在唐朝的時候學過去的,不能說一個強盜搶走了我們的東西,幾百年以後就變成他們的了。所以我告訴大家,這是南北朝的,這是屬於中國的。”

想要弘揚中國文化的於正,想要讓歷史擁有該有的厚重感,開始請專人、歷史系的教授為戲做背書,這個過程中他學會去適應別人對劇本的一些質疑,更要去接受,過程有些痛苦,但結果是好的,發現帶著手銬腳鐐寫作也是有趣的。

一直以來,於正都是個敢於說真話的人,這當然也包括自己的不足,他說在“尊重歷史”的過程中,發現自己很糟糕,發現要學習的東西太多了,還發現了以前看史書的方法不對。

曾經的他認為故事好看就行、細節不重要,現在的他則認為不僅戲要好看、品質更要好。

比如說曾經在網絡很火的“袁姍姍番茄蛋花湯”,他並不希望自己的戲火是以這樣的形式,他反思過去,發現問題出在他自己身上。

“其實當時我們的戲定好全都用紅色的花瓣,但拍的時候發現紅色的花瓣不夠了,袁姍姍泡在水裡又很冷,我看現場有黃色的菊花就同意撒進去了。那時不注重細節,會有很多的妥協,但現在的我不會再讓這種事情發生。”

於正說,人在昇華的這個過程中,就是對自己的過去一定要接受和承認的,但不能否認過去,過去的,現在不喜歡了,因為人在進步。但在當時,他那麼做,就是那個時候的認知。

就像現在他不再喜歡自己曾經豔麗到極致的於正式美學一樣。他說他現在每一部都是不同的風格,有暗黑系重金屬感的,有詩詞歌賦飄逸感的,問他之後會什麼風格,他說還不一定呢。

曾經於正的色彩美學被人模仿,因為他走得很慢、不去改變,現在他跑起來了。

“當《朝歌》出來後你在模仿《朝歌》的時候,《鳳囚凰》又出來了,你又再去模仿的時候,《延禧攻略》又出來了……沒有什麼樣的美學是不能玩的,我不會再讓別人跟上我的腳步,直到我的靈感枯竭。”

他說,如果非要說他變了,那隻能說明他更加細節化、史實化、美化。

拋開這些年伴隨著於正的爭議不說,於正在這個市場具有一定獨屬於他的商業價值,他自己就是一個品牌。

而於正卻說,人要學會歸零。“不用明星、想用新人,其實也是希望自己能夠在整個過程裡能足夠認真。”

在這個拿數據說話的時代,於正說數據是可以造假的,他看中的是討論度,什麼叫火?不是擁有幾百億的點擊量,而是大家都在聊這個作品。

“《人民的名義》這種才叫真火。”

問他如何看待這部劇的火,他的回答十分於正:“天天大魚大肉吃多了,突然來了青菜蘿蔔,你就肯定會覺得好吃爽口,天天讓你吃青菜蘿蔔你試試。”

不過,看著劇中的老戲骨們飆戲,他說:“我感受到了表演的力量,我突然發現我這麼多年的戲白做了。因為說句心裡話,真的是感覺我們都在用劇本死頂著一個個演員,但是演員給劇本加分的很少。”

“接下來我好想用一批戲好演員來演我的劇本,是真的能給我的戲加分的。”

如果做了,害怕被比較嗎?我問於正。

“從來不跟別人做對比,沒有誰和誰是有可比性的。自娛才能娛人,寫作和做戲對我來說已經變成一個絕對愛好了,它既不是我賺錢的工具也不是我賴以生存的本能。愛好就是純私人化的,不需要去跟任何人對比。”

也許,這就是即將邁入不惑之年的於正,最大的不惑。


影視圈Magazine


說起來小編還是很佩服於正這個人的,他雖然不是明星,但作為一個編劇,他在圈內的知名度可是相當的高。當下於正的新劇《延禧攻略》正在熱播中,在獲得了收視率和口碑的同時也再次讓於正贏得不少關注。回看之前於正過往的作品,似乎每一部劇都是比較受歡迎的熱播劇,並且也都頗受好評。

雖然提起於正這個名字,有很多人對他的印象和評價都比較一般,但是不能否認他在捧人這件事上著實很厲害。從陳曉、楊冪、趙麗穎到袁姍姍等很多圈內的大咖明星都是由於正一手捧紅的。而且從他所寫的劇本上來看,他也確實是有才華的一個人。

可能在很多觀眾眼中於正的情商不高,但是小編覺得他最大的缺點就是總是手撕自己捧紅過的演員。這一點著實很給他招黑。多年前與林心如合作《美人心計》後沒多久兩人就在網上掀起暗戰,之後又疑似暗諷楊冪拍爛片,在《延禧攻略》剛開播的時候又手撕了陳曉的粉絲,於正的這些操作著實比較讓人難以理解。

不過客觀來說於正還是給我們帶來不少好看的宮鬥劇的,所以鑑於對他作品的喜愛,小編對他的才華還是比較欣賞的。


李洪夥


如何評價於正?他這個人人格分裂,但他就是成功了。



首先他是個很sociable的人,情商很高。和他打交道,感到被重視,被尊重。他和很多出品人、導演、演員都保持著良好的私交。在社交上絕對是個有才華的人。



做製片人的職業門檻是很高的,基本上能做出一部片還賣出去,就能算是個成功的製片人了。

和他的編劇才能比,他的市場眼光、營銷和製作能力無疑更強 ……



但於正這個人又挺分裂的,本質上是個商人,一切以利益為出發點。做事膽大心黑,敢拿著別的編劇寫的,尚未授權給他的劇本直接去找電視臺談合作、拉投資。



那於正又為什麼可以成功?

於正早年在上海混劇組,後來98年TVB成立上海分公司,於正簽約旗下做寫手,次年進入李惠民導演工作室;03年開始成為獨立編劇。



所以他履歷上的早年作品,基本不署名,因為確實那個階段他只是助手。後來他把荊軻傳奇稱為早期的失敗作品,這一點比較扯淡,因為那不能完全算是他的作品。05、06年間的《大清後宮》、《最後的格格》、《胭脂雪》這幾個劇,可以算是他的獨立原創,品質如何大家自行解讀;之後基本都是他的工作室流水線作業,比如2011年他掛名的劇作有七部,個人參與程度可想而知。雖然學了一身TVB的爛俗套路,但是不能否認他由此成為了一個成熟的編劇,對故事結構、節奏感的把握遠高於內地大部分編劇。



有網友整理他的抄襲證據,“小天才”實則偷橋王,整理編劇於正的抄襲之路

這裡面舉的有些例子過於牽強,但是諸如《鎖清秋》對《恨鎖金瓶》的模仿,已經不是“界面類似,算法相近”這麼簡單了。更讓人不齒的是他的自我複製,大家可以比照一下《玫瑰江湖》和《王的女人》的分集劇情。



當然我們業內更多考慮的是,《鎖清秋》能拿下六個省的收視第一,於正一定是做對了什麼,這個什麼,就是他的創新能力。也許是對造型和製作的重視,也許敏銳的宣傳觸覺?

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儒雅的擱淺


炒作是為了什麼?答案很明顯,為了熱度,有熱度就有話題度,引發討論之後關注也會來得更加洶湧。只炒作沒實績儘管會為人詬病,但混個臉熟總好過默默無聞,所以絕大多數情況下藝人們都會默認公司炒作和買熱搜的行為,其實觀眾也是默認的,權當看熱鬧。

不過鬧得太兇也會帶來反噬,比如於正,本來靠著《延禧攻略》的好口碑已經被徹底洗白,變成品味和勵志的代名詞,沒想到他卻對預支觀眾信任的做法樂此不疲,也不管觀眾們究竟作何感想。

熱和紅,這本就不是一個概念,於正究竟是真正的護犢子好老闆,還是利用犢子為自己立人設的自私鬼,眼下真的讓人有些看不明白。

還記得趙弈欽嗎?不記得也正常,但是於正為其出頭討伐前女友的事件相信很多人都印象深刻,當初該事件就有過反轉,本來是趙弈欽聲稱前女友花光了自己的錢,同時還有黑道背景,如果想脫離其魔爪劇組就會被鬧個天翻地覆,於是隱忍的趙弈欽只能求助老闆於正。

於正隨即發博並把各種轉賬單據和聊天記錄一併曬出,這也讓趙弈欽的前女友湯夢欣飽受非議,而這頭卻狠狠賣了一把痴情男小白兔的純真戲碼,於正也被無數網友奉為最好老闆。

沒想到話沒落地女方便接受了訪談,更曬出證據表示趙弈欽根本沒有給過自己錢,所謂的轉賬記錄只不過是給錢讓自己去幫他買奢侈品,重點是這些錢遠遠不夠,大部分都需要自己倒貼。

好在趙弈欽並不是什麼紅人,事情的反轉也沒得到太多關注,或者說觀眾們也不知道究竟應該信哪頭,所以於正方在此次炒作過程中依舊獲利滿滿。

據悉於正對待自己旗下的藝人確實很好,女藝人從來不用出去陪酒,而且任何事情他也都願意幫襯一把,好老闆這個人設也不算空穴來風。不過如今事件又有了反轉,疑似趙弈欽的通話錄音被曝光,其中趙弈欽表示自己確實因為前女友提出分手而不知所措,因此求助老闆於正。

但後續於正的發博和公司炒作買熱搜自己全都不知情,而之所以會拿自己的前女友開刀,說到底都是因為公司覺得她沒什麼背景,隨便欺負一下並無大礙。

這出反轉又反轉的劇情直接讓觀眾大為譁然,感情前女友好欺負就能隨便捏,觀眾好糊弄也就能隨便耍?況且趙弈欽憑什麼用“對炒作完全都不知情”就能把自己摘得如此乾淨,就算於正愛炒,前女友沒有背景這類情況很明顯也是他自己講的。

這凌亂的局面讓人費解,對於正的質疑以外,如今的反轉似乎還有兩種可能:一種是趙弈欽自己放出錄音博關注,畢竟上次的反轉過後他也歷經了從廣受議論到無人問津,這種落差可能會令其難以適應,所以乾脆揹著老闆再炒一把,假如因此被怪罪也早已準備好充足理由——將之前於正的炒作解釋成老闆對自己的錯誤信任,這樣一來就可以把於正徹底從欺軟怕硬的境地中解脫出來。

另一種可能就是該錄音來自湯夢欣,上次的反轉由於關注度不夠並沒有給趙弈欽跟於正致命一擊,為了將男方渣男本性坐實,女方也不得不拿出壓箱底的實錘物料。

畢竟兩人相處過一段時間,很多賬號公用的前提下,得到這樣的錄音似乎也並非沒有可能。假如可以利用此次的再翻轉扭轉局面獲得關注,除了拉對方下水,自己順帶出道演藝圈都不是沒有可能。

陰謀論固然不好,但這種反轉又反轉的劇情卻不得不讓人做起偵探,兩方對立如今儼然變成三方,支持哪一方似乎都有站錯風險,既然如此,觀眾們直接不要站隊,選擇視而不見豈不美哉?何必自找麻煩,對這種絲毫沒有下限的炒作越不關注,對方消停的可能性也就越大。

炒作,黑紅,為了火演藝圈的從業人員可以付出一切,但觀眾也不是傻子,靠熱鬧吸引眼球終歸不是長久之計,有刺激的就會有更刺激的,比來比去只怕精力全都被用錯了地方,最終糊透而不自知。


迷影生活


提起於正,大家第一時間想到的是什麼?

2014年以前,大家也許會想到三個詞:

雷爽、收視保障、眼光毒辣

於正簡直是爆劇專業戶,不僅劇爆,還捧紅了一眾女星,如:林心如、楊冪、趙麗穎。

2014年之後,大家提起第一時間卻只會想到一個詞:

抄襲

2014年4月,於正的《宮》系列電視劇《宮鎖連城》在湖南衛視熱播,收穫平均2+的高收視率的同時,也獲得了一片質疑。由於劇情涉嫌大量抄襲瓊瑤作品《梅花烙》,於正被瓊瑤告上法庭,自此以後於正的身上便被打上了抄襲的標籤。

2015年12月“於正抄襲案”終審敗訴,於正被判公開道歉,並停止傳播《宮鎖連城》,出品方被告共計賠償500萬元。

在這之後,於正便沒有產出什麼特別有熱度的作品,原因有三:

第一個原因是大家對於正有了牴觸心理;

第二個原因是上星劇的審核越來越嚴格,於是很多劇為了播出只有走網播;

第三個原因是主演沒什麼流量。

於是於正這個名字慢慢淡出了大家的視野。

而今年似乎是於正轉運的一年,先是他的作品《鳳囚凰》登陸湖南衛視周播平臺,且話題度頗高,雖然後期因女二加戲過多,導致收視率下降,但截至目前為止,《鳳囚凰》仍然是2018年周播收視率冠軍。

7月20日,由於正擔任監製的另一作品《延禧攻略》在愛奇藝首播。播出之後熱度居高不下,頻頻上熱搜,且口碑尚佳。

說實話,於正如果好好把心思放在作品上面,還是能做出成績的。之前的很多高收視高話題度的作品就很能說明一定的問題了。

他有一雙善於發掘娛樂圈新人的火眼金睛,捧紅了一眾新人,卻在捧紅他們之後經常鬧得不歡而散。說實話,如果只是一個人和他鬧僵還好,可是那麼多和他合作的人如:楊冪、林心如都和他鬧掰,說明他自己也有一定的問題。

他對自己公司的人很好,在新人時期會很用心地捧他們,但有時候結果會適得其反。比如袁姍姍,他一部接一部的戲給她拍,在微博上為她搖旗吶喊,最終卻是讓她變成全網黑。對自己公司的一些老人卻不怎麼用心,楊蓉在他公司多年,很好的底子卻一直演女二號,白白浪費很多年的青春。並且因為鳳囚凰的遛粉事件,讓楊蓉無端收到很多RS。最近還因為延禧攻略的女主和陳曉粉絲撕逼。

他是一個比較神奇的人,會捧人也能把握市場,但是事又特別多,愛作妖,有時候感覺他的內心好像住著一個公主。不過他最近的電視劇《延禧攻略》是真的還挺好看的!


八卦小姐妹


第一次被邀請,感謝!

我算是看著於正的劇長大的,在我初中的時候《宮》可謂是紅遍大江南北,大課間總能聽到有人用MP3播放著“愛的供養”,那個是時候正是穿越小說崛起的時代,所以這部劇可謂是扎中了人心,一問世就被受關注,題材的新穎還有瑪麗蘇的劇情,直擊少女心。

隨著年齡的增長,我們在慢慢的改變,但是於正的套路依舊如此,所以我們自然會覺得倒胃口,覺得舊茶新煮,沒了滋味。

從前的女主角都是白蓮花,聖母的代表,她們通常善良美麗,寬容大度,每次遇到壞人都會選擇隱忍,讓我們心生愛憐,是弱者的代表。可是現在隨著這類影視作品的增多,還有人們觀點的改變,慢慢的這類女主角反而不被人們看好,綠茶婊更成了她們的代名詞。

反而現在越來越多,剛毅,堅強,獨自,自主的女性成為女主角,我們看著她們知道反抗這個不公平的世界,知道自己努力向上,奮發圖強,在遇到惡毒女二時,知道手撕反擊,而不是傻傻的等著男主角降臨解救於水火,這樣的劇才讓我們看著直呼過癮,大快人心。

於正有很多電視劇,有的看了預告就讓人放棄追劇的念頭,也有良心劇比如《宮》,《美人心計》,還有現在的《延禧攻略》,在我看來都是不錯的作品。

就拿《延禧攻略》來說,其實我已經好多年沒有看過於正的劇了,之前看網上各種《延禧攻略》的預告,我也沒想什麼想法,後來看到有剪輯出女主角手撕各種宮女,嬪妃,這種打怪升級的模式一下子勾起了我的興趣,起初只是抱著試試的心態,沒想到最後一口氣刷了20多集,雖說女主的上位歷程順利的有點過分,但是在這個本就壓抑的時代,能有一部這樣的劇,這樣給力的女主,彷彿她就代表自己,抵抗著生活裡的不公,算是自己的一種寄託。

還有裡面的“富察皇后”完全顛覆了其他影視作品裡“皇后即反派”的設定,完美的就是我心裡的“白月光”,這種美好的女子不是所謂的綠茶婊,而是我們每個人心中那個所向往美好的自身吧。

最後我想說,“一千個人有一千個哈姆雷特”,好壞都是相互對立的,多以每個人都有自己的看法和認知,沒有什麼事情是非要說出個是非黑白的,對於人也是,他的好與壞同我們都沒有多少關係,而我們能瞭解的只有他的作品,所以抱著一個平常的心,去面對,有時間到可以去看看劇,釋放一下勞累一天的自己。

以上就是我的答案,謝謝。


柴嫂嫂的小推車


先聲明抄襲可恥,不可原諒。但接下來是正經分析:他可能是一個好的製片人,但不是一個很好的編劇。於正有很多黑點,但你不得不承認他的劇捧紅了很多明星。或許他有三分的才氣,五分的傲氣,但他的骨子裡還是一個十足的商人,他懂得如何利用觀眾,如何投機取巧。


三分才氣,十足商人

為什麼說於正還是有才氣的呢?說幾個劇你就知道了。《河東獅吼》、《楚留香傳奇》、《胭脂雪》的編劇都是於正。 還有當初大愛,每天回家都必看的《玫瑰江湖》男主鍾漢良,女主霍思燕,恨死人的女二孫菲菲。在劇裡是真的是顏值擔當,可惜男女主後面沒能在一起,真是一大遺憾。 那時候《美人心計》《歡喜婆婆俏媳婦》等等這些劇,我覺得都是很踏實,也很有內容的劇,可以細細品味也很有樂趣的。

《延禧攻略》他擔任製片人雖然贏得一波好評,服化道具甩以前幾條街。但是最近感覺只有《延禧攻略》還能拿出手。 《宮鎖心玉》爆紅之後,於正有點飄,被吐的最慘的《鳳求凰》真是沒眼看。這些為了迎合市場快速成品的劇說到底是為了更多錢,沒有了之前的用心。
而且很多劇情故意留下開放式結局,就是為了能出續集,能再圈一波。比如《半妖傾城》,還有《宮》的三部曲。

善於抓住觀眾的心理

於正很懂市場,善於抓住觀眾心理。舉個最簡單的例子,當時娛樂圈文章出軌,小三是熱門話題。他披著古裝的外衣,講了一個專情體貼的八阿哥。

儘管前期晴川對四阿哥有意,但他一如既往的保護晴川,對晴川可謂是“忠貞不二”,什麼事情都為她著想。確實這個角色太吸粉,也造成了當時的“蜜蜂”cp。


在文章的末尾,留了一個開放式結局。八阿哥回到現代,遇到晴川,滿足了觀眾遺憾的心理。這種類似劇情還有很多。

對劇本的控制

於正雖然人品方面被詬病,身陷抄襲事件。但是他有全中國大部分編劇最想要的東西,就是對劇本的控制力,他有他自己的一套方式收服投資方。


其實國內的編劇地位很低,很多小說被改成電視劇後,投資方會把劇本改動很多,有的演員可以按照自己想演什麼來改變一些臺詞劇情。現如今只有於正這種少數有話語權的可以做到劇組以劇本為核心製作。

所以於正劇那些花裡胡哨的畫面出來後,大家罵的都是於正。雖然現在看確實辣眼,但至少是在他手裡出來的東西,被罵不冤屈。
無法否認,能控制住劇本,這是很多編劇無法企及的,這也是於正之所以在這麼多編劇裡面最出名的原因。


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