自从迪士尼接手《星球大战》以来，同以往一隔数年甚至十几年的上映速度相比，现在每年都能在院线看到新的《星球大战》系列影片。同时，迪士尼采取了两条截然不同的市场路线，以序号排列的影片是《星球大战》的正统续作，而间隔上映的《星球大战外传》则更具有实验性质，不论从主题到拍摄手法都在进行着各种尝试。《游侠索罗：星球大战外传》就是最新的一部实验品，前一部外传《侠盗一号》充满了悲情和浓郁的军事风格，这次变成了太空西部片。目前看来，普通观众对它颇有微词，死忠粉却大多赞誉有加，而两种观点其实都没有错。
没有了绝地和光剑对决，也没有正邪两方的激烈交锋，既不探讨星战世界的延续与发展，也见不到对极权的反抗，《游侠索罗》看起来更像是一部非主流的星战电影。它的本意是回归科幻电影的初心，将宇宙冒险、太空飞船、外星生物、漂亮姑娘等糅合在一起，索罗的经历有太多出彩的故事可讲，但和《侠盗一号》被诅咒的命运一样，《游侠索罗》也被导演更迭和补拍所困扰，最终的结果就是支离破碎的节奏毁了一切。
同描绘群像系列的其他电影不同，《游侠索罗》在标题里就已点明，这部电影的重心放在了星战世界的传奇人物汉·索罗身上，辅以多位知名演员，目标就是同时取悦粉丝和路人观众。
星球大战电影宣传时经常会说：“这是你没有看过任何其他星球大战电影也能看懂的一部。”虽然事实往往并非如此，但也可以看得出这个系列在培养新观众上的决心和努力。诚然，有工业光魔坐镇，《游侠索罗》在特效方面的表现力依然不俗，只是对于普通观众来说，星球大战略显真实和陈旧的特效风格似乎已经过时，而要在一部电影里讲清楚索罗的成长史，以及他同丘巴卡、兰多、千年隼号等标志性元素的互动，也并不是一件容易的事。
开篇视角聚焦在社会最底层，本来这种破败的贫民窟和纸醉金迷的上层社会的反差，对于索罗的成长是个很好的推动，只是在种种尔虞我诈的剧情之下，索罗重视情义的性格和行为显得如此不协调，以至于给观众并非靠个人努力而是全靠主角光环的感觉。本片中饰演汉·索罗的阿尔登·埃伦瑞奇在电影上映前曾饱受批评。平心而论，虽然偶尔过于刻意地模仿哈里森·福特，他在影片中的发挥并不算差。但问题在于，种种原因导致他需要在场景的快速切换之中给出不同风格的表演，还要兼顾角色的成长、爱情与友情的冲突等等，这实在有些强人所难。既然片名为《游侠索罗》，他的表现很大程度上决定了影片的成败。遗憾的是，不用提他同哈里森·福特的差距，即便是从票房上看，普通观众也没有买账。
相比索罗，“龙妈”艾米莉亚·克拉克则贡献了令人惊艳的表演。挣扎求生又相互支持的索罗和琦拉，这样一对从没想过分开的情侣，却因为命运的捉弄天各一方。即便重逢后旧情难忘，最终依然是就此别过。这是一种在爱情片中常见的俗套手法，但也是很奏效的手法，只是由于沉迷于模仿哈里森·福特，埃伦瑞奇一直摇摆在痴情的年轻人和玩世不恭的浪子之间，这种有些分裂的角色塑造，让最后的分别更像是成熟的琦拉抛下了永远成熟不了的索罗。要知道此时的索罗不过是刚刚踏足银河系的新人，他还没有磨砺成未来的模样，这本应出彩的对手戏变成了琦拉自己的舞台。
从意外的重逢开始，琦拉在面露喜色的同时也在压抑着自己的情感，即便在前往香料星球的途中甚至看上去就要重燃旧情，但在香料争夺战的最后，还是理智战胜了情感。我们不知道在分别的三年里，琦拉究竟经历了什么，但从种种表现来看，那一定是复杂而危险的。只是她选择默默承受这一切，即使在索罗面前也要戴起面具。她之所以作出分离的举动，比起保全自己，更像是让索罗置身事外。也许这份感情永远不会消逝，但同样的也永远不会有结果。不论索罗如何理解琦拉的行为，这都是让他成为真正的汉·索罗的催化剂。就此一点，也值得向艾米莉亚·克拉克致敬，她是《游侠索罗》中难得的亮色。
不过在星战粉丝眼中，这部电影就是另一幅景象了。粉丝对于所谓“烂片”的容忍度一向挺高，只要影片能让人看得过去，对缺点能忍就忍。经过了《最后的绝地武士》反传统的“洗礼”，再次回归星战本质的《游侠索罗》已经足够让许多人欢呼雀跃。观看的角度不同，也就带来了完全不同的观影体验。科舍尔航线的来龙去脉，达斯摩尔的惊鸿一瞥，都足以令粉丝尖叫，在讨好粉丝这一点上，它算是做得足够好，即便它并不算一部好电影。
当索罗第一次坐进千年隼号，看着它进入超空间时，镜头转到了他侧脸的特写，超空间的光芒映照在他抑制不住的笑容上。此时此刻，索罗不是那个我们印象中的叱咤银河系的游侠，他只是一个初次迈入浩瀚星空的年轻人。作为一部电影，《游侠索罗》有着不少缺点，它不可能是最好的星球大战电影，也没法改变人们对于这个系列电影的看法。但对于星战粉来说，它能让你想起你为什么会爱上星球大战，并且在观影时同索罗一样露出微笑。
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