若新手想提升摄影技术，单单换镜头换手机是不行的，真正的进步是开始懂得活用一些较细微、较进阶的摄影小技巧。
1、随环境改变ISO值
在摄影黄金三角中，光圈、快门和感光度ISO关系密不可分。很多新手拍摄相片时，会倾向关心快门和光圈值，很多人都会忽略ISO的重要性，有些甚至索性以自动ISO罢了，或者误以为只有低光环境才需要调高ISO值等等。
在胶片时代，ISO值由底片决定，例如一筒ISO 400的底片就全部相片都会用ISO 400拍摄。不过在数码相机年代，大部份相机都可以根据光线明暗来随意改变ISO值。
正正因为ISO值可以随意改变，摄影人就应该多加利用ISO值，不要再将ISO值设为相机自动调整，应该手动在不同地方调校至不同数值。
很简单一句，在快门和光圈不变的情况下，ISO值较低的话，感光度就会降低，整张相片就会较暗；
ISO值越高，感光度就会越高，相片就会越亮，但开得越高ISO，噪点就会越来越多，有可能影响相片成像。例如在日间晴天下拍摄风景，我们可以调低ISO值如ISO 100、ISO 200；
相反在室内、光线不足的环境就可能要调高ISO至ISO 800、ISO 1600甚至更高；拍摄星空照片时，由于整个环境太黑暗，可能要将ISO调得更高数值，有些高阶数字单反相机可以高达ISO 51200、ISO 102400，但这么高ISO一般摄影用途不大，而且太多噪点，相片的素质也会大幅下降。
由于现代数码相机设计精细，ISO已经不再单纯100、200、400级数递增，摄影人甚至可以用1/3级、1/2级来微调ISO。不过一般查看相片时，其实两张相片如果只相差1/3级的ISO值，相片差别并不明显。
与其花费更多时间调校ISO，不如尝试以1级调整ISO值，节省拍摄时间。例如大家想调高ISO，可以由ISO100可以直接调校至ISO200、400、800、1600或3200等，不需要再花时间每1/3级调整。
2、镜头的焦距
焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离；而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。图2-1就是不同焦距拍摄。
从图2-1中可以看到随着焦距变大，画面的范围逐渐变窄，同时远处的房子也变得越来越大。总结一下，我们可以得到如下的结论：
焦距的数字越小，则拍摄的范围、角度越广（或者说物体在画面里显得很小）。而焦距的数字越大，则拍摄的范围、角度越窄（或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近）。
3、拍得广角一点
近年数码相机规格越来越高，就算放大十倍来看照片中的某个小角落，成像都依然非常锐利，当然这个可能涉及镜头素质影响，但无可否认的是将某个角落裁剪出来，仍然会得到不错成像画质。
所以现在很多摄影师在拍摄时使用焦段会比正常构图更广，因为摄影师想在有限空间内摄入最多画面，避免后制时漏拍周边景物，例如一般摄影人用24mm拍摄一张相片，摄影师就会用18mm拍摄，再在相机或后制时裁切至24mm画面，或其他合适的构图，可以重新塑造相片风格。
而且近年相机像素很高，在相机内或后制软件才裁切至合适构图，对成像也不会影响太大。想改善摄影技术，不可以经常一成不变。
除了利用更广角拍摄外，不同水平拍摄同一个主体都会有不同效果和风格。很多摄影人的拍摄习惯就是用眼睛见到的视角拍摄，即是常说的水平视角。
水平视角只需站在原地拍摄就可，好处是方便，但如果建筑物无太多特色的话，不容易引起其他人共鸣或有震撼感觉。
不妨尝试一下仰拍或俯拍，由不同角度拍摄同一样主体。仰拍即是由下向上，感觉会让人一种庄重、严肃、伟大的感觉；
相反俯拍由上而下，图像就会给人一种广阔、宏观的感觉。而且活用广角镜头和适量变形可以带来震撼视觉效果，多尝试利用广角镜，从不同角度拍摄可以令你的相片不再单调，亦更易引起别人共鸣。
裁剪前相片右边较多杂物，很可能会影响相片观感。通过裁切功能重新构图，成像亦不会有太大影响。
后制镜头变形
虽然变形可增加视觉效果，但不是经常都需要变形效果。大家可在后制程序解决相片变形问题，Photoshop和Lightroom都有储存不同镜头数据，只要你拍摄RAW档，镜头校正功能就可以自动矫正变形，非常方便。
4、多看直方图的曝光分布
每个人的眼睛结构都不同，而且屏幕构造和相机设定不尽相同，加上环境光源皆不同，根本无法凭肉眼判断一张相是否测光和曝光准确。最终决定一张相有没有过曝或不够光，测光是否合乎预期，「终审法官」就是直方图。
直方图不会受到相机屏幕差别和现实光线影响，提供最真实的照片曝光测光数据。对新手来说，就这样看直方图这座「山」会不明白当中意思，其实这座山的左边表示阴影；
右边表示亮部。若相片正确曝光，大部份数据都会集中在中央部份，就如一个山丘一样；「山峰」偏向左就代表曝光不足，整张相片会偏暗；「山峰」偏右就代表过度曝光，整张相片会偏亮。
不过摄影人也不要完全依赖直方图，始终它只是一个客观参考指标，作为我们日常拍摄的曝光情况是否合适。但要懂得改善拍摄技巧，就要懂得临时应变，有时未必需要完全跟随直方图而调整曝光值。
在拍摄一些光线较高反差的环境，例如夕阳、夜景等题材时，直方图可能会移向某一边，但由于过曝或曝光不足对构成相片气氛非常重要，所以在这些情况就需要拍RAW档，在后制软件内调校至最合适的曝光值。
直方图也有限制
相机内的直方图只会显示JPEG结果，未能反映RAW档数据，所以可能会在相机直方图内看到JPEG过曝，但其实RAW档并没有影响。大家亦无需拍完每张相都看直方图，可以每次转换构图后检查，确保曝光正确才正式拍摄。
拍摄时定时留意直方图数据，确保曝光正常或符合个人需要。
5、活用反差微调功能
由于人眼和相机对光差范围不同，不容易拍出光暗细节自然的相片。不过近年很多相机内置光暗反差微调功能，如Nikon的D-Lighting和Canon的高光色调优先，功能主要用作处理阴影和亮部细节，通过机内软件修补，可以让高光位和暗位显示更多细节，看起来整张相片比较自然。
不过不要误会反差微调功能可以完全修补细节问题，终究它只是微调，最好都是在拍摄时先调校好光圈、快门、ISO等设定，再用RAW档在后制编辑相片。
不过，在光线反差太过强烈的场景例如日出日落等则可能需要关闭这项功能，因为相机会利用反差微调尽量提亮阴影，但很可能会出现噪点，而亮部部份依旧不能够减光，相片看上去就会很奇怪；
而微调功能强弱可以在相机内调整，幅度亦应随环境而改变，过度调校出来的效果甚至会降低相片成像。
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