许锰
有，太多了。
首先，比如素描当中一些物体质感，可以用不同材料去画，变得更轻松。不是一位的用铅笔来处理。像绘画过程中可以添加些颜色，把素描乐趣扩大。
其次，素描在画的时候可以从自己最喜欢的物体有意思的物体去画，把自己追求素描效果的某一点夸张。
总得来说，素描画是灵活的，揉啊，拍啊，点点，留白，都是随机的。不要局限性，思维放开。
慧绘老师生活日记
关于学习素描，本人认为必须自己喜欢，如果是从小的爱好那就更容易学习了。如果是为了某种利益去学习的话那就不是一回事了，有邻居家的孩子上学为了美术课的分数，请教我如何才能画好画，这样再去学习画画那就不一样了。从小培养出来的爱好就是一生的爱好，从小喜欢画画再去上美术培训班那就容易多了。这是我时隔三十年后闲时画的，所以说从小的爱好就是一生的爱好……
沧海一粟83680636
我是本身自己一直想学的，但是没钱，没机会没时间，各种阻碍，只学了两节课，但是我都没有放弃，在什么都不会又没人教的基础上，自己练习线条，因为牢牢记住老师告诉我的线条很重要。于是，我买了一本专门练习线条的书，是专门方程设计的443个图，一练就是5年，差不多每年练习1遍整本书。因为这个小图兼顾了线条和造型，而且图形不多，我每天固定画两个就可以了，大约15分钟左右。当然亲也可以从简笔画开始。但是要有一本固定碾压千遍不耐烦的书，读书百遍奇迹自见。如图:
练习到了画直线完全不用尺子，已经是整本书画第四遍了，然后发现“奇迹”熟能生巧了，于是试着画别的
发现自己掌握了白描也爱上白描。然后直到去年有机会有时间报名培训班了，开始入手素描
这是第一堂课的作品，老师让改掉纯用线条的毛病，于是画第二幅 
发现顺眼多了。当然，现在肯定不是画这样了，毕竟笔在自己手中已经能“听话”了，所以，只要明白画的原理以及老师指导一下就能很轻松的完成了。但是线条的练习和造型是不能停止的。总结:1.亲如果要学习素描，要牢牢记住要爱上线条和造型。这两点是永远要两手抓的，不管有没有老师的指导。2.要有足够的耐心和意志力，不耐其烦的练习，可以每天一点点小目标的完成这样就不会害怕坚持不了。3.亲如果有条件的话可以找个老师教，老师指导下会很快入门。
亲也可以私信我，相互探讨学习。祝福亲能顺利学好素描！
益民文学
学好素描有需要有以下方法：
1.在学素描的过程中，尽量有“人”带。无论是自学（今日头条有许多素描教程），还是去周边画室报班，有位“人”带领着自己学素描，将会事半功倍。很多时候自己在画的时候是看不出来问题的，需要旁人指点，修改，别人一指出，自己瞬间就明白了。
2.学素描切记别眼高手低。我之前艺考的时候，就纳闷有人直接从人头像学起。正确的学法是由几何体到静物，由静物到石膏，由石膏到人头像。素描里面的知识点都是有联系的，也是从简单到困难，循循渐进的一个过程。几何体特点是黑白灰比较明显，让初学者快速掌握光影。静物是几何体的“哥哥”，画苹果🍎和梨，橘子等，参考球体的规律，只不过多了很多小灰面，黑白灰不在像几何体那么简单了。而石膏像是静物的升级版，一块石膏像有许多块面，把握好块面关系。通过线面来塑造高低不平的块面面部。最终是人头像，需要了解人物面部骨骼结构和肌肉分布，用更丰富细腻的手法处理人物的脸部关系，从而塑造出有血有肉的人头像。
3.学素描重在反思和总结，这是你进步最快的方法。每个阶段的练习，衬布画的太死板，不柔软是不是线条排列有问题，转折地方没有转折到位，苹果🍎画的像发霉了，是不是画的过于灰？每次画完找个小本本记录一下，自己容易出错的地方，多加以练习，进步会非常快。
4.有时间可多观摹西方素描大师的作品。每个大师成功的背后是有原因的。如丢勒的木刻版画和铜版画。
席勒的人物肢体素描
伦勃朗素描光影塑造等。
最终，学素描，不要以自己没天赋这个理由击败自己。我断断续续学绘画5年有余，教孩子有几百个，发现画的好的，有“天赋”的，基本上都是在画画方面比较勤奋而已，勤能补拙，多花点时间，练习研究总会把素描画的越来越棒！
大向翟故事
素描真的是绘画中一个很重要的画种，至少我自己目前是这么认为的。
人们常说，素描是基础，但是学习素描又主要是学习些什么呢？
我在学习素描的时候
第一步
学习了排线，就是画线条。
每天八个小时，练了一个星期。
我们老师说，这样，你才算入了门。
学习排线有什么好处呢？
好处就是，我现在画长直线不需要直尺，画写实彩铅，线条很细腻。画水彩，打线稿，不会手抖。
第二步
结构素描，稍微有点素描知识的人都知道，我们开始学习素描的时候都会去画各种各样的几何体。
这也就是打线稿，这个步骤的重要性应该不用多说了吧，因为除了素描，很多画都需要线稿打的精确。尤其是动漫人物。精准的线稿真的是很好看的啊。
结束了之后就是线条和线稿的结合。
也就是光影明暗，这个时候，作为一个黑白立体画才是真正的表现了出来。
第三步
这个时候我们就开始不用画一些块面物体，要开始画一些不规则的物体，比如说水果，碗罐，蔬菜，组合物体。
到后来就是石膏人像，写实人像，也俗称人头像。
素描是一个长期的，循序渐进的过程，每一个素描画的很好看的人都是经过大量时间的打磨。
所以说，关于素描还是很建议系统的去学习，因为素描学好了之后真的对你以后画各种各样的画种都有很大的帮助。下面来欣赏一些很好看的素描人像吧~
基本上到图片中这个水平，已经算的上是很厉害了~
小可爱们要多多加油哦~
我是密大，我爱画画也爱你们~
密大
素描艺术，主要是讲究对世界的观察和理解。
大概的流程是石膏---静物---五官石膏----石膏头像---真人头像---半身--全身。
风景不包括的。
素描主要是分为结构性素描，明暗性素描，线性素描这几类。建议先学习结构性素描，打好基础。
素描的要点：
1.结构。万事万物都有结构，哪怕是一张纸，都有厚度。这个是很重要很重要的！我的很多学生也是，一上来就心急画明暗，画么画不好，更加难看。把结构体块画出来，即便是没有明暗，形体，体块感强也能很牛逼。
如同这个苹果，先理解成体块的苹果，再细化成写实型的苹果。
2.线条。前面说了，新手就是心急要上明暗，还喜欢擦来擦去。开始就排线，排明暗。还有，打形，线条感也是非常重要。
3.不要扣细节，也要有整体思维。越是扣细节越是画不好。
4.透视。透视那是非常重要的。单点透视，双点透视，等等。都是你需要学习的。
感伤的秋季
作为一个美术专业的大学生，这个问题我也有跟我自己的班主任讨论过这类问题，也有自己的一些总结和经验！
第一点、造型能力：所有的素描作品中造型是基础，而且是基础中的基础，造型要是画不准，其他的你画的再好也是白搭，而要练好造型，无非就是通过大量的造型练习，一点一点的对比，记住要细心。来回看自己的画面和原图，发现动的地方就表明型的位置不准，一定要改，很多人就是容忍了这样的小问题就导致型不准。还有一个就所有的型都是一点一点的修改出来的，并不是一次性就画准的，第一遍画准的就连大师也很难做到。也有的可以做到，但背后都是付出了大量的练习才有的成就！所以练好造型，少不了大量的练习和细心的对比！
第二点、黑白灰和大关系：因为素描作品无非就是铅笔和炭笔画出来的，整体关系很重要，黑白关系一定要明确，该重的要重下去，该亮的要亮起来，灰部过渡要自然，不要一卡一卡的！该揉的就揉，该擦的就擦，但一定要大关系做足了在擦，从明暗交界线开始！还有如果是写生的话千万不要抄颜色，千万不要抄颜色，千万不要抄颜色（不是不可以，只是你现阶段还没达到那种程度等你学超现实的画就可以了），我当初学的时候就总是抄颜色，结果过画的又不好又被老师骂的不要不要的。要学会艺术加工，客观的修改自己的画面，这样才能达到你所想要的效果。
第三点、抠细节，最后一步一定要有耐心，千万不可马虎行事，要将铅笔或者炭笔修尖，一定要修尖，千万不要一支笔画完一幅画，这样的画面是很难达到精致程度的，很多初学者所犯的一个错误就是一支笔画完一幅画，一幅精致的画至少需要五到六支笔。笔的软硬程度也是不同的，铅笔的话B数越高画的效果就越黑，同时笔芯就越软，炭笔同理（炭笔更为脆弱，一掉落在地上里面的笔芯都断完了，经历过修完一盒炭笔只得到半只笔的绝望吗？）。不过炭笔出来的效果更为强烈，铅笔画更为细腻！
第四点、多看优秀作品：光是大量的练习是往往不够的，一定多去看一些优秀的作品，优秀的作品往往给你一种眼前一亮的感觉，也给你知道你该画到什么程度才是好的，如何取舍！可以多去思考思考！
希望这些对你有帮助，最后要说的是，不管是素描还是其他什么画，大量的练习是少不了的，画画就是一定要多练，多想，多看！
本之森
学习素描，形体是关键，素描有：静物素描，人体素描，建筑素描，立体素描等，无论是那种素描都有它固定的组成部分：轮廓，明暗，虚实，这三个部分组成，轮廓就是造型它是绘画的基础，是基石，后面的明暗和虚实都是为形体服务的，明暗更好的表现结构，虚实强调远近，所以说要想学好素描，先把结构画好，画准，也就是画什么像什么，能把眼睛看到的通过笔勾勒出轮廓，把场景“搬”到纸上。
第一步：形体的把握，画好形体，那如何画好“形”呢？没捷径可走，多练，多观察，多临摹，首先是兴趣，兴趣是最好的老师，有了兴趣这个前提，你会发现在做自己喜欢事情的时候，是完全感觉不到累的，反而是一种“享受”，记得我在大学一年级油画课的时候，曾经有时候会呆在画室，一天居然会忘记吃饭，大家应该知道，我们都是站着绘画的，因为是大画板，当你投入在那个画面，其实不是忘记吃饭，而是感觉吃饭简直就是浪费时间，兴趣的力量是无穷大的，它会实现太多的不可能。
还记得，我画的第一张素描是初中二年级，那时候参加一个绘画小组，晚上在学校画室，对着画板，看着灯光下的苹果，真的是无从下手，老师就告诉我说，别怕，画什么样都可以，只要能画出来就算合格，多年以后回忆当初第一次拿笔的不自信，所以不要害怕，自己画的怎么样，敢于去呈现它，这已经迈出了成功的第一步，每一个大师都是从无到有，没有人是天生画家，相信自己也是很重要的。
第二步：明暗关系的处理，形体勾勒出来以后，下一步就是明暗了，对于明暗要多观察实物，做到心中有数，这里的明暗分灯光和自然光，光源的方向，前期练习的时候，应该多数以灯光为主，因为这样可以强化亮度和灰度的渐变过程，入门练习都以石膏形体为主开始的，反光很弱，当一个场景里只有一个物体的时候，还是比较简单的，只需要考虑物体的形体，以及光源的方向，投影的位置，但是当一个场景里放多个物体的时候，光源的考虑不仅要考虑光源方向，还要考虑物体与物体之间的光源干扰关系，这需要多多观察。
第三步：近实远虚的关系，这点很重要，在展现一堆景物的时候，不可能千篇一律，要有远有近，有实有虚，这样的画面才有韵感，有情感，处理的时候也不复杂，就是距离我们视线近的，可以刻画的细致点，远的可以忽略一点，那如何细致，最简单的方法就是，把明暗加强，从而达到近实远虚的视觉感，让画面有拉伸感。
最后再说一下，“线条”，线条的优美也很重要，在线条排列的时候不要出现十字花交叉线条，一般是45°倾斜线条最优美，当然也和习惯有关系，我们同学中也有用短线条的，画出来也很漂亮，这里在补充一下铅笔的顺序，素描的绘画过程中，是一个从“软”到“硬”的阶段，如果先用硬铅笔绘画的话，后面很难深入下去的，那样画面就画闷掉了。
就说这么多吧，喜欢绘画的朋友可以关注我，有问题也欢迎私信我，最后祝每天开心，事事顺利哦。
艺术系女生
点，线，面，透视图。
稻草人KMG
素描的话要注意渐变，为了保持清晰的话可以用纸擦一擦，或用可胶橡皮，明暗度分为三部分，一部分全黑，一部分渐变，一部分全白，光源在左，影子在右，也从右开始渐变，从深到淡，形状也要画的好，画完了就尴尬了，笔尖要粗
