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她是《天鹅湖》忠贞美丽的白天鹅，她是《罗密欧与朱丽叶》纯真烂漫的朱丽叶，她是《吉赛尔》传奇的“自然界的精灵”，她是《牡丹亭》中一往情深的杜丽娘，她还是《敦煌》被斑驳壁画洗礼的浪漫音乐家。她就是中央芭蕾舞团首席主演曹舒慈，有着一张古典精致的脸庞和纤长灵动的身条。经过十多年的舞台蜕变，今年，曹舒慈因出演舞剧《敦煌》而获得由中国文化部设立的最高政府奖——第十六届文华表演奖。为此，本刊专访曹舒慈，聆听这位芭蕾公主背后的辛酸和甜蜜。
初生牛犊不怕“苦”
芭蕾舞，时而轻步曼舞像燕子伏巢，时而疾飞高翔像鹊鸟夜惊，一举一动，360度都展现着无比美丽的身姿。这门贯穿时间和空间的艺术，能完成绝不是一件轻而易举的事，反而是一门非常残酷的艺术。记得有个广告作品，画面是芭蕾舞演员的双脚，一只脚穿着芭蕾舞鞋，一只脚光着却贴满胶带。非常应景那句：“我们的人生，痛，并快乐着。”
很多人不知道，对于芭蕾舞演员来说，磨破皮起泡算是最轻的外伤，依然要穿脚尖鞋练习，一次又一次重复。就是这样一双经过了千锤百炼的脚，脚趾变形、拇外翻……完全地显露在眼前时，很难与曹舒慈那张漂亮而精致的面庞联系在一起。
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最初学习芭蕾舞，是因为曹舒慈小时候身体弱，父母希望她通过学习舞蹈来强身健体，一开始曹舒慈学习的是国标舞。曹舒慈说：“我当时报考北京舞蹈学院时，考了国标舞专业，国标舞老师却极力推荐我去学芭蕾舞，说我的外形条件非常符合芭蕾舞演员的三长一小一高，就是长胳膊、长腿儿、长脖子，小脑袋加高脚背。其实芭蕾是所有舞蹈中招生条件最苛刻的，遇到条件好的苗子就会优先选送到芭蕾舞专业。”
是的，能符合芭蕾舞演员外形条件的孩子非常少，曹舒慈继续解释一般会如何挑选：“比如脸型是主要的，要看腿型直不直，要看是不是平肩，脖子是不是够长，还有手臂长度，腿要比上身长，就是说这个人是不是特别匀称。同时要看遗传基因，看将来是否会发胖，以及先天的韧带条件是不是够好。因为芭蕾舞要看从脚到手指尖到头的线条，所以脚在芭蕾舞演员中非常重要，脚背是不是很鼓，脚弓是不是很好，还有弹跳是否很轻等等。舞蹈老师都是特别惜才的，一旦遇到外形很棒的孩子，肯定不愿意错过。我以前不理解，学习芭蕾舞之后越来越懂得，先天条件好的人，真的是老天爷赏饭吃，你若不跳芭蕾舞，我都替人可惜。”
曹舒慈评价自己的外形条件不算是最优秀的，能进入到北京舞蹈学院的芭蕾舞专业的学生，真的是万里挑一，把全国身形素质最好条件的孩子都集中到了这里，“我一进班里就发现自身的柔韧性不好，比较紧。我们班有好多同学在之前就已经把基本素质练得很扎实了，我还是一张白纸，而且我还学会了拉丁舞范儿，很多动作与芭蕾舞相距甚远，算是坏习惯，我要一点点地改掉。”
曹舒慈觉得一开始并不顺畅，吃了不少的苦，她总觉得自己跳得不好，是否真的适合跳芭蕾。直到附中四年级时，曹舒慈与几位同学参加了2003年第七届“桃李杯”全国青少年舞蹈大赛，获得了芭蕾舞少年乙组一等奖，从那天开始，14岁的曹舒慈才开始坚定地要走芭蕾舞之路。
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因为从那次获奖之后，曹舒慈坦言比其他同学获得的机会更多了，在她附中五年级时也就是2004年，她获得第二十一届保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛少年组铜奖及新闻评论一等奖。
曹舒慈说：“当时，全班就我一个人参加了这个比赛，比赛要求跳六个古典的变奏以及两个现代舞选段，对于五年级的学生，是有难度的，因为很多变奏里的动作是在五年级才开始学习的，老师为了我能顺利参赛，要额外给我加课。这样，我就比其他同学在这个专业道路上起步更早了。所有人都在帮助我往芭蕾舞这条路上使劲，给我足够的自信，我也没想过退缩，反而越发清晰未来该如何去走。”
在五年级时，曹舒慈与中央芭蕾舞团的一位男演员合作去参加一个国际比赛，那是曹舒慈与中央芭蕾舞团的首次接触，当时给曹舒慈排练的老师是中央芭蕾舞团前党委书记王才军，通过这次的排练和学习，让曹舒慈萌生出做芭蕾舞演员的梦想。她说：“人的青春非常宝贵，我又学习了那么多年的芭蕾舞，老师们倾注在我身上那么多心血，在北京舞蹈学院毕业的时候，我立志要当个优秀的芭蕾舞演员，后来，非常幸运，让我进入到了中央芭蕾舞团。”
伤痛是舞者的勋章
2006年，刚进入中央芭蕾舞团的曹舒慈，就被德国斯图加特芭蕾舞团的专家挑中担当舞剧《罗密欧与朱丽叶》的女主角“朱丽叶”，那年她才17岁，稚嫩又青涩的年龄，使得她成功地演出了一个少女的心境，传达出朱丽叶眼神中的天真和纯净。
这部“戏剧芭蕾”对曹舒慈影响深远，她表示：“出演朱丽叶不仅让我喜欢上了在舞蹈里面演戏，还明白了塑造角色的重要性。原来跳舞，我都是在考虑动作如何美，姿态如何优雅，跳了戏剧芭蕾，才意识到跳舞不光要注意形象，还要有情绪的表达，可能会根据角色，有时候不用那么在意美，而是要真实表达出人物特征。同时很感谢我第一次就能遇到克兰科的编舞，他把这个人物已经刻画得非常饱满而细致，对于当时还不太懂戏剧芭蕾的我，演起来没有那么难，不需要我再次创作什么。”
此后，曹舒慈便开启了舞剧主演之路，她还主演过《天鹅湖》《吉赛尔》《小美人鱼》这样的西方芭蕾经典，曾和约翰·诺伊梅尔、曼努埃尔·勒格里等大师合作，还主演过新创中国剧目《牡丹亭》。2010年6月中央芭蕾舞团青年女演员曹舒慈夺得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖和特别大奖，同样来自中芭的男演员张熙获得铜奖，他们还获得成年组“最佳双人舞”奖。2011年曹舒慈被评为国家一级演员。
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曹舒慈和所有的芭蕾舞演员一样，台上一分钟，台下十年功，台上光鲜亮丽，台下伤痛累累。可以说，伤痛是舞者们的勋章。就在此次采访时，她正处于伤病恢复的阶段，她笑着细数出身上各处的伤病，她还开玩笑说，这些年都是在用芭蕾舞治疗伤病。
曹舒慈继续说：“前些天，我还听到退休的老前辈们交流伤痛后遗症，尤其是职业芭蕾舞演员，跳了很多年，满身的旧伤都是为了热爱的事业所付出的代价，而且是心甘情愿的付出。有人说芭蕾舞演员的舞台生涯短暂，虽说因各人身体素质不同会有差别，但是每个芭蕾舞演员身上都有这样那样的伤病，你不知道哪天上台就会触发，甚至可以说你随时有可能结束艺术生命。因为不知道哪天演出就是最后一场，所以我格外珍惜每一次上台表演的时光。”
别看现在曹舒慈是谈笑风生，在2013年时，一次意外受伤差一点就让曹舒慈再也不能登上舞台。当年，由于其他演员受伤，曹舒慈顶替上开始排练芭蕾舞剧《小美人鱼》，排练时间也就两周，熟悉程度也不够好，“开场才20分钟，在一个双人舞动作上，我的髋关节不小心咔嚓一下错位，我没太当回事，坚持疼痛跳完了全场，跳完时就发现腿抬不起来了。当时在中山演出，治疗也不是很及时，一下全肿了，第二天靠吃止痛片又跳完了一场。回到北京后第二天，在教室上课时，稍微抬一下后腿做一个小跳的动作，碰到了神经，马上摔倒了。于是，赶紧去医院治疗。”这次的伤导致曹舒慈不得不暂别舞台，2015年年底她才又登上舞台。
其实，曹舒慈在受伤后做了一年的治疗加康复，效果都不是特别理想。那段时间恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，中国人民解放军八一电影制片厂要拍摄一部跟俄罗斯有关系的电影，主要是跟芭蕾舞有关的。剧组专门为此写了《战火中的芭蕾》，然后到中央芭蕾舞团挑选演员，中央芭蕾舞团团长冯英推荐了曹舒慈去演。
“当时边治疗边练功，也没办法上台演出，加上冯团的支持，开始了我第一次触电。我没有俄语基础，全凭死记硬背，不会读的音就用中文和拼音标注出来，能完整地讲出来就不错了。这一次拍摄经历让我知道了另外一种表演形式，受到了一些启发，芭蕾舞用肢体表达情绪，电影相对更多用语言、面部表情和镜头去表达。比如芭蕾舞点头，更多是用脖子，需要让后面的观众看到，而电影中不需要如此大动作去点头，还有走路八字脚，演的时候，我都会刻意去纠正这些动作。此外，我从实力派演员那学习到了很多，在我回团里跳舞时就觉得那次拍摄是非常值得的。”
2015年，曹舒慈回到中央芭蕾舞团重新演出时，身体并未完全复原，那会儿她的腿只能抬起到75度，未受伤之前她能抬到120度，人的骨骼改变导致整个重心改变，以至于她在转圈时完全不受控制，要重新找平衡，而且很多动作完成起来非常困难。当时的曹舒慈有些心灰意冷，有些胆怯，她认为自己的状态不能代表中央芭蕾舞团的水平。
曹舒慈说：“我非常感谢冯英团长一再要我排练和演出，所有人都在试图帮我走出心理上的困境，让我不要限定自己。回来的第一场演出是《吉赛尔》，虽然我在技术上有不足，但是在人物表现上还是有出彩的地方，《吉赛尔》那部剧的上半场有很多表演的成分，当我演完电影再回来跳芭蕾，表演上是有进步的。就这样，演出受到了肯定，我的舞蹈生涯终于可以继续下去。”
矗立于中央芭蕾舞团大楼一层大厅的芭蕾舞者雕塑与曹舒慈对芭蕾舞心存敬畏
2019 年，曹舒慈凭借舞剧《敦煌》获得了中国舞台艺术最高奖——“文华表演奖”。这算是目前为止她人生中的事业巅峰。“文华表演奖”获奖评语中写道：“她在芭蕾舞剧《敦煌》中所塑造的音乐家的形象很有舞台光彩，对人物的心理和精神层面的把握和表现准确深刻。”
为了塑造好“念予”这个角色，曹舒慈曾跟随主创团队到敦煌采风。还未去敦煌之前，曹舒慈就觉得那里充满神圣感和神秘感。“这一次是深入探访，有文物院的老师为我们做讲解。我记得走出敦煌国际机场，经过茫茫戈壁才能到达敦煌研究院。路程遥远，要换两次车才行。《敦煌》这个故事讲述的就是中国第一代致力于敦煌艺术保护与研究的传承者是如何为了艺术而将自己奉献于戈壁大漠中的故事。在路上时，我就在想，70 多年前，他们是怎样辗转到达莫高窟的，又是出于怎样的抱负为了敦煌艺术而甘愿做现代的苦行僧，将一生奉献在这里的？”
曹舒慈说去之前就看了剧本，剧中敦煌保护者吴铭的原型来自敦煌艺术研究所第一任所长常书鸿，1935年，常书鸿在巴黎塞纳河畔一个旧书摊上，看到一部名为《敦煌图录》的画册，他被这样高深莫测的瑰宝所深深地打动，决定回国，用毕生精力投入到敦煌艺术的保护之中。而曹舒慈所饰演的念予是一位留法音乐家，同样也喜爱敦煌艺术，她是一位旁观者，也是故事的见证者和传播者。她与吴铭之间有着一段情感纠葛，她觉得吴铭有才华，在国外也能有很好的发展，两人彼此深爱，为何不能跟她去国外？为何要留在敦煌？但是当念予再度回到敦煌祭奠吴铭时，她看到了吴铭那份对艺术的大爱，也使得她最终理解了吴铭的选择和坚守。
曹舒慈感叹：“其实，去过莫高窟的人，会有共鸣。当时我们是在冬天去的，非常阴冷，看到艺术家们就坐在那修壁画，心无旁骛地描摹，无视进进出出的游客。这种状态非常打动我，也激励我在芭蕾舞表演艺术上继续前行。我们表演这部作品，不仅是在歌颂敦煌人，也是歌颂今天中国人的奉献精神。《敦煌》在2017 年初正式开排，到后来做过多次修改，我们的愿望就是可以把这部作品打磨得被更多人广泛地接受和欣赏。”
《敦煌》是中国舞剧，如何将芭蕾舞融入更多的中国元素，才能让更多的年轻观众喜欢? 如何充分还原壁画上的舞蹈并以芭蕾的形式呈现出来？敦煌壁画上飞天舞姿属于中国古典舞，和芭蕾舞的舞蹈方式天壤之别，如何相融还不突兀？最终，中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》在天桥剧场进行全球首演时，这一出感染人的舞蹈，让观众饱含热泪、泣不成声，获得了一致好评。
曹舒慈身穿《舞姬》芭蕾舞裙，在中央芭蕾舞团练功房翩翩起舞
作为中国芭蕾舞演员，跳中国的舞剧，在曹舒慈看来，有着血液里带着的东西。“比如《牡丹亭》结合了昆曲，《大红灯笼高高挂》里有京剧，我们在附中学习时，也要学习中国古典舞、民间舞等，把中国舞蹈与西方芭蕾结合在一起，就会形成一种比较独特的肢体语言。这个东西在外国的舞蹈演员身上是没有的，这是我们的特色。所以用我们的肢体讲述中国故事，在世界上是独树一帜的。这也是为何每次外国观众看到中国芭蕾舞剧时反响那么好的原因，一方面是对于中国传统文化的好奇与欣赏，还有一方面是他们喜爱中国芭蕾舞者的肢体表达，喜欢这种轻盈、柔美和细腻。”
曹舒慈表示，用西方芭蕾形式讲中国故事，这是中央芭蕾舞团的一个创作理念，从来没有停止这种尝试。作为新晋中央芭蕾舞团首席主演的曹舒慈，至今在中央芭蕾舞团工作和生活了14年，出演了20多部舞剧。在数不清的摸爬滚打之中，她慢慢形成了自己的表演风格，也把这样的表演风格带上了国际舞台。在芭蕾舞这条路上，有压力、有伤痛、有荣誉、有使命，对于芭蕾艺术，曹舒慈始终心存敬畏。未来，她唯一希望的就是自己能踏实演出好每一场戏，能更好一点，更有质感一点，更能打动人一点。
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Q -《 北京青年》周刊
A - 曹舒慈
面对压力更有韧劲Q 芭蕾舞演员的一天是怎样的？
A 如果不演出，早上是9点半开始训练直到11点，紧接着一个半小时的排练到12点半。中午一个小时的午休，下午从1点半排练到5点。这样的工作量其实挺累的，即便下了班也不会有心情出去玩，还得准备第二天的排练，揣摩角色。如果有演出的话，就是晚上7点半开始一般演到10点钟，然后第二天12点钟开始排练。暑假半个月一过，迎来演出季，非常繁忙。说到演出多，还得感谢我们国家经济的快速发展，大家对艺术文化生活有更高追求，喜欢芭蕾舞剧的人越来越多。
Q 晋升中央芭蕾舞团首席主演后，接下来，工作上有什么计划?
A 我也是刚刚成为首席主演，一切按照团里的工作计划去做。最近这段时间在排练世界芭蕾舞经典《珠宝》，以此献礼新中国成立70周年。《珠宝》分为三幕：《绿宝石》《红宝石》《钻石》，分别诠释法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾舞流派的艺术精髓。
Q 除了机遇外, 你觉得是什么支撑你走到今天的?
A 还是要强吧，遇到任何事情，我还是很能扛的。说实话，我是不愿意面对压力的，然而，压力真的来临时，我是很有韧劲的，我会拼尽全力去做。
Q 跳舞或多或少都会受伤, 能否谈谈自我保护的经验?
A 是的，防范很重要，比如跳舞前热身及跳舞后肌肉辅助训练。俗话说，常在河边走，哪有不湿鞋，即使你的防范措施再好，也有万一的时候。可能这就是每一位芭蕾舞者都需要经历的低谷期吧。经历过后，心理承受力变得更好。
Q 去到国外演出是什么感受？有特别深刻的演出吗？
A 今年7月份时，中央芭蕾舞团应汉堡芭蕾舞团邀请赴德国参加一年一度的世界芭蕾盛会“尼金斯基GALA”。汉堡芭蕾舞团艺术总监、世界编舞大师约翰·诺伊梅尔先生每年都会特别邀请知名的明星和艺术家同台演出，长达四五个小时，也就是世界芭蕾界的大联欢。能登上这个舞台是一件特别荣耀的事情。这次我们演出了《大地之歌》，在2017年时，约翰·诺伊梅尔为我们排演了《大地的咏叹与起舞》，这是他为中芭量身定做的“中国版”《大地之歌》。交响乐《大地之歌》是马勒即将告别人世前的一部代表作，给予马勒创作启发的是中国唐诗，是七首脍炙人口的诗篇的德语译文。此次，受邀在汉堡演出《大地的咏叹与起舞》，是约翰·诺伊梅尔对我们中央芭蕾舞团演员极大的肯定。
祖国是我们艺术探索的根源Q 新中国成立70周年，我们的国家发生了日新月异的变化，你的感受是怎样的?
A 作为一名中国芭蕾舞演员，我为祖国的强大感到骄傲，祖国给了我们力量，让我们在国际舞坛上也越来越受到重视。就像在德国“尼金斯基GALA”演出时，大家听到“下面的节目来自中国舞者演绎”时，掌声雷动。他们对于来自东方舞者那种期待的目光，让我们留下深刻印象。
Q 新中国成立70周年，你要送给祖国什么祝福?
A 祝愿祖国更加繁荣富强，祝愿人民生活幸福美满，祝愿中国芭蕾舞艺术在世界舞台上更加绽放光彩。
Q “祖国”这两个字对你来说意味着什么?
A 作为一名演绎西方芭蕾的舞者，我们更愿意演绎中国自己的故事，祖国是我们艺术探索的根源。
Q 习近平总书记说，我们都是追梦人，那你的中国梦是什么?
A 我的中国梦是站在国际芭蕾舞台上，被更多的人所喜爱。
Q 作为新时代的“追梦人”, 你是怎样理解“追梦”的?
A 追梦就是脚踏实地实现自己的梦想。
Q 在你追梦的过程中，你认为激励你的是什么?
A 激励我的是对自己极限的追求。
文 周樱
摄影 李英武
美编 崔洪洋
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