中華文化博大精深、源遠流長，其中極富盛名且完美闡釋中國東方之美的莫過於——國畫！一句：丹壑幽幽藏白雲，黃河萬里一壺吞。就能讓人身臨其境，近距離感受人與自然以及祖國的壯麗山河！
國畫一詞最早起源於漢代，漢朝國力強盛，認為祖國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，也體現了古人對自然、當時社會、哲學、宗教、道德、文藝等綜合方面的認知與感悟。
國畫畫法口訣：
中國畫自古就分為人物、 山水、花鳥三大科,其師承傳授,都衣老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。
畫前需定形，先從樹起跟！
勾出樹枝幹，稍點樹梢墨！
顏色要細調，紅綠要純清！
染在樹梢頂，樹頭濃墨分！
松要擺大氣，枝幹壯山魂！
近松葉要明，遠松稍點清！
葉用深綠染，幹要株黃清！
雜樹枝要細，點葉要分明！
不可太濃厚，不要太稀勻！
國畫的深意：
表面上，中國畫是以題材來區分，其實都是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人 和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術昇華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。
工筆
用細緻的筆法制作， 工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
水墨畫
花鳥圖
國畫的不凡：
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手 法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或侷限在某個固定點上。
中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。
佈局上看，似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從 畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
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