羁文
其实我们可以从《归去来兮辞》的最后两句读到一点端倪。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗，聊乘化以归尽，乐天命复奚疑。”意思是：登上东边的山坡，我放声长啸傍着清澈的溪流把诗歌吟唱，姑且顺随自然的变化度到生命的尽头，抱定乐安天命的主意，还有什么可疑惑的呢？
陶渊明写《归去来兮辞》时年41岁，当时做了85天的彭泽令，因拒绝为五斗米折腰，写了这篇辞后解绶去职。在此前不久，他的妹妹在武昌去世，陶渊明以极其悲痛的心情奔丧。俗话说，四十不惑。人在经过很多事情之后，对社会和人生有了深刻的认识，对生命的过程也有了相当的了解。富贵优越的人是怕死的，中国历代追求长命百岁的皇帝不计其数，而贫苦、命运多舛的人很多都是视死如归。
我们来看看陶渊明的生平经历，陶渊明的祖父是太守，陶渊明算是出身书香门第，8岁时父亲去世，从此家道中落。12岁庶母离世，生活更加艰难，20岁家中尤为贫困。29岁入仕做官，曾经做过江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令。年轻的陶渊明是有抱负的，但在那样的社会中要想实现抱负，真是举步维艰。不愿随波逐流的陶渊明选择避世的隐居生活。
隐居中的陶渊明，虽然安贫乐道，怡然自得，享受无拘无束的田园生活，而且写就了大量的令人憧憬的田园诗篇，但是他仍然有物质匮乏的痛苦。
这时候的陶渊明已然看透了生死的意义，“寓形宇内复几时，曷不委心任去留？”（留在世上还有多久，为什么不随心所欲？）这句话表明了陶渊明对生命的态度，人生是有尽头的，万物皆有尽头。不管害怕与否，不管贫穷富贵，生命该停止的那一刻，死亡会不期而至。
这是对死亡的高度理解与接受，所以他为别人写的祭文也送给自己，高声吟诵“死去何所道，托体同山阿！”
作文的钥匙
生老病死，三灾八难，荣辱贫富，失败成功，聚散离合等等等等，都是人生要面对的，我觉得沒有计么好怕的，怕有用吗？该来的终久要来，该走的最后都得要走。
比如，如题说到的人的死亡。我真的沒有怕过，我有好几次是从死亡边缘救回来的，觉得没有什么好怕。节点就是汶川大地震，这之前我有惧怕死亡的心理，当时吓得我一个星期腿都是软的，有时还条件反射式的发抖。后来，看到在自然灾害面前，再伟大的人也无能为力。越想越觉得人死是很自然的事，没有什么好怕的，死了把遗体捐献给医学界，让他们去做科研吧！只是担心，现在有些人道德修养差，把我的肉乱往垃圾桶扔，不妥善处理，所以迟迟没有去办委托书。现在疫情时期，想开了，管那么多做什么呢，捐了吧！
有好几次，我面对死亡，现在回忆，并不可怕，临近死亡，其实是一种近乎休眠的状态，并不象好多影视作品宣染的那样痛苦的，不知不觉我就睡着了，不知痛不知苦什么都不知道，如果救不过来，就永远地睡着了，救过来，我睁开眼睛，好象从睡梦中醒来，真的没有什么害怕的。倒是清醒的时候，受病痛和心理阴影的折磨。
死，没有什么好怕的。
活着一天就好好过。勿消沉要奋进，勿懒散要快乐。
有道是且行且珍惜，才是最好。
笔尖莲心
“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”晋朝陶渊明《拟挽歌辞》其三
诗文漫读：荒草何其的莽莽茫茫，白杨树飘飘萧萧。在严寒霜冷的九月中，把我送出了城郊。那四面无人居住，一座座高峰隆起。马仰天长啸，风卷过萧条。将我放在优冷的墓穴里，并且关闭它，千年不复见太阳。
千年不复见太阳，那世上的贤达也不免这样的运气。就算是来往相送的人，也都各自回到了家。自己的亲人或还有残余的悲伤，那陌上的人家已经开始了自己的生活和高歌。
死去能够说什么呢？就是将自己化给了山川泥土啊。
初衣解诗：我非常震惊的是，陶渊明将自己化作了死者，或者是化作一缕灵魂，来描述了死后送葬下葬的情景。这是前无古人的事。而且也几乎后无来者。晚清的蒲松龄，写的都是鬼怪志异，没有人这么的站在生死两界，客观节制的描述，一种人间的丧仪。
灵魂仿佛站在高处，俯望着自己的灵柩，出了城郊。寥寥数笔的写景，下有荒草，上有白杨，景色开阔，风物萧条。仿佛是一个缓慢的沉默的长镜头，并不太过分的渲染情绪。一种节制如同纪录片。陪伴他的将是各样的高坟。
当墓室封闭以后，再也不会有明天了。无论生前多么闲达富贵，到最终会有这么的一天。
死亡使人人平等。
站在一个亡者的角度，自己的时间固然停止了。但人世间的流转还在。那些来相送的人，最终会回到自己的地方。就算是亲人，还有悲伤，也会随着时间而冲淡。而没有亲缘关系的陌生人，已经起了遥远的歌声。在这旷野里似乎那么的不协调，又是那么的协调。
死是什么？没人说得清楚后的世界，但是死在现实里是一个分水岭。人生和生命告一段落，静静的将身体化作了山川泥土。
这首诗悲哀吗，悲哀，而且是一种非常冷邃的平静，却酝酿着巨大的悲哀。但这悲哀并不是没有止境的，在中国的古代的文学里，悲哀可以深到深不可测。但是都没有陶渊明悲哀的这么平静。这是一种对死亡的平视和直视，是一种不曾屈服，一种淡然。
陶渊明真是一个奇人，他看透了人情世故，这又非常直截了当，没有煽情，就是如此。一方面，有感情的亲人会有一定的悲哀，另一方面没有感情的人自在高歌，这是超越了小我，俯瞰人间的生死起伏。是现实主义的观点，而且现实到不煽情，不矫情。一句一句。
但你读着读着会在这悲哀肃穆里读出浪漫。一个如此写实的丧仪，被他写出了等达观旷远的浪漫。是不过如此，不过是被人送了最后一程，在感情上被遗忘，在肉体上被风化，化作了脚下的高山的泥土。如此而已。
梁启超说，自然界是陶渊明的伴侣。所以我们看到了陶渊明，正在一个很高的高度看待自然界的流转与生死。但是他又并不流于虚无。至少我们在他的诗里，从来看不到那些神神叨叨。
陶渊明是东晋末年南朝初年的人，大家一看就能够明白他生活的朝代，就是一个非常动荡不安而且贫瘠的年代。陶渊明一生做了各样的小官，但他的思想，却是最朴素的，最接地气的。因为他热爱田园，热爱农民。正是由于东晋末年，南朝初年，国家动荡不安，连他自己也常常为米食发愁，可想而知普通的老百姓的生活状况会更加的凄苦。
但是陶渊明，从土地和农民身上，感受到了生生不息的力量。这力量是自然界的反馈给人生的。比如这三首拟挽歌词，如果不是他身临其境，能够感受对普通人的悲苦与萧瑟，他怎么能够做出如此冷遂肃穆的诗章？
所以著名的美学家朱光潜，是这么评价陶渊明的。他一定是在情感生活和现实生活中经历过极端的苦闷和刻苦，它才能达到极端的和谐肃穆的境地。
这是一个在现实中，没有办法作为，反而将力量投射到自然中的人。都前无古人的高度，写出了前无古人的诗歌。
我们在读这首诗时，往往在极端的悲凉肃穆里，生出了一种笃定。最坏的人生不过如此，最美的人生也不过如此。最后化作了山川河流，依然守望着这片故土。这是苍凉之中的大爱。夫天地有大美而不言。陶渊明无限接近这样的境界。
“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”
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匹诺曹jun
"死去何所道，托体同山阿"，这是陶潜所作的《拟挽歌辞》三首中的诗句。
挽歌是古代送葬时司仪人演唱的悲歌，一方面怀念死者，祈祷其早升天堂；另一方面也慰藉生者，平和人们的悲伤情绪。
而陶渊明乃是化身物外、明达大度的世外高人，写出来的《挽歌》则是送给自己的，这真是生死明达，不拘一格呀！请欣赏《拟挽歌辞》之三：
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正蕉峣（jiao yao)。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。这首诗，想象自己在严霜九月中，被乡亲及亲友们抬着，顶着寒风，走过远郊、荒岗，人悲马嘶，来到一片荒无人烟、怪石林立、杂草丛生的乱葬坟地。棺木下葬后，无论贤愚，天命完成，人鬼殊途，天各一方；生者，照样生活，死者，托身于山岗，化身于自然，死又有何可说道的呢？
陶渊明（352年—427年），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑人（今江西省九江市），东晋末至南朝宋初期人。
陶渊明自幼修习儒家经典，据称爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职。彭泽县令任上，八十天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
《挽歌》诗就是选自《陶渊明文集》中《拟挽歌辞》三首之三。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。超凡脱俗的靖节先生，也给我们留下了千古绝唱。
南宫外史
陶渊明说"死去何所道，托体同山阿"是他的《拟挽歌词》其三的最后两句。肯定的说，他不仅不畏死，还能够站在一个很高的矮的角度，
假想自身死亡的结局，用诗去描述自己死后送葬下葬的情景，表达了人死后，在感情上被遗忘，肉体被风化，化作了脚下高山上的泥土这样一个生生不息，谁都逃不脱的自然规律。
这首诗表达了陶渊明"对生死置于度外"看透了生死问题的达观态度。
世界上没有长生不老，人生苦短，岁月无情，不管是名人雅士，还是达官贵人，
死的结局是一致的，那就是都化作了泥土，与日月山川同在的自然现象和规律。
这首诗前无古人，后无来者。这是寻回生命本质的浪漫描述。
是一种升华，一种生命圆满的苍凉大爱。
郭
这首诗是陶渊明死前两个月所作的，两个月后他就死了。所以，这首诗是他自觉自己快要死了的时候写的，同时还写了自祭文。
陶渊明怕死吗？应该是怕的，这个怕不是胆小懦弱，而是生而为人，对生死有了理解之后，对死亡本能的排斥。只是生而为人不喜欢死亡而已。只要不是追求死亡的人，害怕死亡不是很好理解的东西吗？
但是，作为一个佛系的人，或者说豁达的人，陶渊明并不畏惧死亡。
陶渊明生活在东晋末年，正是战乱四起的年代，见多了死亡，而当时写自祭文也是一种流行，当时的袁山松每次出游都让随从高唱挽歌。
如果说是害怕死亡，倒不如说见多了死亡，对死亡的一种漠视。所以，从这个角度说，他不害怕死亡也是对的。这个跟死亡的重于泰山轻于鸿毛是不同的，那种死亡是因为有更高的追求，所以用生命换取更高的价值，陶渊明的不畏死更多的是一种淡然，一种对生老病死自然规律的理解并接受。就是佛系到连自己的生命都看淡，该说不愧是田园派创始人吗？
从史记开始
死了有什么好说的，躯壳埋下去不就是同山川一道。
这是少数的我认为翻译成白话比原诗更有意思的句子。
《拟挽歌辞三首》，那个“田园将芜胡不归”的陶渊明晚年时的作品。
“拟挽歌”啥意思？就是假设自己死了，凭着想象写一写死后的事。
文人中写“生死”这个主题的本来就不少。那些后来被传颂的，“留取丹心照汗青”、“去留肝胆两昆仑”，不管是不是真的一辈子都视死如归，至少成文时都是大义凌然的。而且魏晋那个时候还有点不一样。政治混乱，玄学就兴盛，好些关于神仙、得道、修炼之类的东西，倒是鼓励人行善了，也把人弄得有点疯疯癫癫。
喜剧里不是说，戏里戏外都是疯子，那你就是真疯子。
那会是一个人越疯癫就越洒脱。于是为了洒脱，大家就比“疯”，也不知道几分演几分真。反正那些能一直“疯”下去的，好像也就真的连生死都洒脱了。
陶渊明跟他们都不一样。
我们在这里问陶渊明是不是真的不畏死。不管畏不畏死，你都要先知道死是个什么事情。虽说是死去原知万事空，但是凭白无故让你万事都空了谁也不会乐意。文人讲自己不畏死，其实还是畏的，只不过掂量之后觉得有些东西比那些其他万事更重要。什么文死谏，还有上面那些大义凌然的，他们求的是什么？是“赴义”两个字。在这些人眼中，道理比生命更重要，他们为了维护道理死了，挣到的是身后的青名。
魏晋那个时候政治混乱，文人的仕途就更加坎坷。而且政权更迭频繁，你说自己求“赴义”的话就要掂量掂量——说不定哪天江山换主人了，你要不要跟着前朝一块玩完。读了书没地方用，所以那个时候隐士多。而且人的思考不能停下，不实践光在那想就容易钻牛角尖，反正这辈子没指望了，不如就多修炼，多做好事，说不定就能得道了。基督教讲做好事和做坏事的人分别要上天堂和下地狱，只不过那会流行的是道教，仅此而已。所以你说那些魏晋之士畏不畏死？不然他们修炼是为了什么。死是很重要的。死的时候可得掰着指头算清楚了，这辈子为什么修炼得不怎么样。
陶渊明呢？陶渊明是真的没把死亡当一回事。
看看人家是怎么写的。《拟挽歌辞》有三首，就不贴全诗了，大概就是第一首写了入殓，第二首写了祭奠，第三首写了下葬。
入殓时儿女和朋友在痛哭，自己躺在里面，得失、是非、荣辱都无所谓了，就是可惜活着时酒没喝够。要不人家思想境界高，死了就死了，没啥好挂念的，除了没喝完的酒。
转而祭奠。这位还想着之前的酒，第二首上来就写着：“在昔无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。”——活着时穷喝不到酒，现在奠酒倒是有了。酒上面浮满了诱人的泡沫，可惜喝不到了。啧啧，又惦记上了奠酒。
好在下葬时终于不提酒了。写了一些正常的萧瑟凄凉的景致，然后埋下去，再也见不到光了，这一点和贤达们都一样。于是大家都散了，亲朋可能还悲伤几天，其他人过场走完了也就没什么感觉了。所以他才劝一句——死去何所道，托体同山阿。
死了有什么好说的，躯壳埋下去不就是同山川一道。
倒也符合。
为彭泽令时，陶渊明差点把分给他的公田全部种了酿酒的高粱，好在他的妻子坚持种了一些稻米。
所以即使是死生的事，也不管是否去往幽冥，是否得道成仙，只管别人祭奠他时摆的酒。
什么畏死不畏死。
死了有什么好说的，不如再跟我说说酒的事。
孤光
李明智null134392010
这句话的意思为：死去还有何话讲，寄托此身在山冈。
出处：晋·陶渊明《拟挽歌辞》
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶣峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送人，各自还其家。
亲戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
白话释义：
茫茫荒野草枯黄，萧瑟秋风抖白杨。已是寒霜九月中。亲人送我远郊葬。四周寂寞无人烟，坟墓高高甚凄凉。马为仰天长悲鸣，风为萧瑟作哀响。墓穴已闭成幽暗，永远不能见曙光。永远不能见曙光，贤达同样此下场。刚才送葬那些人，各自还家入其房。亲戚或许还悲哀，他人早忘已欢唱。死去还有何话讲，寄托此身在山冈。
扩展资料
写作背景：
陶渊明一生究竟只活了五十几岁（梁启超、古直两家之说）还是活到六十三岁（《宋书·本传》及颜延之《陶徵士诔》），至今尚有争议；因而这一组自挽的《拟挽歌辞三首》是否临终前绝笔也就有了分歧意见。
逯钦立在《陶渊明事迹诗文系年》中就持非临终绝笔说，认为陶活了六十三岁，而在五十一岁时大病几乎死去，《拟挽歌辞三首》就是这时写的。
而吴小如认为，这三首自挽诗是陶渊明在大病之中，至少认为自己即将死去时写的。
由于《自祭文》明言“岁惟丁卯，律中无射”，即宋文帝元嘉四年（427年）九月，而自挽诗的第三首开头四句说的“荒草何茫茫，白杨亦萧萧，严霜九月中，送我出远郊”竟与《自祭文》时令全同，倘自挽诗写作在前，就太巧合了。
因此把这三首自挽诗定为作者临终前的绝笔，当作于陶渊明逝世前两个月。
义熙元年（公元405年）八月，渊明最后一次出仕，为彭泽令。十一月，程氏妹卒于武昌，渊明作《归去来兮辞》，解印辞官，正式开始了他的归隐生活，直至生命结束。
此时的渊明，政治态度入于明确的时期，思想上也入于成熟的时期。不同于之前的躬耕生活，这时的他是有意识的了：他这样做，而且也明白为什么要这样做。
他以往的田园生活似乎是中小地主，此时却是劳力出的更多，也就是更接近于一般农民的生活。期间他创作了许多反映田园生活的诗文，如《归园田居》五首、《杂诗》十二首。
元嘉元年（公元424年），颜延之为始安太守，与渊明结交，有轶事颜公付酒钱。
元嘉四年（公元427年），檀道济听闻渊明之名，去看望他，赠以粱肉，并劝他出仕渊明却拒绝了他，所赠粱肉也没有收下。同年，渊明卒于浔阳。他去世以后，友人私谥为“靖节”，后世称“陶靖节”。
文章赏析：
陶一大特点，便是他怎么想就怎么说，基本上是直陈其事的“赋”笔，运用比兴手法的地方是不多的。故造语虽浅而涵义实深，虽出之平淡而实有至理，看似不讲求写作技巧而更得自然之趣。这就是苏轼所说的“似枯而实腴”。魏晋人侈尚清谈，多言生死。
但贤如王羲之，尚不免有“死生亦大矣，岂不痛哉”之叹；而真正能勘破生死关者，在当时恐怕只有陶渊明一人而已。如他在《形影神·神释》诗的结尾处说：“纵浪大化中，不忧亦不惧；应尽便须尽，无复独多虑。”
意思说人生居天地之间如纵身大浪，沉浮无主，而自己却应以“不忧亦不惧”处之。这已是非常难得了。
何伟读史
世上就没有不怕死的人，只不过是人到暮年，一种心理阴影扩展罢了，俺娘，八十有六，天天嘴里唠叨：她又不死，老天爷不把她收了，可活够了。我就笑着问：谁活够了，她是谁?俺娘答：我活够了。我说：你活够了，咒人家她干嘛?俺娘气结，顺拐棍打我，我抱头鼠窜告饶。
前几天俺娘跌倒了，躺床上哼唧喊疼，我开导她：以后可别喊活够了，这是老天爷嫌你刚说不练，罚你，对你罚站于心不忍，罚你躺床唻！俺娘又气，摸拐棍，我赶紧告饶。老年人皆喊活够了，其实那是对生命的敬畏，对时光的期盼，不论草根权贵，还是文豪白丁，都不愿意离开这个嘈杂无奈的，有去路无归途的世界，陶渊明，那是对未来的恐惧，他的诗，更是对岁月的渴望。看俺的打油诗，就和他意见背驰：俺娘八十六，天天喊活够，还真随了愿，跌个大跟头，天天躺床上，日日儿侍候，生活难自理，身体渐消瘦，生死在由命，千万别说透，勿学陶渊明，他应是作秀!
