陈荣凯题写
早些年看到一位朋友给王冰兄写的评论，文章末尾这样说道：“书法就是靠养和慢慢磨的东西，王冰能够耐得住形式的诱惑，将来会后劲很足的。”用现在的网络语说，我觉得这话“信息量很大”。什么样的人能够耐得住诱惑呢？那肯定是深刻的人。如何才能走向深刻呢？那恐怕非要耐得住寂寞不可了!
《岂有 生来》 王冰作
这么多年过去了，我愈发觉得王冰兄走的是一条寂寞之道。曾经在“国展”途中屡屡折桂的他，近些年基本没有参与各大“书坛盛事”，他退回到书斋，享受那种心态的恬淡、清闲，这是心境的寂寞。
《行书中堂清吴梅村访商倩郊居有赠》 王冰作
在他的书斋里，他也不断思考“形式的诱惑”。书法的文化属性和艺术属性都是迷人的，但今天这个时代，太多的“像回事儿”但“不是那回事儿”的作品，不得不让人思考这“速成”的背后，是否是因为“形式”的诱惑太大了。但，事实是，在今天各种的展览上，形式的互相抄袭陶染、气质上的相近相似，都让人由衷地感到乏味、厌倦。更有一些标榜“创新”者，或写得支离破碎故作惊人，或写得人神莫辨哗众取宠，或以墨“黑”字“大”鼓努为力。我曾经调侃说，嘴上标榜创新、吹嘘当代的，往往是抄袭“领头羊”的、爱拾人牙慧的。这都源于“形式的诱惑”太大，相较于标榜“创新”，很显然，对于书法更为细腻的体认才是愈发艰难的。
《郑板桥诗手札》 王冰作
还是要走寂寞之道！对于“形式”而言，也是如此。摒弃那些热闹的、流行的，坚守那些平淡的、雍容的、空灵的，在从容的书写中，展示一种摄人心魂的力量，这才是王冰兄所追求的。从他的近作看来，他的“形式”也折射出了“寂寞”的气质，用娓娓道来甚至是喃喃自语的方式，去展示他内心的柔软细腻、从容坦诚。他既不用流行的展览样式，更不用做作鼓努的方式，“舍其躁急颠逸之态”，他是选择在清新中去表现，在平淡中去诉说，恰恰因此，我觉得王冰兄的作品有一种隐含的力量，那更像是一种源于“寂寞”的感召。
《紫砂笔筒全形拓题跋》 王冰作
书法家当然也可以走“热闹”的“路子”，这也是一种“形式的诱惑”。书法家一扎堆儿，难免天天是投展览、办展览、搞座谈、弄雅集。但是，创作终归是指向自己内心的事。这“形式的诱惑”好比是书法家们天天秀“成功”，其实，能做到远离这种“形式”的人，或许才真可能会成功。
篆刻印拓 王冰作
王冰兄早已不追求这种成功了。对他来说，这“成功”还比不得临帖时新获的一得之见，创作中能有“偶得”之笔，也比不得多读几本闲书的愉悦，多静下来整理整理旧作的反思。当然，王冰兄也并非不群的“鸷鸟”，他只是到了这个年龄、走到这个阶段，自然就受书法的文化性的强烈感召，并能非常“不惑”地看待书法的“形式”。
《端砚拓片题跋》 王冰作
有些书法家的成功是给别人看的，但有些书法家的寂寞是留给自己的。我想，王冰兄笔下的汩汩文气已无需赘言，王冰兄技法之精湛更是毋庸描述，王冰兄身上这种对时代流行风气的自觉远离也不难感受，王冰兄对于作品文化属性的突出更是扑面而来。这都源于他甘于寂寞、甘于砥砺。当然，从另一个角度说，特别是对于“外行”来说，确实不那么“成功”了，获奖少了，办展少了，那你耐得住寂寞又如何？
呵呵，写字这个事儿，先写给自己看再说，先慢慢养着，慢慢磨着，管他呢！
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