“所谓通往梦想的人生之路，不过就是在柴米油盐的庸常琐碎的生活中，自己独守一份执着，坚持保留自己的一片天地。”
摩西奶奶的画作颠覆了科班美术学院的教条，
却回归了艺术本身的需要——
让喜欢人的做喜欢的事情。
凭着深沉的热爱，超高的天赋和幸运的时机，
她把埋藏在内心大半生的世界
通过画笔展现在人们面前。
那些明朗的色彩，温和的线条，
让观赏者以纯净得如孩童的视角，
看到大千世界的美。
从76岁这个大多数人已经放弃自己的年龄开始，
摩西奶奶与前半生的风霜挥手告别，
踏上了生命的另一段旅程。
看过她的生平经历，
旁观者往往被外露的细节感动得一塌糊涂，
把自己郁郁不得的心境投射到故事之中，
却忽略了主人公强大的自我意识，
她不需要任何人的同情和救赎，
她自己就是救赎。
《趁一切还来得及，做自己喜欢的事》
是摩西奶奶留给所有晚辈的诚恳话语，
也许会被一些人解读为心灵鸡汤，
在我看来这却是一个百岁老人把读者
当成亲孙子、孙女一般，
手把手地传授人生亲历，
没有那些鸡血一样的盲目刺激，
也没有为了说教设下的理想化前提，
所有的样本都是生活本身，
融化在字里行间的情绪都是人低谷时最自然的反应。
这也是摩西奶奶在半个多世纪过去仍然可以抚慰我们的原因。
“有人总说：已经晚了。
实际上，现在就是最好的时光。
对于一个真正有所追求的人来说，
生命的每个时期都是年轻的、及时的。”
全书以平和、风趣的语句，
把一个个闪光的人生哲理铺陈开来，
再配以摩西奶奶几十年间精心创作的绘画，
如颇受欢迎的《捉感恩节火鸡》和《戚树园里的熬糖会》。
她以文字讲述画面背后的故事：
“把戚树汁熬成糖”，
就是与家人们一起从戚树里提取出树汁，
于是孩子们便有了“享受的机会”，
将糖浆倒在雪白的盘子上，
然后饱餐一顿。
在其他的画面里，
有农夫抱柴生火，
铁匠钉马掌和小孩子们肚子贴地滑下雪坡的场景，
一张张栩栩如生，
仿佛农夫踩断干柴的咔嚓响，
马儿打着响鼻的不耐烦，
和孩子们停不下来的欢快嬉笑都跳出纸面，
化成暖洋洋的光芒照进读者心里来。
摩西奶奶说：
“我喜欢画画，我享受那种过程，
在笔尖轻触画纸的那一刹那，
我能感受生命在肆意绽放，
一切都是有活力，有灵性的。
我从来没有想过通过画画去获得什么，
如果有的话，
那便是希望能够通过画画获得快乐。”
简单的话语道出了每个向爱好致敬的人的心声。
与爱好相遇就像是一场暗恋或一见钟情，
掏心掏肺地付出都不足以平复心中渴望，
只要还能做得动，
只要还能掏出一分钱，
都会义无反顾地投进“爱好”这个深坑。
稍有点成果，
恨不能五体投地感谢运气女神垂青，
无数个苦苦煎熬的夜晚也因此成为功勋。
摩西奶奶以绘画抚平了内心的伤痛，
只带着一张温和闪耀的笑脸出现在众人面前；
她作品的画面也从来不曾表现阴郁和灰暗，
仿佛生活的磨难都顺着面庞上弯曲的皱纹，
流淌进时间的河流，
一去不返。
我们听闻少年人的“为赋新词强说愁”，
在睿智的长者身上，
却从来只看到愉悦、坦然和亲和，
这是与岁月握手言和后的平静，
也是时间对智慧最好的馈赠。
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