从“异类”到“主流”，经由华晨宇，《歌手》记录下华语乐坛的“当打之年”
文｜攻主（珞思影视研究组）
两张靠背椅，一把木吉他，戴着一架复古墨镜的华晨宇往后闲适一靠，口哨声响起……
《荒野魂斗罗》演出现场
2月28日晚，《歌手·当打之年》第四期，这是令许多人念念不忘的场景，依然“云录制”的录音棚不像《歌手》惯常的舞台那般目眩而华丽，但当这首不插电的《荒野魂斗罗》唱响，一切场地瞬间有了色彩。
如果不去刻意搜索，很多观众并不知道，这首歌此前更为流行的版本是一首带有电子元素的摇滚说唱，而在原创者华晨宇的再度改编下，它变成了更有腔调的复古布鲁斯。
在网易云音乐的“官方飙升榜”，新版本的《荒野魂斗罗》很快成为排名第一的歌曲，在突破一万则的评论中，有人这样形容镜头前的华晨宇和为他“吉他助阵”的左立，“一样没变，却一直在成长。”
听众眼中“一直没变却一直在成长”的华晨宇
时间列车，从2013年开往2020年。
从《快乐男声》海选镜头里那个提着琴盒、以一首《无字歌》被归为异类、怪咖的08042号，到《歌手2018》舞台上能跟Jessie J平分秋色分庭抗礼的惊喜亮点，1990年出生的华晨宇，早已将自己的成长轨迹清晰刻进了湖南卫视的节目矩阵里。
参加“快男”时，第一次走向大众视野的华晨宇
而在《歌手·当打之年》，他让所有人见证了他又一次的蜕变：《寒鸦少年》里对于自我的极致宣告，《斗牛》中把音乐唱成情景剧的功力，《你要相信这不是最后一天》里的温情与大爱——这是一个“三十而立”的华晨宇，他跟在第八年勇敢推翻自我、站上新起点的《歌手》一样，同处“当打之年”。
从“自我”到“世界”
《歌手》再度标记华晨宇的“成长”
《歌手》的观众不会忘记2018年。当年，在第四期节目补位上场的华晨宇，一出场就撬翻了三冠王Jessie J的王座，更在连续4场比赛中拿下3个冠军。当年的《歌手》决赛也几乎毫无悬念：冠军将在Jessie J和这位90后歌手中诞生。
即便落败，亦是荣光。但也许是2018年在《歌手》舞台上的成绩太过耀眼，当华晨宇的名字最终在《歌手·当打之年》的首发阵容中尘埃落定，所有人的第一反应几乎都是：不到两年！又来？！
华晨宇自己未必没有过挣扎，“我不希望我带来的东西还是和两年前一样……”90后的自觉在他身上体现得淋漓尽致，“（如果是），那我觉得没什么必要去浪费电视机前观众的时间。”
终究是“不一样”的。
2018年《歌手》之后的华晨宇，首先收获的是事业上的进步。
2018年9月，他成为首个在鸟巢连开两场演唱会的90后歌手，这两场鸟巢演唱会分别遭遇12万人、10万人同时在线抢票，两场门票均在三分钟内宣告售罄；
2019年，连开三场的“火星演唱会”同样告罄，三场演唱会共容纳15万观众观演。而在12月4日发布的全新单曲《好想爱这个世界啊》，目前已在网易云音乐上售出1987万张。
3月1日，《好像爱这个世界啊》实时卖出1987万张
事业上的进步，说到底归功于作品的助推。在《歌手·当打之年》第一期的开场白里，华晨宇这样形容两年后的自己，“不管是心态上、理念上还是对这个世界拥有的一些看法上，我都会有一些成长。”
四期节目，这成长终被观众见证。
作为从《快乐男声》看着华晨宇一路走来的观众，捕娱记（ID：ibuyuji）每每想到华晨宇，总是不能忘记那个在“快男”海选里唱着《无字歌》一炮而“红”的花花。
从那首有着实验意义的《无字歌》，到“快男”舞台上至今为人津津乐道的翻唱曲目《我》，再到那首引发许多讨论度的《癌》和2018年《歌手》舞台上的《齐天》《我管你》《假行僧》……20世代的华晨宇给人的感觉一直是，在怪咖的皮囊下把对“自我的探寻”做到极致。
关注自我，最大限度彰显自我的魅力和爆发，跟华晨宇的创作经历和个性有关，“我一开始走音乐这条路的时候，我没有观众，我是自己在家里面，自己弹琴自己写歌……所以当有一天我站上舞台，我也习惯了唱给自己听。”
然而，一个成熟的创作者，最终必然面对从“自我”走向“世界”的过程。《歌手·当打之年》里的华晨宇，已然成熟了。
如果说唱着“我收拾好骄傲，原谅脆弱的玩笑……我拉开了双拳，瞄准沸腾的时间”的《寒鸦少年》代表着创作者走入“世界”，那以“直到亲手栽培了原罪以后，又要将它摧毁……人与自然平衡不了用偏执面决断，性向善才是人类最后的骄傲和胜算”为词的《斗牛》，思考的就是人性、世界与自然。
让更多人惊讶的是《歌手·当打之年》第三期中的华晨宇，一个喜欢沉溺在自己世界里的“小孩”，竟然从来没有忽视过现实、家乡和他人正经历的痛苦。他说，要用那首刚刚创作的《你要相信这不是最后一天》去给新冠肺炎中的患者带去安慰和鼓励，“希望他们听到这首歌的时候，会对明天充满信心。”
从自我到世界，从专注个性表达到更细腻地对世界思考、对苦难抚慰，《歌手·当打之年》再次记录下的华晨宇，是“新”的。
从“异类”到“主流”
当华晨宇的先锋撞上《歌手·当打之年》的先锋
最大气绚丽的舞台、第一次将整支乐队移到现场的宏大伴奏、影响华语乐坛发展的“歌王歌后”、对诸多曲风的包容、对多元音乐的追求……
因为以上种种，不管《歌手》的节目形态在整个漫长的八年里是否有过低潮，在观众、专业人士和歌手那，它是国内最顶尖的音乐竞技类节目、也是制作工艺最精良音乐节目的认知，是完全一致的。《歌手》的舞台，一直以来也是所有歌者梦寐以求的——在这个舞台上，歌者唱的不仅仅是歌，而是一个故事。
复古墨镜，是《荒野魂斗罗》得以改变风格的精髓之一
不只是歌，还是“画面”。在微博，有网友这样形容《歌手·当打之年》在2020年的“工业进步”，“2020年的音乐演出，不再只是歌手要投入情感去演唱这首歌，它是服装、舞美、形体、道具等所有一切组成的‘整体概念’，这个概念为表达者的表达服务。”
用“整体概念”去强化一首歌的氛围，是传统唱片工业或音乐产业在录音棚时代所缺乏的。而它，正是当代华语音乐能够超越前辈的亮点。
体现《歌手·当打之年》在音乐制作工业上进步的，正好，也是华晨宇。
“表演性”，其实是华晨宇从出道以来就一直在给出的东西：《无字歌》全篇都是人声，为何听呆了尚雯婕？《癌》的现场演唱曾让不少听众错愕并将华晨宇归为“异类”，但那种“压抑”，“挣扎”，“堕入无尽的黑暗”的体验，又恰恰传达了那首歌的写作目的。
《斗牛》中，华晨宇在表演里融入斗牛动作和思索
华晨宇在音乐表达上自带的表演性，故事感，曾在2018年的《歌手》舞台上给观众带来过冲击。
知名乐评人耳帝曾在微博这样形容：《双截棍》塑造了一个五彩斑斓、幻想冲出九霄云外的迷魂阵；《山海》里让人看到的是一个失望后依然转身走向理想的探寻者；《假行僧》在痛苦的土壤里生长出黑暗而绚丽的花朵；《平凡之路》里暗藏着一个人最孤独又漫长的修行……
耳帝的《2018年度十佳表演》中，
对华晨宇在当年《歌手》表演有过细致总结
而现在，当现场演出取代唱片成为华语乐坛更普及的呈现形态后，越来越多的人能从华晨宇“先锋”式的表演里去感受那种蓬勃的生命力了。
《歌手·当打之年》第三期的那首《你要相信这不是最后一天》，结尾处由袁弘、张歆艺、何炅、黄渤、沈腾、赵薇等明星插入的念白，在热干面、麻将、嗦粉、海澡……的意象里，升腾出让人忍不住想要流泪的热腾腾市井；
《你要相信这不是最后一天》尾声处
人声渲染出的熙熙攘攘令人动容
当晚，耳帝感叹华晨宇能在一个狭小的场所（云录制的录音棚）里扩散出歌曲的意境，“最后一段在光明升起的氛围里，一句句方言如茫茫人海模糊的大写影中突然间逐渐清晰，浮现出了一张张真实的脸庞。”
这种画面感和生命力，其实不止存在于《你要相信这不是最后一天》里。第二期的《斗牛》，华晨宇又何尝没有在表演中传递出文明与野性、杀戮与祈祷、血腥与神圣的冲突呢？
是华晨宇的先锋，也是《歌手·当打之年》的先锋。当2020年的观众能更自然深刻地体验节目和歌手的“先锋”，《歌手·当打之年》记录的，恰恰也是华语乐坛审美品位上的变革。
不再“致敬”的《歌手·当打之年》
多角度记录华语乐坛的新时代
音乐的多元，审美的跨步，两年后重新回归《歌手》舞台的“90后”歌手华晨宇，在《歌手·当打之年》这个全新变革的舞台上给出了“当打之年”应有的样态。
而当你借由华晨宇的表现理解了这个“标签”，再去审视这一季《歌手》时会发现，它的确是在记录华语乐坛新时期的“当打之年”。
比如，华晨宇是左立口中这个时代的“佼佼者”，而在他之外，《歌手·当打之年》首发阵容中的歌手代表，也都在用各自的气质诠释着华语乐坛的新时代。
这个新时代里有代表更广阔“欣赏次元”的周深——很多人已经忘了周深刚闯入大众眼帘时带来的冲击和议论，但在2020年，人们接受了他的另类，只沉醉于他的天籁；
这个新时代里有低吟浅唱就能攻心的毛不易——他不擅长“大歌”，不飙高音不走Vocal路线，但不论是《借》《一荤一素》还是被周深翻唱的《无问》，毛不易的细腻、演唱和原创水准，已深入人心；
这个新时代里有“不一样”的金曲天后徐佳莹——她跟华语乐坛鼎盛时期的歌后们相比似乎显得太过“清淡”，但没有人能够忽视她隐藏在嗓音里的思索和力量。
什么是“当打之年”？《歌手·当打之年》开篇时，李健曾搞笑发问：打谁？但其实，当四期节目落幕，我们能够理解了：歌手的“当打之年”是一个“交叉点”和“平衡点”，“心灵也成熟，嗓音都还在，这是最好的年华。”而华语乐坛在这一批新人的带动下也正在迎来“当打之年”，“我们希望让大家看到，中国的流行音乐，还是往前走的。”
往前走，一个明显的标志就是，这一次《歌手·当打之年》的歌单不再是大众熟悉的“经典翻唱”。
回溯前四期出现过的所有歌曲，从第一期的《借》《寒鸦少年》《一样的月光》到第四期的《打开》《Love Can Fly》《荒野魂斗罗》，有15首作品均来自歌手们的原创！而观看网易云音乐的相关专辑评论，这些作品的出现，已然充实了歌迷的歌单。
令人惊喜的一点还有，借由“奇袭”身份出场的更年轻的歌手们，让许多观众第一次直观感受到歌坛更新鲜血液的冲击——在第二期大胆奇袭华晨宇的刘柏辛，就被耳帝点评为“《歌手》舞台上有史以来曲风与气质最‘新’、最接近国际潮流化的歌曲”，是“完全新世代”的表达；
1998年出生的黄霄云在第一期奇袭毛不易成功并连续唱完三场的精彩表现，也让大众记住了这个技术力量超强的年轻女孩。
从曲风到审美，从“翻唱者”到“原创者”，当《歌手·当打之年》勇敢抛开此前必备“歌王歌后”的“打底”，不再只沉溺于向华语音乐的曾经致敬时，我们所有人，都经由它看到了华语乐坛新时代的样子。
閱讀更多 捕娛記 的文章
