一年一度的Met Gala “纽约大都会艺术博物馆慈善舞会” 近期引起时尚界和娱乐圈的广泛关注。Met Gala是美国版《VOGUE》杂志的年度活动，也是时尚界最重要的盛事。凭借高昂的入场券，Met Gala旨在为安娜温图尔服装学院筹集资金。
Met Gala虽以时尚盛事闻名，但它更是一场时尚×营销×文化的盛宴。
时尚×营销：通过提升门槛与邀请嘉宾打造高端调性
2005年，一张Met Ball入场券的价格在5千到1.5万美元之间，十几年过去，《VOGUE》杂志的主编安娜·温图尔将门票一步步提升至2.5万美元，这也导致晚宴的参加人数从700人降至300多人。
与此同时，晚宴的嘉宾有一部分会由安娜·温图尔亲自邀请，这些影视界、时尚界、体育界的弄潮儿进一步提升了晚宴的格调，这导致门票虽贵，仍然一票难求。且每一次举办都会引起媒体争相报道与传播。
举办这一场盛宴价格不菲，每一年的活动，《VOGUE》杂志都会找一个赞助商共同承办。此外一些时尚品牌在活动中还可以花高价买下一整桌，邀请明星代言人亮相，穿着品牌自己的服装，为品牌再做一波宣传。
时尚×文化：以不同主题彰显潮流历史与文化
Met Gala每年都有不同的主题，这些主题包括不同的时尚风格、历史时期，也有对有影响力的设计师的致敬，以这些不同的主题彰显了时尚潮流的发展历史、内涵与文化。
2017年的主题致敬了时装大师川久保玲女士，希望表达时尚的多元与戏谑性。川久保玲的年代借势了雅皮文化的兴起，颠覆了浮夸时装的风气，是极简主义大行其道的年代。
2016年的主题是关于“科技时代的时尚”。
还有更早的中国主题、朋克主题乃至英国时尚，每一次主题都是时尚文化的探寻与彰显。
2018 Met Gala：时尚与宗教的碰撞
今年Met Gala的主题是“天赐之体：时尚与宗教的奇想”，与宗教、尤其是天主教相关的主题有非常强烈的画面感，与之相关的绘画、服装、艺术品、电影、音乐比比皆是，因此今年到场的明星都穿得比较切题。
我们来看看明星们都是从哪些角度来表达宗教主题的。
圣母着装
小仙女Lily Collins一袭黑色纪梵希长裙惊艳亮相，眼妆模仿了哭泣的圣母。
Madonna身着老搭档Jean Paul Gaultier设计的黑色礼服，搭配渔网面纱，手持黑色玫瑰，头戴十字架皇冠，宛若黑暗圣母，充满神秘感。
Rosie Huntington-Whiteley的Ralph Lauren定制礼裙，动用了超过30万颗水晶镶嵌，配合着头饰那一圈金属光环，仿佛达芬奇的名作《岩间圣母》。
圣女着装
身穿Versace银色礼服的Zendaya是攻气十足的圣女贞德。
修女着装
身穿Givenchy Couture的Rooney Mara像是一股清流，修道服领十分有宗教的禁欲感。
身着The Row黑白拼接礼服的Greta Gerwig也扮演了“修女”一角。这种保守到极致，黑色主打的款式果然需要颜值来驾驭。
教皇着装
Rihanna作为今年的联合主席，身着Maison Margiela提供的定制礼服亮相，教皇造型气场十足。
Blake Lively这套充满教皇风格的长裙据说制作耗时600多个小时。
宗教绘画
Ariana Grande身着极富设计感的长裙出现，其裙身图案灵感来自米开朗基罗的名画《最后的审判》。
耶稣打扮
莱托少爷Jared Leto华丽变身，仿佛耶稣在人间。
今年的Met Gala晚宴如同一本宗教书，把宗教特有的神秘与古典融入时尚之中，让我们看到，潮流时尚与看似遥远的元素也能够碰撞出有趣的风格。其实，时尚也是一种态度，五光十色的服装并非浮光掠影，背后有文化内涵，有生活态度，有表达方式，这是时尚的迷人之处。
结语：Met Gala是时尚界的重要盛事，也是商业营销的典范与时尚文化的展台。其全球瞩目的舞会形态进入千禧年才逐渐形成，而这一成就正归功于安娜·温图尔的远见和细致。
一场成功的盛会一定不止于表面的浮华，背后的商业逻辑与文化内涵是支撑其长久发展的秘诀。
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